Hace diez años que KOP dio su primer concierto. Y ahora continuan sin bajar la guardia, igual de coherentes y formando parte de las propuestas y de las protestas, potenciando las alternativas y la solidaridad, hasta la victoria siempre. Nunca les podrán callar gritaron en la "Ofensiva" del 2001 y ahora, precisamente ahora, que parece que alzar la voz sea un acto de disidencia, vuelven a levantar la barricada. Su voz, cargada de una identidad basada en la "Guerrilla de la comunicación", seguirá alejada de la burocratización institucional sintiéndose parte de este sujeto social que siempre respira en agitación constante. Una geografía de resistencias. Una respuesta plural. Porque la lucha continua. Hasta la victoria siempre!!!

De las cenizas de SPEERETH, en 1998 nació KOP. La banda de Celrà combina el sonido más contundente del metal, el hardcore y el punk con una lírica centrada en la crítica social y política, rabia y adrenalina en estado puro que los llevó por escenarios de todo el estado español y Europa. Después de cinco años de parada forzada, KOP regresó a la actualidad en 2007 con "Nostrat". En octubre de 2010 han publicado "Acció directa", su cuarto disco, y el videoclip de la canción que le da título.

Con este disco hacen patente la nueva dimensión musical que está adquiriendo la banda, compaginando su habitual contundencia y compromiso en las letras con unos sonidos que vuelven a colocarlos en la primera línea de fuego. El metal de KOP es un arma de doble hoja, muy afilada y con dientes de sierra. Así nos lo demuestran guitarras que no paran de rascar, cajas y bombos como truenos acompañados de voces y coros que os harán temblar. Empiezan este álbum con “Acció directa”, single del disco y canción que le pone título, que nos introduce definitivamente en el mundo de KOP y ya no nos deja salir hasta acabar el disco. Pasan del metal en línea más stoned hasta temas que están cerca del speed metal. No estamos ante un disco que empieza fuerte y acaba con las canciones más tranquilas, sino que a medida que avanza, los ritmos van aumentando su tempo y las melodías van perdiendo presencia.

Hay que destacar las colaboraciones a las voces que encontramos a lo largo del disco. Hacer Lucifer (KURAIA), Carlitos (NON SERVIUM), Brigi (KOMA), Iban (NO HUMANO), así como los excelentes scratches de DZ (SELEKTAH KOLEKTIBOA) y las programaciones diversas de Juanma (PHRAGMA). Han influido en el disco bandas como NINE, WALLS OF JERICHO, GOJIRA, HATEBREED, REFUSED o los ya históricos MINISTRY. Después de la gira "Sólo el pueblo salva al pueblo" de cuarenta conciertos que los han llevado dos veces por Latinoamérica y Europa, vuelve KOP a hacer de los escenarios una barricada y seguirán "hasta la victoria siempre".

EL ÚLTIMO KE ZIERRE se formó a finales de 1987 en Burriana (Castellón). Aunque la formación inicial era Pedro, Viçent, Oscar, Natxo y Manolo, esto cambió antes de grabar su primer disco con la marcha de Nacho y la llegada del Feo. En 1991 vió la luz su primer Lp, "No soporto vuestras caras", en 1992 salió "Soldadito español" y en 1993 fue "Que se repartan el mundo". La formación volvió a cambiar con la marcha de Manolo y la llegada del Nano antes de grabar su cuarto disco, "Esperando al viento", en 1995. Después de este trabajo, salieron a la calle "A cara de perro" en 1998, "Senderos de este infierno" grabado en directo en 1999 y "Bulla" en 2000.

Se volvió a producir un nuevo cambio, Viçent dejó el grupo y llegó Tonet. Se volvió a sacar un nuevo trabajo en 2002, "Veneno", seguido de "Ay, de mi!" en 2003 e "Insurgente" en 2005. Con "Vivos... por domesticar!" EUKZ nos regalaron un directo increible en 2006, y "Quemaste tus alas de ángel" salió a la venta en 2007. En plena gira de ese disco Nano primero y Tonet después deciden dejar el grupo entrando a substituirles Kusio a la batería y Sam a la guitarra. Este cambio de formación ya se había dado en la banda anteriormente, bateria y guitarra, aún así el grupo no se resiente y siguen adelante la gira sumando estos dos nuevos miembros al nucleo que ha estado en el grupo desde los inicios del mismo formado por Oscar, Roberto y Pedro.

