"Descubrí a NIÑOS MUTANTES, ese grupo de Granada con ese extraño nombre, y no tardé en darme cuenta de que yo también era una mutante, lo que tardé en sentarme en una misma mesa con ellos y compartir vinos y charlas. Más tarde, y algunos encuentros después descubrí que también era tan errante como ellos. Nunca llegamos, porque quizás nunca queremos llegar, la meta también es el vacío posterior. Y así ellos se han convertido en náufragos, y yo con ellos. Navegando, sin rumbo, sin avistar tierra, náufragos de tantas cosas que solo sus canciones pueden servir de orientación, como una brújula. Es posible que nunca lleguen a la costa, quizás no quieran, temen que lo que encuentren nunca sea tan emocionante como sus canciones. Yo me quedaré en el barco con ellos".

Con estas palabras presenta Angels Barceló el nuevo disco de NIÑOS MUTANTES, que han titulado "Náufragos". Un disco que habla de finales, pues eso es un naufragio, pero también de principios (al fin y al cabo todo final no es más que el principio de otra cosa, un principio invertido), del miedo a los cambios y de su necesidad. Eso en un disco al que se entra por una puerta que es en realidad una puerta de salida, una puerta que lleva a comenzar en otro sitio. Un sitio en el que empezar desde cero después de que se caigan los bancos, se hunda la flota, nos hayamos tragado las llaves y hasta se muera un ampli. Porque sí, esto se hunde, todos hemos vivido o estamos viviendo naufragios de todo tipo -sociales, afectivos, laborales-. Vale, eso ya lo tenemos. Pero de ese hundimiento puede salir la fuerza para hacer canciones como las de este disco, en las que cantar a esos náufragos que podemos ser cualquiera de nosotros, con esa música que siempre está ahí para ayudarnos, quizás ahora con más rabia que nunca.

Es ese impulso el que la banda ha aprovechado para entregar su octavo álbum, este "Náufragos" que vuelven a publicar en Ernie Records. No es lo único que repiten con respecto al disco anterior: grabación en los estudios Producciones Más Peligrosas Todavía, en un lugar mágico de La Alpujarra granadina que ellos han bautizado como el Valle Azul, con JASS, su técnico de sonido, a los controles, grabando en directo... Si tan bien salió la última vez, para qué cambiarlo, ¿no?. Pues sí y no. Principios y finales, la necesidad del cambio. "Náufragos" es un disco que ha servido a los Mutantes para descubrir unas cuantas cosas: la percusión, por ejemplo, el uso de ukeleles y sintetizadores o, quizás lo más importante, quitarse el miedo a hacer canciones alegres y darse cuenta de que se puede hacer música alegre sin decir tonterías, música alegre que parece emerger de las ruinas del imperio, alegre pero no inconsciente.

Para ayudarles, han contado con colaboraciones de lujo: Antonio Lomas (LORI MEYERS y GRUPO DE EXPERTOS SOLYNIEVE) a la percusión, Banin (LOS PLANETAS y LOS PILOTOS) al sinte, Raúl Bernal (JEAN PAUL) al piano, Jimmy García (ESKORZO) a la trompeta. Y ahora, con el disco terminado, es muy posible que los seguidores de la banda pasen de sentirse errantes a convertirse también en un poco náufragos, dada esa capacidad de las mejores canciones mutantes para conectar con su público.

Más de cuatro años después de su último trabajo, la banda que ha sentado cátedra en el panorama musical en castellano vuelve con 16 cortes que forman el que, seguro, es su más completo álbum hasta la fecha, "Siempre soñé saber sobre, nadie negó nunca nada". Producido por Paco Luque y Javi Cordovilla y con la impecable mezcla del técnico francés Rémy Deliers (GOJIRA, ARTHUR H), este trabajo se ha fraguado con la fórmula perfecta para esculpir el sonido único de HORA ZULU. Con la participación de RdeRumba de VIOLADORES DEL VERSO, el nuevo disco de HORA ZULU salió a la venta el 5 de marzo en CD, DIGIPACK y Edición Digital iTUNES.

