DRAGONFLY comienza en el año 2000, en Buenos Aires (Argentina), de la mano de Marcelo Arena (voz), Ariel Mittica (guitarra), El Vikingo (batería), Lorena Britos (teclados ) y Piriz (bajo). Con esta formación hacen diversas presentaciones en tierras argentinas, hasta que en mayo de 2001 Ariel Mittica y El Vikingo deciden continuar sus carreras musicales en España y volver a formar la banda con integrantes de dicho país. Una vez establecidos en la bella ciudad de Valencia conocen a Juanba Nadal (actual bajista de DRAGONFLY, quien empezaría por aquellos entonces cantando en el grupo y no tocando el bajo). Este ofrece a Isauro Aljaro (compañero suyo en otra banda llamada OUTER HEAVEN) a hacerse cargo de las teclas y, después de probar varios bajistas sin que ninguno de ellos termine de convencer al grupo, Juanba decide hablar con Pablo Solano (también compañero suyo en OUTER HEAVEN) para que agarre definitivamente el micrófono, quedando la formación de este modo: Pablo Solano (voz), Ariel Mittica (guitarra), Juanba Nadal (bajo), Isauro Aljaro (teclados) y Chris "El Vikingo" Scorna (batería).

Tras varios meses de ensayo y composición el grupo decide meterse en estudio para grabar su primera maqueta, que consta de cuatro temas y cuya grabación corre a cargo de Fernando Asensi (técnico de sonido y batería de OPERA MAGNA). Los temas elegidos por la banda para este primer trabajo son "Delirio eterno", "Sólo depende de ti", "Regresa a mi" y "Sin salida". El estilo que practica la banda es un metal neoclásico con algunos tintes power y toques de hard rock, con influencias que van desde RAINBOW, YNGWIE MALMSTEEN, DEEP PURPLE... hasta grupos de metal actual como STRATOVARIUS o EDGUY, pero no olvidando sus raíces clásicas y homenajeando en canciones instrumentales a grandes músicos como Paganini.

Desde abril hasta noviembre de 2004 DRAGONFLY realiza la grabación de su primer disco que lleva por título "Domine", grabación realizada una vez más por Fernando Asensi. En esta ocasión y para darle el acabado de calidad merecido, DRAGONFLY al completo viajó a Argentina en diciembre de 2004 con el fin de mezclar y masterizar el disco, tarea llevada a cabo por Martín Toledo, técnico de RATA BLANCA. Este trabajo contó con la colaboración de artistas de talla internacional como Adrián Barilari (RATA BLANCA), Leo Jiménez (SARATOGA, STRAVAGANZZA) o Johnny Öhlin (DIONYSUS, NATION). A finales de 2005, la banda llega a un acuerdo con la discográfica madrileña Avispa, para editar "Domine" a través de su sello Pak. La fecha de lanzamiento se fijó en el 13 de marzo de 2006. A partir de entonces comenzó la promoción del disco, cosechando excelentes críticas entre la prensa especializada, tanto en el ámbito nacional como en medios extranjeros.

A finales de 2006 comienza la etapa de composición del segundo trabajo de estudio, que finalmente se graba entre enero y marzo de 2007, en Valencia de nuevo con Fernando Asensi a los controles. Tras la grabación, la banda viaja a Argentina de nuevo para mezclar y masterizar el disco en los estudios La Nave de Oseberg de Buenos Aires, confiando de nuevo en Martín Toledo y su equipo de producción. El nuevo disco, titulado "Alma irae", muestra una clara evolución en la banda, con temas más directos, pero manteniendo la línea melódica del primer trabajo. En esta ocasión han colaborado importantes artistas como Jose y Mohamed de MÄGO DE OZ y Miguel Roldán de LOGOS, entre otros. En mayo de 2007, Ariel Mittica se ve obligado a abandonar la banda para regresar a su Buenos Aires natal, debido a problemas personales. Durante el siguiente verano se incorpora temporalmente a la banda el guitarrista argentino Ezequiel Wiurnos, quien finalmente vuelve a Buenos aires para continuar con su proyecto DREAMMASTER. En septiembre se incorpora a la banda Alberto Alba, que tras integrarse plenamente en la dinámica del grupo, es hoy en día el guitarrista de DRAGONFLY.

En enero de 2009 DRAGONFLY ficha por Pagana Records para editar "Alma irae", remasterizado en Buenos Aires, e incluyendo dos bonus tracks, uno de ellos con la colaboración de José Andrea (MÄGO DE OZ). El disco salió a la venta en marzo de 2009.

