En 1995 nace el germen de este proyecto que durante doce años recorre todo el país tocando tanto en salas como en pequeños y grandes festivales, llegando a realizar un total de cuatro trabajos de estudio y masticando muchos kilómetros. En este tiempo comparten escenario y giran con bandas como REINCIDENTES, BOIKOT, O'FUNK'ILLO, NARCO, HECHOS CONTRA EL DECORO, VANTROI, LA TABERNA DE MOE... y participado festivales como el Extremusika, el Baitu Rock o el Aupa Lumbreiras!!.

En 2007, cuando la banda estaba en su mejor momento, deciden grabar una demo con cinco temas nuevos a modo de avance de lo que sería su quinto disco, "Oxígeno", que quedaría sin terminar al anunciar su despedida en el Baitu Rock. Tras realizar las últimas actuaciones que quedaban confirmadas, se produce la separación definitiva. Después de tres años vuelven a avivarse las llamas y deciden plantearse una vuelta a los escenarios, haciendo una reaparición en directo en la XIII edición del festival Aupa Lumbreiras!!, ofreciendo una intensa descarga de adrenalina en una actuación más que emotiva, cargada de recuerdos y sobre todo contundente, demostrando que su sitio está sobre los escenario. Lo que en principio solo era una actuación fue el desencadenante de la vuelta, al ver que después de cuatro años de estar desaparecidos el público seguía ahí, esperando ese momento. Un público que estalló con el primer acorde y no paró de corear las canciones desde que comenzó el concierto, conectando con la banda que supo agradecer de corazón esa acogida tan cálida.

El pasado 10 de marzo deciden dar el pistoletazo de salida a su vuelta con una actuación muy familiar en la madrileña sala Gruta 77, con una sala prácticamente a reventar donde la gente pudo reafirmar lo que nos temíamos... GÉRMENES están más en forma que nunca y vienen con las pilas cargadas. Tras este reencuentro vuelven a la carga con la intención de recuperar de nuevo su hueco en el panorama musical y los festivales del país, con un nuevo proyecto que es el punto y aparte del "Oxígeno", y demostrar que aun hay GÉRMENES para rato.

Los sevillanos estrenan videoclip del tema "Dónde estás", adelanto de su nuevo disco "Nos levantamos". El disco ha sido editado de forma autogestionada, una decisión que la banda ha tomado a pesar de las diferentes ofertas discográficas, ya que quiere romper con ese entramado tan oscuro en el que se encuentran muchos sellos, volviendo a los años del DIY (Do It Yourself / Hazlo Tu Mismo). El arte del disco corre a cargo de Laura Gascó, ilustradora catalana que trabaja de forma totalmente artesana, sin herramientas digitales. La grabación ha sido realizada y producida por GÉRMENES en los estudios Shimo (San Lúcar La Mayor, Sevilla) y el videoclip realizado por Olayo Films. El disco se puede descargar de forma gratuita a través de la web de la banda, www.germenes.es.

El disco recoge la evolución y la madurez de la banda, sorprendiéndonos canción a canción. Según nos cuenta la banda "este disco es libre, nadie puede exigirte ningún derecho de reproducción. Tanto si lo has comprado, como si lo has descargado, puedes hacer con él lo que te de la gana". Fernando Madina, cantante y compositor de REINCIDENTES, nos presenta este disco y su contenido. No tiene desperdicio alguno...

Presentación de "Nos levantamos", por Fernando Madina:

El año pasado, 2010, en el festival Aupa Lumbreiras!!, re-debutaban GÉRMENES, que volvían a la carretera después de un largo silencio. Esta experiencia es un trampolín para volver a ensayar y grabar disco. Aquí tenemos el producto de este tiempo de preparación. Este es el disco de la definitiva madurez de la banda de Tomares (Sevilla), cuya base siempre fue el punk rock, pero que ahora va permanentemente siempre hacia la música mestiza sureña, hacia el grunge o el rock´n´roll puro y simple. Las letras, muy maduradas, no caen en el recurso fácil, ni para criticar ni para expresar sentimientos. Se escuchan acústicas, teclados, coros femeninos... Estamos escuchando cosas que nos recuerdan a EXTREMODURO, a TABLETOM, a NIRVANA o incluso a MUSE. Mucha variedad pero con claridad y convicción, no dando bandazos como sería lo normal en una banda que pierde velocidad para ganar en intensidad y colorido. Un disco más andaluz, fuerte y variado que te hará disfrutar tema a tema.