HORA ZULU se forma en Granada en el año 2000. El entonces guitarrista de LAGARTIJA NICK, Paco Luque, abandona la banda por desavenencias con el grupo y comienzan de forma casi fortuita los ensayos con Javi Cordovilla, hasta ese momento técnico de escenario de la misma banda. Javi había tocado desde los 15 años en bandas locales del rock como SUCIO FRANK hasta compartir escenario por primera vez con Paco Luque en el año 1998 en el proyecto SINPERDÓN. Los nuevos ensayos toman perspectivas muy diferentes a los conceptos musicales de anteriores grupos, y es a finales del año 2000 cuando comienza a forjarse lo que será la formación rígida de la banda. El cantante Aitor Velázquez y ChicoNar DJ, procedentes de la banda de rap LAKADEMIA (también conocida como LA REAL ACADEMIA DEL VERSO) se unirán al proyecto para dar forma a la primera maqueta de la banda, hasta ese momento conocida como SUPASTARZ SOUNDSYSTEM.

En los primeros días del 2001, Paco Luque recibe la visita del productor gallego Pablo Iglesias, con quien forjó una gran amistad años antes durante la grabación del disco homónimo de LAGARTIJA NICK. Pablo queda prendado de la maqueta y ofrece la posibilidad al grupo de viajar hasta su estudio, en Vigo, para continuar con la grabación de nuevos temas y la regrabación de los ya existentes en mejor calidad sonora. Es así como, en febrero, la banda viaja durante cuatro días hasta la ciudad gallega para producir una nueva demo con 7 temas. En el mes de agosto la banda vuelve a Vigo para la grabación de una segunda y última maqueta antes del disco debut. Durante los siguientes meses hasta el invierno, el objetivo se centra en conseguir un contrato con una discográfica y editar un primer álbum en el mercado. A principios del 2002, los miembros expresan la necesidad de conseguir un nuevo nombre para la banda (desechando el anterior por su complejidad) y Paco propone HORA ZULU como identidad definitiva. Un mes después, una alianza entre el sello independiente Frontline y la distribuidora El Diablo (Grupo Prisa) llegan a un acuerdo para grabar y editar el que será el primer álbum de HORA ZULU. El bajista, Alex Bedmar, comienza la gira con el que fuera guitarrista de 091, Jose Ignacio Lapido, y abandona la banda temporalmente. Le sustituye Alberto Pinto. Después de reiterar la necesidad de incluir un segundo guitarrista para otorgar mayor potencia en directo a la banda, Ernesto Cabello pasa también a formar parte de las filas de HORA ZULU.

El disco se graba en Vigo, en febrero de 2002 y nuevamente con Pablo Iglesias como productor, con el título "Me duele la boca de decirlo". Es presentado oficialmente en el Festimad (Móstoles, Madrid) del mismo año. A la salida del álbum le acompaña una gira que les llevará durante dos años a todos los rincones del país. Antes de cumplirse las 10 primeras actuaciones en directo de la banda, Alberto Pinto abandona el grupo tras un concierto durante la convención anual de ventas de El Diablo y es sustituido por Alex Bedmar, quien se integra permanentemente en HORA ZULU abandonando sus proyectos paralelos. En julio del mismo año, HORA ZULU telonea a los americanos SLAYER durante su gira española haciendo llegar su música a un mayor número de público. Asimismo, la banda se mostró al público tal y como era durante un gran número de actuaciones, desde un concierto en el Arturo’s Bar de Marbella ante 40 personas (el aforo máximo del local), hasta la actuación junto al grupo de hip-hop zaragozano VIOLADORES DEL VERSO en la sala Razzmatazz de Barcelona ante un respetable muy numeroso. El 2002 era el año de presentación de la banda, extendiendo la gira hasta un año y medio después.