DISTORSIÓN fue la banda que sembró la semilla negra del punk ibérico en los años 90. Letras ácidas, irónicas, sarcásticas e irreverentes, junto a una actitud y espectáculo a la altura de las grandes bandas de la época, hicieron que se convirtieran en una leyenda que aun continúa. Creadores de salvajes canciones que todavía hoy se escuchan, como "Lacasitos" o "Ke buen dios", demostrando que si una actitud es verdadera no morirá jamás.

La banda nace en Barakaldo en 1985. Pronto se hicieron un nombre en la escena gracias a su potente directo y a un punk rock fresco y divertido a la vez. Editaron un par de maquetas con conciertos grabados antes de sacar su clásico primer lp llamado "Ke buen Dios" (1988). La grabación de este disco fue posible gracias a Txomin, una especie de mecenas que puso en su día la pasta necesaria para que grupos como DISTORSIÓN y otros (PUTAKASKA, RADIKAL HC, PARABELLUM, KOMANDO VATIKANO...) editaran sus primeros trabajos.

DISTORSIÓN llegó a realizar dos giras por Suiza, una en 1987 junto a YO SOY JULIO CÉSAR y otra en 1989 con PUTAKASKA. Ya en los 90, el grupo sufre algunos cambios en la formación entrando Ganso a la batería (ex PLEONAKIS PLEKTOS) y Tito como bajista (ex AUDIENCIA NACIONAL). En 1991 ve la luz "Para kitar el stress". Tras algunas actuaciones llega el momento en que Josu, compositor y voz, decide dejar el grupo por irse a vivir a Salamanca (allí formaría LOS DEL PUENTE ROMANO, rebautizados más tarde por imperativos comerciales de Discos Suicidas como JOSU DISTORSIÓN Y LOS DEL PUENTE ROMANO). Josu abandona pero DISTORSIÓN continuará como trío durante un tiempo. Es en esta época cuando sale el hasta la fecha último trabajo del grupo, "En esta mierda de vida" (1995).

Después de casi una década sin tener contacto con los escenarios, la banda se rearma para conmemorar su 25 aniversario. Liderada de nuevo por el gran Josu, cantante guitarra y compositor de todos aquellos grandes himnos generacionales.

CON MORA nace como banda en el barrio de Carabanchel, en Madrid, en el verano de 2006. Las influencias musicales de sus componentes coinciden en el rock nacional, en grupos como LEÑO, EXTREMODURO, PLATERO Y TÚ, BARÓN ROJO, BARRICADA, ALARMA, LOS ENEMIGOS, ROSENDO, LOS SUAVES, etc., resultando un sonido directo y contundente. Con temas redondos y compactos, y letras que sorprenden por su calidad, recorren el circuito de salas afines a este estilo. Formada por el Neno (Rubén Pérez, bajo y voz), Liru (Marcelo Calabria, guitarra y coros), Wiki (Ángel Muñoz, guitarra) y Tupaz (Eduardo Iglesias, batería), CON MORA fusiona el sonido del norte con el del centro de país, con tres madrileños y un gallego sobre el escenario, ofreciendo directos muy intensos en todas sus actuaciones, en las que cada vez repite más gente que se une al nuevo público que va apareciendo.

En enero de 2009 se encierran en Martin Estudio donde, tras dos meses, dan forma a su primer trabajo autoproducido, "Licor de rock and roll". Masterizado en Mastertips, ha salido al mercado distribuido por Pías, compuesto por doce temas habituales de su repertorio. Todas las letras están compuestas por Rubén Pérez, y la música es de CON MORA. Su experiencia en directo sigue creciendo dejando atrás salas como Heineken, Gruta 77, Jimmy Jazz, Piratas, Tarambana, Mynt… en lo que a Madrid se refiere. Los últimos meses han sido los teloneros de SÍNKOPE durante su gira nacional en Zaragoza, Salamanca, Valladolid, León, Santander, Villareal…

CON MORA es una banda que no defrauda, guste o no el estilo, formada por músicos con experiencia que no tienen reparos en entregar toda su energía cuando tocan sus temas en vivo, como han ido demostrando concierto a concierto. Mantienen la autenticidad y la temática del día a día en sus trabajados textos, su música posee unos firmes y enérgicos riffs rockeros con claros y contundentes estribillos como nota predominante. Rock sincero y directo, pero con mora, que se podrá disfrutar por primera vez en Murcia, en un concierto en el que estarán acompañados por uno de los grupos más importantes del rock murciano en los últimos años, PARALELO 69, que dice adios a una brillante trayectoria de más de cuatro años, en los que ha pasado por los escenarios de festivales de la importancia de Aupa Lumbreiras!!, Leyendas del Rock, Yeste Rock o Murcia Rock. Un último show para despedirse de su público antes de la disolución del grupo, cuyos componentes ya están embarcados en sus proyectos futuros.