EL ÚLTIMO KE ZIERRE ha sido un grupo que nunca ha tenido prisa para nada, ni se ha marcado ninguna meta, se han dedicado a tocar, componer y disfrutar de su grupo, sin ninguna pretensión, nunca ha buscado subir ahí arriba como sea, siempre se han dedicado a hacer su música, con tiempo y sin presiones, creando sin forzar las melodías ni los textos, siempre dándole ese toque de autenticidad que ha quedado plasmado en cada uno de sus trabajos. Podemos decir que quizás el éxito de EL ULTIMO KE ZIERRE se base precisamente en el hecho de que más que compañeros integrantes de un grupo musical son verdaderos amigos que disfrutan tocando en un grupo, un grupo que no es alternativo y mucho menos comercial, simplemente un grupo de rock. El 27 de octubre de 2009 salió a la venta "La burbuja", el nuevo disco de EL ÚLTIMO KE ZIERRE.

Hablar de EL ÚLTIMO KE ZIERRE, la formación integrada por Roberto, Kusio, Sam, Óscar y Pedro, es hacerlo de una banda veterana, formada en Burriana (Castellón) en 1987 y activa, discográficamente hablando, desde 1991. Hablar de los citados, sin ningún género de dudas, es hacerlo del punk-rock convulsivo y agreste que vino del Levante, de esa región en la que, más allá de la música de sol y playa, el irreverente género siempre ha encontrado acomodo, siendo EUKZ, pelea, pundonor y esfuerzo, uno de sus principales abanderados.

¿EL PESCAO?, ¿quién es EL PESCAO? Es el nombre artístico elegido por David Otero, guitarrista y compositor de EL CANTO DEL LOCO, para comenzar su carrera en solitario. Un nombre que viene de la canción homónima compuesta por David y que aparecía en el álbum "Zapatillas", publicado en 2005 por la banda madrileña. EL PESCAO es una propuesta hacia una manera nueva de escuchar la música, diferente a lo que David Otero había hecho hasta hoy con EL CANTO DEL LOCO, pero extrayendo su mejor experiencia con la banda que tanto le ha aportado y con la cual sigue en activo en toda América. EL PESCAO se estrena con la canción "Castillo de arena" como primer single de un álbum que se publicó el 7 de septiembre de 2010 con el título de "Nada lógico". El single "Castillo de arena" salió a la venta el 13 de julio en formato digital y se lanzó acompañado de un vídeo rodado en Santander.

Aquel que piense que EL PESCAO es una reedición de EL CANTO DEL LOCO se equivoca. "Castillo de arena", una canción que narra una historia de amor diferente, entre el hombre y la naturaleza, es el mejor ejemplo para darse a conocer. Es un magnífico ejercicio de pop puro, original, con un balance rítmico personalísimo con aromas caribeños y marítimos, sonidos de acordeón, predominio de la electrónica y los loops sobre las guitarras y con gran riqueza de sonidos. Y como guinda, la voz de la cantante y compositora brasileña Ana Cañas dando la réplica a la de David Otero en un dúo que encaja en la canción como un guante. La aparición de EL PESCAO es una verdadera sorpresa en la música española por lo inesperado de su propuesta. Llega EL PESCAO para inspirar y animar la escena del pop español. Para comenzar una carrera que se abre con una canción que marca la diferencia, "Castillo de arena".

David nació el 17 de abril de 1980 en Madrid. Ya desde pequeño manifestó su interés por la música. Comenzó a tocar la guitarra por las tardes después de clase en los parques de Madrid y por las calles de Malasaña, acompañado siempre de su guitarra española. Se juntó con unos amigos de un colegio cercano que querían montar un grupo, como dice David, de "¡¡¡autentico rock!!!". Como no disponían de bajo, decidieron que sería buena idea desafinar tanto la guitarra que las cuerdas, al estar tan sueltas, sonarían como un bajo. En 1998 David agarro su guitarra invitado por el simpático dueño del bar Walter, y en la pizarra del bar sus amigos escribieron... "ESTA NOCHE A LAS 21:00 CANTAUTOR DE MADRID". Ese año fue decisivo para David. Junto a su primo Dani Martín comenzaría como guitarrista la aventura de EL CANTO DEL LOCO, influenciados por grupos españoles, americanos e ingleses de las décadas de los 80 y 90. EL CANTO DEL LOCO es sin duda uno de los grupos musicales más importantes del panorama pop español, con siete álbumes de estudio ("El canto del loco", "A contracorriente", "Estados de ánimo", "Zapatillas", "Personas", "Radio La Colifata" y "Por mi y por todos mis compañeros"), varios DVD, y una película, llevan ya más de un millón de copias vendidas, varios premios MTV y Ondas e interminables giras.