Son los meses de noviembre y diciembre de 2003 cuando comienza a concebirse el segundo álbum de la banda. El disco, esta vez de producción propia, se graba en Granada durante los meses de julio y agosto de 2004 y mezclado por Pablo Iglesias. "Crisis de claridad" es un disco más agresivo que su predecesor, cargado de pesados y complejos riffs de guitarra, con temas más duraderos y elaborados. El disco, de menos presupuesto que el anterior, sufre retrasos en la edición y tras varios desmanes y desbarajustes, sale al mercado definitivamente el 9 de noviembre de 2004, con una promoción prácticamente nula y una pobre difusión a los medios. La gira de presentación del disco abre las puertas a la banda de grandes festivales del país en el 2005. El directo se presenta con todos los miembros exceptuando al DJ, Chico Nar, quien abandona las actuaciones en directo por motivos laborales. Más adelante, en los últimos meses del año 2005, cuando la banda comienza a componer nuevos temas para el tercer disco, Ernesto Cabello expresa a sus compañeros su deseo de implicarse más en sus proyectos profesionales y abandona HORA ZULU. Ya como cuarteto, Paco Luque, Javi Cordovilla, Aitor Velázquez y Alex Bedmar se embarcan en la producción del tercer álbum de la banda. Tras algunos meses de incertidumbre, en enero de 2006 contactan con el productor Bigsimon (Simón Echevarria) y viajan hasta Madrid para grabar el disco. De la buena e intensa relación forjada entre productor y grupo nace "El que la lleva la entiende", tercer disco de la banda. Bigsimon pasa a formar también parte de las filas del grupo en carretera y se convierte en su técnico de sonido de directo, pero fallece el 31 de julio del 2006 víctima de un cáncer. El grupo rompe en silencio durante varias semanas y tras algunas actuaciones durante los meses de agosto y septiembre retoman la salida del disco. Inferno Recordings, dirigida por Pablo Iglesias, será la encargada de hacer ver la luz el disco, que sale a la venta el 12 de diciembre de 2006.

Con poco más de un año de diferencia, el cuarto álbum de HORA ZULU llega el 31 de marzo de 2008 producido, grabado y mezclado por David Martínez en M20 Estudios de Madrid. De entre los 13 temas que componen el disco nos encontramos con una colaboración por parte de Hate (VIOLADORES DEL VERSO) en la canción "Luego querrán". El quinto álbum de HORA ZULU ya está aquí. Rock, rap, metal, flamenco y un flow único siguen las marcas de fábrica del sonido y del mensaje de HORA ZULU.

Más de una década avala al grupo de rock LOS DE MARRAS, cuyo cuarto disco, "Oscuridad", ha visto la luz a principios de mayo. Grabado, mezclado y producido por Andrés Galván en los estudios Il-logical Audio Proyects de Valencia entre diciembre de 2010 y abril de 2011, y masterizado por Jason Livermore en Blastingroom Studios de Colorado (USA) donde ha trabajado con grupos como NOFX, BAD RELIGION o RISE AGAINST. Este disco nos presenta doce temas de rock potente y letras llenas de rabia y personalidad. El disco cuenta con colaboraciones de MALA REPUTACIÓN, KÓLICO, LA RANA MARIANA y DESAKATO, y el diseño e ilustraciones de Elena Tormo, que ha logrado llevar al papel todo lo que llevan dentro estos cinco músicos que ya van siendo un clásico en el panorama rockero de la ciudad de Valencia.

La banda nació en 1995, con mucha ilusión y pocos medios se preparan unas canciones y empiezan a tocar por Valencia y alrededores. A principios de 1997 graban una maqueta de cuatro canciones, que se regaló en el concierto presentación del disco “Fin de siglo” de TRANSFER, compartida con cuatro canciones del grupo A PICO Y PALA. En 2001 graban su primer disco, titulado “Precede”, en los estudios Experience de Alboraia. El disco tiene muy buena acogida, y comienza una época de conciertos por España que les lleva a 2003, momento de grabación de su segundo disco “Gritos de mimo” en el Estudio 54 de Valencia con Enrique Soriano como técnico. Once nuevos temas que ven la luz en febrero y otros tres años de rodar, compartir, dar y recibir por las ciudades del país.

En marzo de 2006 graban la canción “No a la subestación” con Pablo Viña como técnico, para apoyar al barrio de Patraix (Valencia) y continúan rodando hasta el 2007, año en el que graban su tercer CD, “Vulnerable”, con Enrique Soriano de nuevo. Trece nuevos temas que les consolidan como una banda de gran bagaje, y que se plasman en una nueva gira que acaba en febrero de 2010, en el Festival Aupa Lumbreiras!!, en Tobarra (Albacete). Desde ese momento, la actual formación, compuesta por: Agustín (voz y guitarra), Iñaki (guitarra), Nelo (guitarra y voces), Manu (bajo y voces) y Pau (batería y percusiones) se centra en la elaboración de este cuarto disco, “Oscuridad”, grabado en Il·logic-All Audio en Tabernes Blanques (Valencia), por Andrés Galván, técnico, productor y amigo. Doce nuevos temas ilustrados de la mano de Elena Tormo, y una larga trayectoria les llevan a la actualidad y al futuro próximo que se presenta, con una esperada gira y un nuevo disco lleno de luz y de ganas de volver a estar sobre un escenario, y ofrecer el fruto de todo este tiempo de elaboración, de compromiso y de seguir aportando ideas y dudas.