En Octubre de 1996 nace AMALGAMA formado inicialmente por Tomás Marín a la voz, Gabriel Marín a la batería y Javier Santos a la guitarra. Tras unos meses de versionar a grupos de todos esos estilos modernos y clásicos que confluyen en AMALGAMA, Rafa Fenoll se une a la banda y comienzan a componer sus primeras canciones propias. Tras un par de maquetas grabadas en los estudios Tower Track de Beniel, que obtuvieron muy buenas críticas en los medios especializados, el grupo grabó una versión de IRON MAIDEN, "Runnin' free", para participar en un concurso convocado por el sello Locomotive y el programa de Muniesa "Rock Star", pero no fue seleccionada para entrar en el disco-tributo a los Maiden "Transilvania 666".

En el verano de 1999 graban su primer disco, "Esclavos de la ira", empezando a moverlo inmediatamente por todas las discográficas del país, recibiendo varias ofertas de distribución pero ningún contrato. Deciden autoeditar el trabajo, sirviéndose de las tiendas Tipo para su distribución. La acogida de los medios y del público fue muy positiva, lo que les permitió ser entrevistados en el "Rock Star" y presentar su disco en concierto en el "Ático Tipo" de Madrid en Junio de 2000. En septiembre del año 2001, y tras la marcha de Javier Santos, comienzan a grabar "Sui generis", segundo largo de la banda compuesto por once temas. En estas fechas se une al cuarteto José Manuel Almela a la guitarra. Contactan con Francis Guerrero y AMALGAMA firma un contrato de tres años con TempoRock, filial de Tempo Music. El disco salió a la venta el 23 de septiembre de 2002, y AMALGAMA lo presentó en directo dos días después en la Sala Republicca de Valencia teloneando a RONNIE JAMES DIO. La promoción se pospuso durante unos meses, mientras la banda estuvo tocando por diversas localidades. En primavera de 2003 firman la carta blanca y dedican el verano a hacer la ruta de entrevistas por los medios especializados, recibiendo de nuevo un gran apoyo y unas muy buenas criticas.

En septiembre de 2003 comienza la grabación de "La seducción de lo extraño", tercer largo de la banda, en los estudio de Producciones Lorca. Tras un par de meses moviendo el disco por las discográficas y habiendo recibido alguna que otra oferta, contactan con Rimer Rock que se muestra interesado por la edición de su trabajo. AMALGAMA firma un contrato por tres discos y presenta el nuevo disco el 6 de marzo de 2004 en la Sala Republicca acompañando a OBÚS, AMSET y MANDRAKE. Finalmente el disco se publica el 17 de mayo de 2004. En este momento Juanma, que ya había sido miembro de la banda en sus primeros tiempos, vuelve a encargarse del bajo. Justo después comienza la gira "Tour Extraño 2004-2005" que les llevó por los mejores escenarios a través de la geografía española. Cuando finalizan la gira vuelven a meterse en los estudios de Lorca para grabar su cuarto disco, “Desde el infierno”. En este trabajo la banda muestra una evolución sonora que les lleva a un sonido mucho más rockero y crudo. El disco está compuesto por 12 cortes que muestran a unos AMALGAMA muy maduros, con un sonido muy personal y definido. El grupo apuesta por un rock sin adornos ni contemplaciones que recupera el espíritu de bandas clásicas pero con un sabor muy fresco y actual, llevando así un paso más adelante el concepto primigenio de actuar como catalizador de diversos movimientos dentro del rock. El disco se editó el 2 de mayo de 2007.

Tras finalizar la gira del disco “Desde el infierno”, la banda rescinde su contrato con su discográfica hasta la fecha y ficha por Pagana Records. Al mismo tiempo, Juanma abandona la banda siendo sustituido por Carlos. Durante el verano graban catorce nuevos temas para lo que será su quinto y último disco hasta la fecha. El disco, de título homónimo ("Amalgama"), fue su primera apuesta con Pagana y salió a la venta en todo el territorio nacional el 24 de febrero de 2009. El disco está compuesto por catorce nuevos temas que recorren las influencias más clásicas del rock duro de los años 70, 80 y 90, combinando una potente base rítmica con una colección de grandes riffs y unas melodías perfectamente elaboradas. Se trata, sin lugar a dudas, del mejor disco firmado hasta la fecha por la banda, con un sinfín de elegantes matices que se pueden resumir en una sola palabra: ROCK’N’ROLL. Como su nombre indica, AMALGAMA recoge lo mejor de sus múltiples influencias, las pasan por su particular estilo personal de entender la música, y lo devuelven al mundo en la forma de este nuevo trabajo que, con toda seguridad, no va a dejar a nadie indiferente.