En 2010 EL CANTO DEL LOCO decide tomarse un más que necesario respiro y David comienza a darle forma al proyecto que siempre ha tenido en mente y que lleva cuajándose desde que cogió por primera vez la guitarra, EL PESCAO.

UZZHUAÏA originalmente estaba formado por Sergio (guitarra y voz), Isra (guitarra) Juanjo (bajista) y Nacho (batería), quienes fundaron la banda en 1993. Un tiempo después, Nacho abandonó el grupo y entró en su lugar José. Tras este cambio grabaron su primera maqueta, "Amanece evolución", de la que se aditaron 500 copias en 1996. Para mejorar ciertos aspectos del sonido de la banda, en 1999 Sergio se concentró en la voz y Álex entró como segundo guitarra. En 2000 salió a la venta el primer disco del grupo, "3.000 grados", cuya presentación se hizo en la Sala Roxy de Valencia ante más de 400 personas. Tras el éxito obtenido en su ciudad el grupo quiso intentar dar el salto a nivel nacional. Se vendieron las primeras 1.000 copias del LP y fue reeditado y distribuido por Zero Records. Las criticas en las más importantes publicaciones especializadas no pudieron ser mejores, desde Popular 1, Metal Hammer, Mondo Sonoro o RockSound las opiniones coincidieron, obteniendo así las máximas calificaciones en todos los medios. Fueron elegidos como teloneros en la gira española de la banda sueca SPIRITUAL BEGGARS. En febrero, el grupo es llamado por Carlos Pina de Radio 3 para participar en "Sesiones de música en negro" en la Sala Caracol de Madrid junto a YOGURT DAZE y AFTER FEEDBACK. Asimismo, el grupo ofreció un concierto en los estudios de su programa "Bienvenidos al paraiso", emitido en directo para toda España. Participaron en el festival de heavy metal Rock Machina (junto a GAMMA RAY, KREATOR...), y a pesar de las diferencias estilísticas entre UZZHUAÏA y el resto de bandas del cartel, el grupo causó una grata sensación entre el público. En septiembre se emitió por La 2 de TVE el concierto que dieron dos meses antes en los estudios de Radio 3. En diciembre del mismo año las diferentes perspectivas de encarar el futuro del grupo, hicieron que Sergio tuviese que dejarlo y en su lugar entró Pablo como nuevo cantante.

Tras sus actuaciones junto a SEX MUSEUM y NEBULA, Juanjo, bajista y miembro original, se ve tristemente obligado a abandonar el grupo por problemas de salud, siendo reemplazado por Álvaro. En abril el grupo actuó en la Sala Arena de Madrid en la fiesta de la revista Bad Magazine, el concierto fue retransmitido en directo por Radio 3. La siguiente cita importante fue en Jerez, el 5 de septiembre, donde UZZHUAÏA actuó ante el público del Festival Serie Z. El grupo fue aclamado por la crítica como los mejores de la noche en la que actuaron. Durante todo el mes de octubre se grabó "Diablo Blvd.", el nuevo disco del grupo, que firmó un contrato con Cactus 66 para la salida del disco, que fue distribuido por K Industria. En febrero fueron elegidos teloneros de los noruegos GLUECIFER en la Sala Roxy de Valencia. Actuaron en Festimad03 con gran éxito (junto a bandas como MARILYN MANSON, AUDIOSLAVE, HAMLET, EVANESCENCE o DEFTONES) y tanto prensa como público no dudaron en calificarlos como grupo revelación del festival. En noviembre actuaron como teloneros de los norteamericanos SUPERSUCKERS en una la fiesta de aniversario de Popular 1, y a las pocas semanas aparecieron en el programa musical Música Sí de TVE tocando el tema "He cambiado".