DIKERS regresan con su sexto disco, titulado "Casi nunca llueve", que edita la discográfica que les vio nacer, Dro/Warner. Han pasado doce años y cinco discos desde que Iker Piedrafita fundase DIKERS, el grupo pionero del punk rock melódico nacional. Han sido muchos los conciertos, giras y festivales por los que DIKERS han descargado sus canciones, hoy convertidas en clásicos como "Dale gas", "Mi sucio corazón", "Tengo un plan", "Ronco invierno", "Las noches que me inventé" o "Carrusel", entre otras.

Tras su último disco, "Carrusel" (2008) y su posterior gira, decidieron tomarse un descanso. En este tiempo de espera, Iker no ha dejado de trabajar en nuevas canciones y al mismo tiempo ha reorganizado la banda, que actualmente forma junto a Ubaldo Puente al bajo y Sergio Izquierdo a la batería. "Casi nunca llueve" contiene doce explosivas nuevas canciones donde vuelven a ensalzar sus originales ritmos de punk rock melódico, con una cuidada producción, mucha adrenalina y renovadas energías. El primer single es "Corazón de trapo", un tema con mucha intensidad y un estribillo punzante. Contundencia guitarrera (constantes e incipientes riffs), melodía marca de la casa que no se borrará de tu mente.

Aprovechando que EXTREMODURO no giraba durante algo más de cuatro años, se unen músicos de las mejores bandas de rock de Sevilla para crear DE ACERO, un tributo decente, potente y con profesionalidad para rendir homenaje a uno de los mejores grupos del rock nacional de la historia, EXTREMODURO. Energía, pureza, y puesta en escena le acompañan para realizar un gran repaso por toda la discografía, donde actualmente incluyen en su nuevo repertorio el reciente disco "La ley innata", con el que EXTREMODURO ha llegado a un público más diverso. DE ACERO derrocha la fuerza de un espectáculo guiado por el estilo que este grupo ha creado, plasmando de manera profesional, con fuerza, garra y calidad, un verdadero homenaje a la banda extremeña.

EXTREMODURO sigue realizando llenos de aforos en todos los conciertos de sus giras, se trata de un espectáculo garantizado. Este tributo está funcionando por todo el territorio nacional ofreciendo un directo de aproximadamente dos horas de duración. DE ACERO ha recorrido con numerosos conciertos toda la geografía española, de norte a sur, incluyendo las Islas Canarias, ofreciendo a todos los seguidores de EXTREMODURO directos con un repertorio nutrido exclusivamente de canciones de la banda extremeña. Es ahí donde se palpa el éxito conseguido durante los últimos años donde la afluencia de público ha sido masiva.

Con la finalidad de separar su etapa inicial como grupo tributo, D.A.0 (De/A/cero), evoluciona hacia una nueva marca. Este nuevo nombre, compuesto de unas siglas cargadas de fuerza y significado, se materializa en una nueva etapa, donde su apuesta por su trayectoria musical se desarrollará de forma independiente a la banda cover. Tras grabar su EP "A secas" en 2010, donde comenzaron sus primeros pasos como músicos originales, avanzaban ya la clara intención de desligarse del tributo y, alentados por el seguimiento de su numeroso e incondicional público, proseguir esta apasionante etapa adoptando un nuevo signo: D.A.0.

Por eso, gracias a la gran acogida tanto en descargas, compras, cómo en los propios directos donde interpretan los temas de su EP, D.A.0 se embarca en la grabación de su primer long play (LP), actualizando de forma completa su perfil de imagen y obteniendo una nueva presencia en el panorama musical. D.A.0 se convierte ahora en un proyecto genuino, que vierte su reprobada calidad con sonido y temas propios, recogidos en el que será el lanzamiento su próximo disco dirigido bajo la producción de Alfonso Espadero. El nuevo trabajo de D.A.0, que verá la luz en los próximos meses, dará “mucho que sonar" en el panorama musical. Además contará con varias sorpresas que se desvelarán próximamente.