El primer sencillo, "En tu mente", es una verdadera declaración de principios. Rock crudo y directo que te invade desde el primer segundo para llevarte a través de su salvaje riff a los mejores tiempos del hard rock angelino de finales de los 80. Pero esto no es todo, "Amalgama" es una colección de canciones que revisa varios estilos que conviven en el corazón de esta banda. Cada corte es independiente en su concepción pero forma parte de un trabajo global, manteniendo un altísimo nivel compositivo que se aprecia en la sencillez de su propuesta. Simplemente rock, sin aditivos ni concesiones. Un consejo: cuanto más fuerte lo oigas, más te gustará. Una advertencia: es adictivo, una vez que lo pongas no podrás dejar de escucharlo.

“Todos tenemos ilusiones que amenazan con echar un remiendo...” Esta es una de las frases con las que comienza un tema de este nuevo disco, y que representa un sentimiento que es muy común en todos los seres humanos, por eso la ilusión es mejor no llenarla de parches ni forzarla, lo lógico es que se encuentre libre. Y de ahí sale este nuevo proyecto de nombre homónimo, LUTER, de darle dirección y sentido a casi toda una vida llena de inquietudes. En enero de 2008 nacen en directo habiéndose formado el invento solamente un par de meses antes.

LUTER, cantante, guitarrista, escritor, vividor y buscavidas de las noches madrileñas, en otro tiempo líder de la mítica banda LOS RECONOCES, se asocia con Jandri a la batería y con Fauno al bajo para dar forma a este definitivo proyecto de rock de estilo personal, y así presentarnos bajo el titulo de “Añicos” su primer lanzamiento que es solamente la primera parte de una trilogía que se irá deshilvanando poco a poco. Personalidad, madurez, realidad y sensibilidad.

"Añicos" es nuestro disco de debut. Cuenta con un diseño muy especial de libreto y web realizado por Daniel del Rosal, junto con el apoyo de edición a cargo de XY Records y la agencia de management El Garaje Producciones, encargados de dar soporte a esta contundente banda a la que es difícil poner etiquetas pero influenciada al fin y al cabo por ese rocanrol que sale de dentro. Así , se muestran temas universales como "Esperpento" o "Los cíclopes también tienen corazón", como vivencias más personales en "La cola", "El tiovivo", "Arrabales" u "Objetos perdidos", y desesperación revolucionaria, filosófica con tintes de desamor en "Barata mi filosofía", "Hoy voy", "A granel" y "Fin". Producido, grabado y mezclado por Pablo Viña y LUTER en el Estudio Parisana 33 de Cangas de Onís (Asturias), entre los meses de marzo y abril de 2008. Editado por XY Records y distribuido por Locomotive Records. En definitiva doce cortes que te harán cuando menos pensar y mover los zapatos. Recomendable ver en directo que es donde se amplía toda esta información. No apto para los amantes de lo banal.

Me piden que escriba algo sobre mi vida, para que la gente sepa mejor como soy, o para que yo muestre algo que me apetezca contar. Es una tarea un poco difícil y además enlaza con un pensamiento que me ronda en la cabeza últimamente. ¿Cómo se puede resumir la vida de una persona en dos renglones o en cuatro premios?, es imposible, siempre que nos mandan, por ejemplo, hacer un trabajo sobre un pintor, escritor, o un revolucionario anarquista, tratamos de condensar su vida y son demasiadas sensaciones en toda una vida para resumirlas en un momento, también es verdad que por lo menos algunos tienen el privilegio de pasar a los anales de la historia, (si es que realmente existe la historia).