En verano de 2005 el grupo, bajo la batuta de quién produjo su primer disco, Gonzalo Parreño, grabó las canciones de su tercer disco con el objetivo de encontrar un buen contrato discográfico. Cactus 66 se convirtió oficialmente en su oficina de management, mientras que el grupo, buscando liberar energías, se embarcó en una mini gira por País Vasco, Madrid, Valencia y Barcelona, y aprovechó asimismo para empezar a dar a conocer las nuevas canciones. UZZHUAÏA telonean a los americanos SUPAGROUP en Alicante a mediados de febrero, y al poco tiempo se confirma que el único proyecto que satisface sus expectativas es el ofrecido por la independiente Weight Recordings, estrechamente ligado a Cactus 66. En abril de 2006 se grabó el concierto acústico ofrecido en la Sala Wah Wah de Valencia y que solamente se pudo adquirir en sus conciertos y en la página web. Con el tiempo, la grabación se convirtió en uno de los objetos más reclamados tanto en su puesto de merchandising como en la tienda de la web. A mitad de mayo actuaron en el Metal Circus Festival como preámbulo de la edición de "No intentes volver atrás", un avance de su nuevo disco que ofrecía dos nuevos temas, uno inédito de las sesiones de grabación del último disco y recuperando la versión de MOTÖRHEAD "Don't let daddy kiss me", grabado originalmente para el tributo a la legendaria banda británica.

A finales de junio se grabó, en el incomparable marco de las Bárdenas Reales de Navarra, el vídeo del primer single del nuevo disco, "No intentes volver atrás". Con su brillante actuación en la quinta edición del Azkena Rock Festival (compartiendo cartel con bandas del calibre de PEARL JAM, REDD KROSS, BUCKCHERRY, NEW YORK DOLLS y un largo etc.), UZZHUAÏA celebró la edición de su nuevo disco, llamado finalmente como la banda, "Uzzhuaïa". El disco fue recibido con excelentes críticas por parte de toda la prensa especializada, y saludado ya como uno de los mejores trabajos del año. Se reconocía su empeño por buscar un mejor sonido, por haber facturado sus mejores canciones hasta la fecha, incluyendo una versión del clásico de HÉROES DEL SILENCIO "La chispa adecuada" y el papel desempeñado en la grabación por todos los componentes del grupo, que logran grabar su mejor colección de canciones. La gira de presentación del nuevo disco arrancó oficialmente en Vigo el 19 de octubre. Le siguieron 14 actuaciones más por ciudades como A Coruña, Lérida, Albacete, Valencia, Gijón, Barcelona, Madrid y Jaén. La imparable ascensión del grupo se vio confirmada con la aparición de las listas con lo mejor del año 2006 en la prensa musical del país. UZZHUAÏA fue nombrado como mejor grupo de metal del año por Mondo Sonoro, grupo revelación del año según los lectores de Heavy Rock, Mariskalrock.com y Kerrang, así como mejor grupo del año por los lectores de Popular 1, quienes también reconocieron a Pablo Monteagudo como el mejor vocalista nacional del año y a su último disco como el segundo mejor del año. A finales de enero se rodó el segundo videoclip de UZZHUAÏA, la versión de "La chispa adecuada" de HÉROES DEL SILENCIO. Carlos Pina, vocalista de PANZER y famoso por su trabajo en la radio, les otorgó el premio de mejor grupo de rock en 2008.

El 5 de mayo de 2008 , UZZHUAÏA se afianza entre los mejores del panorama nacional con su LP "Destino perdición", en cuya gira de presentación consigue llenar salas como Caracol en Madrid, Bikini en Barcelona o Heineken Greenspace en Valencia. "13 veces por minuto", su nuevo disco, promete conseguir aquello que todos los medios de comunicación vienen vaticinando durante los últimos años, afianzar su posición de grupo número 1 en el hard rock nacional y continuar su meteórico ascenso. El disco sale a la venta el 19 de octubre de la mano de Maldito Records. Grabado en los estudios Mojave de L'Eliana por Manuel Tomás, se compone de diez nuevos temas en una edición especial en un impresionante y lujoso digipack desplegable. La gira de presentación comienza el próximo sábado 23 de octubre en la murciana sala 12&medio.