RUIDOBLANCO se escribe todojunto y su música no tiene truco: melodías bien construidas con textos inteligentes y sin pretensiones. A Salva (voz, guitarra y piano) le gusta escribir canciones, y a Dani (guitarra) poner orden. A Cris (voz, teclados) le gustan las chicas que cantan bien y a Chano (bajo) las chicas en general. Cristian (batería) toca con la izquierda y lleva tres años siendo ‘el nuevo’. Llevan juntos desde 2005, grabando maquetas y tocando en casi todas las salas de Barcelona y en otras tantas del resto del país. Ahora presentan “Midiendo el tiempo con canciones”, un conjunto de once temas que sirven, entre otras cosas, para medir la evolución del grupo durante los últimos cinco años. El álbum lo ha producido Suso Saiz y se ha grabado en directo (otra vez todos juntos) en Music Lan. Además, cuenta con la colaboración de IVÁN FERREIRO, que tras escuchar varios de sus temas decidió cantar en uno de ellos.

RUIDOBLANCO no tiene truco: dos guitarras, batería, bajo, teclado y un bonito juego de voces de Salva y Cris que te trasladan, a través de su sonido y letra, a un mundo muy particular y original. “En realidad, lo que intentamos es hacer canciones bonitas y honestas, tanto en los textos como en la música y en la producción”. Influencias las tienen de todos los tipos y colores “No importa que sea un tema de WILCO, JULIO IGLESIAS o LOS PLANETAS. Si el tema es bueno..., es bueno. Últimamente coincidimos todos bastante en grupos como RADIOHEAD, LOVE OF LESBIAN, WILCO, VETUSTA MORLA, DEATH CAB FOR CUTIE, PIRATAS, MISHIMA, LOS PLANETAS, ANTONIA FONT, KINGS OF LEON, THE NATIONAL, TWO DOOR CINEMA CLUB, ARCADE FIRE... Y en los clásicos de siempre: PINK FLOYD, BEATLES, SIMON & GANFUNKLE, BOB DYLAN, EDITH PIAFF, SUPERTRAMP, etc”.

El productor del disco ha sido Suso Saiz, músico, compositor y arreglista además de productor de artistas como IVÁN FERREIRO, LOS PLANETAS, CORCOBADO, CHRISTINA ROSENVINGE, etc. “Suso era uno de nuestros productores fetiche desde hacía tiempo, es responsable de lo que nosotros consideramos uno de los mejores discos que se han hecho en España: “Relax” de PIRATAS. Así que cuando surgió la oportunidad fue una pasada. Lo mejor de trabajar con Suso es que siempre ha planteado nuestro proyecto desde un punto de vista muy honesto, intentando mantener unos valores en los que tanto él como nosotros nos identificamos. Si a esto le sumas el talento y el buen gusto te encuentras con uno de los mejores productores que ha dado este país. Además es un tío encantador, ojalá podamos seguir trabajando con él”.

A raíz de la producción de Suso en el disco nos encontramos con gratas sorpresas como la colaboración con IVÁN FERREIRO en la canción “Palabras que apagaron el incendio”. “Nosotros ya habíamos coincidido con Iván un par de días en otra historia, y cuando empezamos a plantear el disco con Suso surgió la idea de hacer algo con Iván, ya que ellos trabajan siempre juntos y nosotros seguimos a Iván desde que estaba con PIRATAS. Él se animó en cuanto se lo propusimos, y cuando vino al estudio ya teníamos preparado el tema para grabarlo en directo. Fue una experiencia estupenda tenerlo en el estudio y estar en la sala grabando con él en directo, escuchando luego los temas del disco, etc”. “Última versión de ti” es el primer single del disco. “Es un tema más positivo de lo que parece. La esencia sería `vale, esto se está yendo a tomar por saco, así que quedémonos con lo mejor que hemos hecho y larguémonos antes de que la mierda nos salpique”.