No quiero decir con esto que ya esté echando la vista atrás, todo lo contrario, hablo en positivo y pienso en la próxima aventura, y sentirme Quijote de nuevo, y deshacer entuertos, que haberlos siempre haylos. Todo lo demás lo suelo contar cuando me apetece y a quien me apetece, como buen vividor, a veces hablo de más y otras de menos, casi en este momento de mi vida estoy en esta última faceta, por que son muchas las veces que sobran las palabras para definir algo y porque el silencio también es música. Y como es justo de música de lo que vamos a hablar, sólo espero que tengáis el gusto de escuchar este nuevo y definitivo proyecto que toma mi nombre, LUTER, y que conservará el formato de banda que es como más cómodo me he encontrado siempre. Para el que todavía se quede con ganas de saber sobre los detalles de mi y mi vida, que no se preocupe, hasta la fecha he tenido una buena educación de barrio, con sus ventajas e inconvenientes, vivo, viajo, leo, fumo, follo y bebo todo lo que puedo y como me aconsejó el otro día Manolillo Chinato en su taberna, me estoy empezando a conocer a mi mismo, para no tener miedo y para esperar a la tormenta en mitad del campo con los brazos abiertos. En todo este camino anduve con LOS RECONOCES, con los que grabamos tres discos y nos quedamos a las puertas de un cuarto, y aprendí mucho de sobre mi y sobre este pequeño mundo ambulante en otro proyecto que se llamó GINEVRA BENCI. El resto está a punto de comenzar. A parte de todo esto escribo poesía, cuentos, teatro y seguramente algún día os sorprenda. Salud.

Corría el año 1992 cuando, con solo catorce años de edad y cuatro días de ensayo, SUBVERSION X aterriza sobre su primer escenario. Su primera maqueta, "Hasta la muerte", dejaba bien claro que "con nosotros no podreis, somos gente de la calle y SUBVERSION X forma parte de ella". La maqueta salió a la venta a principios de 1994 y se vendieron 1.600 copias, moviéndolas por todo el estado español y llegando a vender copias en Mexico, Chile, Argentina, Puerto Rico y algun otro país latinoamericano. Meses más tarde se graban cuatro temas del directo de Santurtzi (11-7-94), y se edita “Ven y cuéntalo”, un sigle del cual se hicieron 500 copias de una serie limitada que hoy es pieza de coleccionista.

En el 1995 el grupo ficha por Discos Suicidas y edita un disco con los temas de sus dos anteriores trabajos, la maqueta y el single, bajo el nombre "Esperando el final". Desde 1995 hasta 2001 se vendieron 10.000 copias del disco. Los conciertos del grupo se multiplicaron y llegó su primer gran batacazo, el batería deja el grupo por problemas personales y lo sustituye Txantxi "revienta parches", el actual. El grupo pasa por escenarios de La Rioja, Euskal Herria, Galicia, Madrid, Barcelona... y a finales de 1997 el grupo entra en letargo, aun cuando les seguían llamando para tocar, debido al robo completo de los instumentos del grupo y a una enfermedad de Txantxi. En 1999 graban el tema de ESKORBUTO "El mal de la humanidad" para el recopilatorio "Tren con destino al infierno". Esta grabación les puso las pilas otra vez y el grupo volvió a la actividad con mucha ilusión y temas nuevos.

Aketza deja el grupo y Alex se cuelga el bajo y decide echarle dos cojones y cantar mientras la electricidad les recorra el cuerpo. El grupo entra a estudio a grabar su segundo disco, “Vuestros caramelos envenenados", editado por Workinng Class, discográfica de Madrid. En 2001 se graba el videoclip “Mil maneras de suicidarte”, que aparece en el disco en una pista interactiva.

En 2003 graban junto al grupo AKRATA un directo en Vitoria-Gasteiz. Un DVD que edita Working Class Records y lleva por titulo "Directo a la yugular", que contiene además una galeria fotografica de los dos grupos y el videoclip "Mil maneras de suicidarte" de SUBVERSION X. En 2004 entran a grabar el tercer disco, "Recuerdos para vomitar", todo un vómito de vivencias. El disco se edita en el 2005 (Working Class Records).

En 2006 graban dos videoclips, "Recuerdos para vomitar" y "Niños suicidas". En 2007 se prepara el 15 aniversario de SUBVERSION X. Se graba un CD y DVD en directo, "A pie de asfalto", su cuarto disco, que incluye sus tres videoclips mas uno nuevo, “El diablo”, fotos del directo y fotos de sus 15 años de andanzas. En 2008 se edita un libreto revista junto alguna grabación inedita que narra historias de cada uno y de SUBVERSIÓN X, junto a entrevistas y demas historias ineditas del grupo, bajo el título "Vivencias reales".

Ya está en las tiendas "Animal insatisfecho", el sexto disco de SUBVERSIÓN X, la banda de punk más longeva de la margen izquierda. Un disco ochentero de corazón, con ese espíritu de vieja escuela aun teniendo los avances presentes. Tras dos años recopilando viejas historias y recuperando antiguos temas, por fin nos presentan sus nuevas trece canciones, que llegan otra vez a lo más interior, narrando experiencias, vivencias... Distintos, auténticos y subversivos.