ZPU es uno de los mc's de mayor bagaje en el panorama de hip hop español. Su inicio en el 95 con el grupo MUERTE ACÚSTICA fue el primero de los pasos que este artista dio en su carrera, convirtiéndose en poco tiempo, y a través de las dos maquetas que lanzó el grupo, en una de las formaciones más conocidas y respetadas del underground del rap patrio. Con su tercera maqueta, que no vio la luz al estar dirigida a los sellos discográficos, el grupo firmó un contrato con la discográfica BOA MUSIC, sin duda uno de los sellos más representativos en lo que a hip hop español se refiere. Desde este momento empieza el proyecto MAGNATIZ, formado por ZPU, Soma, Shuga Wuga, Loren y Dj. Chávez. El constante trabajo del renovado grupo se plasmaría en dos LP´s ("A puerto" - 2000 BOA MUSIC - y "Rara avis" – 2002 Enkömen Records), así como en sus respectivas giras nacionales, además de en tres maxis (editados bajo el mismo sello). Largos años de experiencia acumulados por una de las formaciones más conocidas y emblemáticas del panorama, han hecho de ZPU uno de los mc´s con mayor reconocimiento y respeto del público de esta cultura musical.

Sin lugar a dudas el mejor momento de este artista ha llegado con su carrera en solitario, que empezó con el lanzamiento de su primer LP, "Hombre de oro" (2006 Enkömen Records). Este álbum ha marcado un punto de inflexión en la trayectoria de ZPU, que con este disco consiguió llegar al público del rap de una manera especial. Ya en MAGNATIZ el apoyo y valoración que merecía este mc de la ciudad condal por parte del público era muy notable, pero con este trabajo ZPU comenzó una nueva etapa profesional, donde su rap alcanza un nuevo nivel. La sorpresa causada entre todos los estamentos del hip hop español supuso que "Hombre de oro" se reconociera como uno de los mejores discos del año 2006. El segundo golpe en la mesa fue el disco "Contradicziones" (2008, Zona Bruta / Lebuqe). ZPU nos trajo un segundo larga duración que le valió un reconocimiento total por parte del público del hip hop, un disco más profundo en su madurez y difícil en cuanto a técnica, que le situó como uno de los nombres grandes del panorama. Su lanzamiento fue el 11 de marzo de 2008, y nada más salir a la venta este trabajo se alzó hasta el número 52 del Top 100 Ventas España de las listas oficiales Promusicae.

Y el presente nos trae su mejor disco hasta el momento: este "He tenido un sueño" (2010 Boa Music / Lebuqe) es sin duda un paso adelante en todos los sentidos, un disco de un calibre solo reservado a unos pocos, donde el "Hombre de oro" (sobrenombre por el que también es conocido este artista) va más allá en lo que a compromiso, profundidad, fuerza y música se refiere. Es la hora de despertar. Después de varios meses desde la salida del disco, llega el momento en que ZPU se va a poner a pisar los escenarios de nuestro país: la gira "Yo soy el cambio 2010" ya está aquí. Además podreis disfrutar del directo de RAYDEN, que se suma a esta gira y que estará presentando su primer trabajo en solitario "Estaba escrito".

El grupo EA! nació en Las Alpujarras (Granada) en el año 1992, de la mano de los gaditanos Pilar "La Mónica" (cantaora) y Juan J. Madrera (guitarrista), ambos de Chiclana. Grabando en Almería coinciden con los hermanos Vallejo, Nacho e Iván (flauta y contrabajo), músicos de Madrid que se unen al grupo. Muestran un camino de fusión entre diferentes culturas musicales, el flamenco, el jazz, el rock o el clásico están en la palestra de este grupo. "EA! cosen flamenco con jazz con hilo moruno y agujas roqueras...", diría Carlos Bop en un artículo para la revista musical VOICE.

Su primer CD, "Oripando" (1996), editado por Big Band – Tinder Records, se distribuye por toda Europa, Estados Unidos, México, Canadá, Japón... EA! participa en festivales como la Feria Internacional del Libro de Caracas (Venezuela), representa a España en conciertos organizados por el Mundial de Fútbol de Francia en 1998 (Banlines du Munde), Primavera de Bourges 98, Festival de Cultura Española de Normandía. En España se prodigan en festivales flamencos, de rock, folk, música étnica...(XVII Festival de Jazz de Granada 96, Espárrago 96-97, Semana Grande de Gijón 98...). En el año 1999 graban su segundo CD, "Agüita" (Nubenegra – Intuition) en el que participan músicos de diferentes tendencias: Antonio Rancapinos, Nono García (guitarrista), Amado Zulueta (percusionista cubano), Wuafir (componente del grupo RADIO TARIFA), Antonio Serrano (armónica)... Este disco les llevó a tocar en festivales como XI Festival Internacional de Babilonia (Irak, 1999), el Festival de Cine de Morteau (Francia), además de recorrer países tan diferentes como Jordania o Suiza. En España actúan en diferentes escenarios: WOMAD 99 (60.000 espectadores), Espárrago 99, Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba 99, “Actual 2.000” en Logroño...