2012 nos trae el segundo álbum de esta artista inquieta y siempre sorprendente, porque ahora es "Tiempo de seguir", esta vez apuesta por un estilo country-latino de ritmos sureños, con toques de bolero, reggae y soul, letras con deseos, certezas, temores y ternura. Grabado entre Madrid y New York bajo las órdenes del reconocido productor Mark Plati (DAVID BOWIE, THE CURE, CHARLIE WINSTON...). AMPARO SÁNCHEZ es una de las pioneras de la música de fusión en España, conocida como mestizaje. Esta artista nacida en Alcalá La Real (Jaén) emprendió en 1996 su proyecto AMPARANOIA en el barrio madrileño de Lavapiés. Antes de eso, AMPARO SÁNCHEZ ya había formado varios grupos en Granada como AMPARO & THE GANG y AMPARAMOS EL BLUES, con los que empieza a dar conciertos por toda España y Francia, gestando lo que sería AMPARANOIA.

En 1997, y tras bucear hasta los orígenes del blues, el soul y la garra latinoamericana, AMPARO SÁNCHEZ, liderando al grupo AMPARANOIA, saca el álbum que había estado buscando desde hacía años, "El poder de Machín", primer disco de AMPARANOIA, con rancheras y boleros, un álbum pop. Le llegó la suerte cuando su tema "Hacer dinero" se escuchó en la película "Barrio" de Fernando León de Aranoa, ganándose el apodo de "la Manu Chao española". La trayectoria de AMPARANOIA fue meteórica, con más de 1.000 conciertos por todo el mundo y siete discos en solo once años, hasta que en 2008 AMPARO SÁNCHEZ decide despedir ese repertorio de canciones y proponer una nueva aventura musical, más personal, íntima y acústica, dando un giro total a su carrera de una manera original y auténtica.

"Tucson-Habana" fue su primer disco de este nuevo proyecto, un álbum muy personal y totalmente diferente a lo que estábamos acustumbrados con AMPARANOIA, una mezcla perfecta de melancolía americana típica y de frivolidad cubana. Lo único que no cambió es el carisma de AMPARO SÁNCHEZ, cantante "pura sangre" que canta con tanta facilidad como si hablara. Los conciertos de AMPARO SÁNCHEZ son suaves, cautivadores, serenos y rebosantes de complicidad con el público. Letras llenas de colores y de imágenes cantadas por una voz excepcional. Pureza y sobriedad, simplemente.

El albúm "Morfología" vio la luz en 1999 y contenía temas como "Abstinencia", "Loco", "Predicador" o el clásico "La prisión del placer". Es anterior al éxito masivo de "Paradysso" (2002), que catapultó a SÔBER a todas las radiofórmulas del país, pero, sin duda alguna, "Morfología" es EL DISCO de SÔBER. Se trata de un trabajo que supuso un antes y un después en la escena del metal nacional. Ahora, trece años después, "Morfologira 2012", una serie de actuaciones en las que SÔBER interpretará exclusivamente los temas de su disco "Morfología", servirá para que los seguidores más jóvenes de la banda puedan disfrutar del disco en directo y para que los incondicionales de toda la vida se reencuentren con aquel sonido tan especial. En la gira, que estará compuesta de un número limitado de actuaciones, se podrá comprar material exclusivo de la gira de hace más de una década y se revivirán momentos muy especiales de aquella etapa de la banda.

SÔBER significa sobrio, y la sobriedad es una de las características más notables del grupo, combinando la potencia musical con la melodía vocal, además de su característica y original puesta en escena. Fundada por Carlos Escobedo (voz y bajo) y Antonio Bernardini (guitarra), con Elias Romero a la batería a los que se sumó Jorge Escobedo (guitarra) unos meses más tarde, siendo esta la formación original de los entonces conocidos como SOBER STONED. Comenzaron cantando en inglés y en 1994 grabaron su primera maqueta titulada "Mirror's way", que incluía cinco canciones. Esta maqueta se trata de una reliquia y sueño de todo fan del grupo. A principios de 1997 lanzaron su primer disco oficial, "Torcidos", un álbum autoproducido que les sirvió para darse más a conocer. Uno de los hitos clave dentro de la historia de SÔBER es la grabación del tema "La prisión del placer", que se incluyó en un recopilatorio de la revista Heavy Rock, y que supuso una gran acogida por parte del público, llevando al grupo finalmente a grabar nuevos temas, esta vez con el nombre de SÔBER. Estos temas llegan a manos de Zero Records quien decidió fichar al grupo.