En 2002 lanzan al mercado su tercer disco, "La vida", con la inigualable producción artística de Joan Bibiloni. Con la creación de su cuarto disco, "Un sentir", el grupo pone en marcha su propio sello discográfico, "EA! Música", como herramienta de producción y comercialización de sus trabajos. En este cuarto CD, aparte de las guitarras, flauta y voces de EA!, aparecen cantos en euskera, la voz flamenca de Manuel Monje (sobrino de CAMARÓN), txalapartas (del grupo TTAKUMPA de Euskadi), Mohamed Akel, de la orquesta Arabigo-Andalusí de Tánger, la guitarra flamenca de Adriano Lozano, el saxo de Antonio Lizana... Grabado en La Isla (Cádiz), en los estudios La Factoría y producido por EA!. El XXI Festival Internacional de Folk de Getxo 2005, Espantapitas 2006 Almeria, Jornadas Musicales de la Universidad de Burgos 2006 son algunos de los escenarios donde presentaron este trabajo.

"Universo" es el título del quinto disco de EA!. Editado y distribuido por su propia compañía discográfica, y un paso más en la autoproducción de sus proyectos, ya que en esta ocasión han contado con estudio de grabación en casa (La Kokina, Chiclana, Cádiz), apostando por hacer un trabajo más artesanal, familiar y directo a su público. Ello les ha permitido que las colaboraciones de músicos, autores, compositores o amigos sean abundantes. Y una elaboración sin prisa pero sin pausa de este universo sonoro. El espíritu de fusión sigue reinando. Además de las voces, guitarras, flautas y saxos de EA! aparecen contrabajo, baterías, acordeones, trompeta, sitar, txalaparta, didjeridoo... un espacio para la mezcla de colores, de culturas de este universo hecho disco.

NON SERVIUM es un grupo de Oi! procedente de Móstoles (Madrid). Empezaron a ser conocidos a finales de la década de 1990. "Non Servium" errata latína (la forma correcta es "Non Serviam") que pretende significar "no te serviré". Dicha sentencia proviene de la Biblia, es la que le dijo el pueblo de Israel a Dios y, contrariamente a la creencia popular, no fue pronunciada por Satán al ser expulsado del cielo.

Su música esta marcada por un estilo rápido, contundente y agresivo. Sus letras hablan fundamentalmente sobre la violencia como arma defensiva hacia el estado, los nazis, etc., sobre la amistad y la fidelidad, sobre los ambiguos y apoliticos sin escrúpulos, sobre la trata de blancas, el capitalismo, el 11-M, los políticos y sus mentiras, y como no, de salir de marcha. Tienen una clara relación con los movimientos punk y skinhead. Algunas de sus canciones, como "N.S.A", "Antinazis", "Bronca"... se han convertido en himnos entre los jóvenes skins antifascistas que se dejan llevar por su música en los países hispanohablantes.

La banda ha sacado por el momento tres discos a la venta: "Orgullo obrero", "N.S.A. La santa familia" y "El imperio del mal". Actualmente los componentes del grupo están preparando la grabación de un nuevo disco, el cual tiene previsto su fecha de lanzamiento sobre el mes de noviembre de 2010, según se puede leer en el MySpace del grupo: "Todos los componentes estamos al 100%, preparados y listos para dejarnos los huevos en cada concierto y que estamos preparando la grabacion del nuevo disco de NON SERVIUM". Cabe destacar una leve diferencia en el estilo del primer disco y los que vienen después, caracterizándose éstos por un sonido más contundente y cercano al hardcore. Temas como "El espíritu del Oi!", "Punks y skins", "Antinazis", "Nosotros somos la venganza", "Cambio de orden", "Lágrimas de sangre", "Bendita locura" o "Sangre por sangre" han adquirido gran reconocimiento en todo el mundo. Son el mayor exponente del Oi! de temática antifascista en castellano, junto con bandas como los madrileños KAOS URBANO y NÚCLEO TERCO.