A finales de septiembre de 1998 editaron un CD-EP titulado "Condenado" y en 1999 empiezan a girar por todos los rincones del país. Ese mismo año graban junto con Oscar Clavel su segundo álbum, titulado "Morfología" que recuperan para esta gira irrepetible. Ese año Alberto Madrid entra en el grupo como nuevo batería. Se edita el maxi-single "Oxígeno" como anticipo del nuevo disco que sale a la calle en 2001, llamado "Synthesys". Temas como "Versus", "Si me marcho" o "Vacío" dieron mucho que hablar, y SÔBER comineza a destacar como uno de los grupos punteros del rock español, actuando con grupos como DEFTONES o HIM, y siendo su aclamada actuación en Festimad otro de los hitos clave en la historia del grupo. Una intensa gira y la idea de evolucionar cada vez más fué el detonante para realizar su cuarto trabajo de estudio, "Paradÿsso". "Diez años", es la canción que impulsa al disco y se convierte rápidamente en número uno de las listas de música del país. "Paradÿsso" ha sido el álbum con más éxito de SÔBER y llego a ser Disco de Platino, haciendo también una exitosa gira con más de cien conciertos en dos años.

Después de sacar a la venta el "Backstage 02/03", en el que incluían canciones del concierto de la Riviera en Madrid, aparece el quinto disco de estudio, "Reddo" (reflejo en latín). Después de más de diez años juntos, los miembros del grupo decidieron separarse por un tiempo y tomar caminos separados pero paralelos, con dos nuevos grupos, SAVIA (proyecto de Carlos Escobedo y Alberto Madrid) y SKIZOO (formado por los dos guitarristas de SÔBER, Antonio Bernandini y Jorge Escobedo). Como resumen de su carrera, en invierno de 2005 se publica el recopilatorio "Grandes éxitos 1994-2004", con las canciones más destacadas de la banda seleccionadas por ellos mismos más un DVD con un concierto en directo. SÔBER cierra por un tiempo una etapa que marcó la historia del rock y metal alternativo español. Desafortunadamente, la tragedia se cruza en el camino en la historia del grupo y se produce el trágico fallecimiento de Alberto Madrid el 30 de noviembre de 2006 en un trágico accidente automovilístico en la carretera madrileña M-40. Durante los años que duran los proyectos individuales surgidos a raiz de la separación del grupo, los miembros de SÔBER acumulan experiencia, vivencias y sentimientos que llevan finalmente a la reunión del grupo a finales de 2009, anunciando oficialmente la vuelta de SÔBER el 1 de enero de 2010, con Manu Reyes (hijo del batería de MEDINA AZAHARA y batería de SAVIA en ese momento) como nuevo batería de la banda, y realizan una gira por Mexico, Venezuela, Costa Rica, Argentina, Chile y España.

A finales de abril publican el primer tema de lo que es la nueva etapa de SÔBER, "Sombras", que fue el primer single del nuevo recopilatorio que sacaron el 25 de mayo, llamado "De aquí a la eternidad". Al final del recopilatorio incluyen también un tema nuevo e instrumental, compuesto por Antonio, Jorge y Manu en memoria de Alberto Madrid, titulado "Ocaso". Tocaron junto a MOTÖRHEAD y METALLICA en el festival Rock In Rio 2010 de Madrid, el 14 de junio. El 1 de julio de 2010 el grupo anuncia que entra al estudio de grabación en el mes de diciembre de 2010 para el que fue su sexto álbum de estudio. El 15 de julio el grupo participa junto a bandas como ARCH ENEMY o GOJIRA en el festival Sonisphere en Getafe (Madrid). El 15 y 16 de noviembre de 2010 abrieron los conciertos de MÄGO DE OZ en la Ciudad de México, en el Auditorio Nacional, como parte de su gira por Latinoamérica. SÔBER versionó el tema "Entre dos tierras" para "Hechizo", el disco homenaje a HÉROES DEL SILENCIO y BUNBURY, junto a artistas como ANDRÉS CALAMARO, ATERCIOPELADOS, ZOE, PHIL MANZANERA, PEREZA, BEBE, MACACO, JAIME URRUTIA, DANZA INVISIBLE, ARIEL ROT, IVÁN FERREIRO, RAPHAEL o LOQUILLO. En marzo de 2011 se anunció "Superbia", que fue publicado el 3 de mayo por Last Tour Records. El 13 de mayo iniciaron la gira en Murcia, pasando después por Granada, Madrid, Barakaldo, Valladolid, Valencia, Barcelona y los festivales Sonisphere y Envivo.