Continúa el XX ANIVERSARIO de los de Segovia, con un fin de gira especial con un show y repertorio especiales llenos de sorpresas en cada ciudad. La banda solo ha editado su nuevo DVD, bajo el título "La muy ilustre y lujuriosa ciudad de Segovia", para regalarlo con la entrada en estos conciertos.

Comunicado de Oscar Sancho:

Ya lo anunciamos cuando empezaba este año, "queremos estar todo el año dando las gracias a nuestra gente por habernos permitido estar durante 20 años haciendo lo que mas nos gusta, lo que amamos de corazón: HEAVY METAL". También dijimos que trataríamos de dar algún aliciente y por eso sacamos el DVD "XX años de Lujuria para el mundo", que esperamos hayáis disfrutado. ¿Y el remate final? Pues para este remate final queremos tener un detalle con nuestra gente, por eso hemos sacado un nuevo DVD, que grabamos en Segovia y en el que nos rodeamos de invitados de auténtico lujo: Víctor de WARCRY, Ángel de TIERRA SANTA y Cifu de CELTAS CORTOS. Este DVD se llama "La muy ilustre y lujuriosa ciudad de Segovia" y queremos regalároslo, que no están los tiempos para que gastéis mucho dinero, y lo sabemos. Estamos visitando algunas ciudades más buscando la cercanía a nuestra peña. Será con las entradas de esos conciertos con las que regalaremos ese DVD que no saldrá a la venta, lo conseguirá quien acuda a los conciertos a celebrar con nosotros la recta final de este XX aniversario.

Tras esto nos retiramos a nuestros cuarteles para grabar un nuevo trabajo de LUJURIA que ya tiene nombre, "Sexurrección", y con el que volveremos a donde de verdad nos gusta estar, encima de una tarima luchando para ver si conseguimos estar otros XX años, ojalá. De momento gracias por estos XX que celebramos, nos vemos en este fin de gira "Un año celebrando XX". Un abrazo sincero de LUJURIA, sin vosotros hubiésemos sido un grupo más, con vosotros hemos podido ser más que un grupo, gracias.

ARTHEMIS es una banda italiana de thrash groove metal fundada en 1994 en Bovolone, provincia de Verona (Italia), por Andrea Martongelli (guitarra), a quien se irían uniendo Fabio Dessi (voz), Damiano Perazzini (bajo) y Corrado Rontani (batería). Tras una primera demo grabada en 1996, la banda publica su primer álbum en 1999, "Church of the holy ghost", que obtiene un gran éxito en paises como Alemania, Japón o Noruega. En 2001 lanzan su segundo disco, "The damned ship", en 2003 llega el tercero, "Golden dawn", y en 2005 el cuarto, "Back from the heat".

La banda ha tenido siempre una intensa actividad en vivo por toda Europa, compartiendo escenario con grupos de la talla de SLAYER, HAMMERFALL, YNGWIE MALMSTEEN, IAN PAICE, WITHIN TEMPTATION, GLENN HUGHES, GEORGE LYNCH, BLAZE o CRADLE OF FILTH. En 2008 lanzan su quinto disco, "Black society", tras el cual la banda emprende un nuevo camino, con algunos cambios de formación, lleno de ideas frescas y con un lavado de cara, girando hacia un sonido más actual, oscuro, con el thrash más presente que nunca, pero sin dejar atrás unas melodías brillantes, lo que queda reflejado en su sexto disco, publicado en 2010, "Heroes".

Partiendo del heavy metal más clásico nace en Granada AZRAEL en el año 1991. Una banda que ha sido y es una de las más luchadoras de toda España, consiguiendo llegar a ser reconocida internacionalmente por sus propios medios, sudor y valentía. Con su primera demo, "Azrael 93", comienzan a obtener sus primeras críticas positivas que hacen que la banda se de a conocer por todo el país. Su segunda maqueta, "Peor que animales", les permite darse a conocer más ampliamente por la prensa. La banda ha evolucionado hasta conseguir un estilo totalmente propio y personal. Dentro de sus influencias caben desde el hard rock -europeo y americano-, el speed, el actual metal alemán, sin olvidar las influencias geográficas de un grupo del sur de España, como es el flamenco. En su segundo álbum, "Futuro", el tema "La sombra" refleja esta fusión de heavy metal y flamenco.

AZRAEL ha participado desde sus comienzos en importantes eventos y festivales nacionales e internacionales, como Rock Machina, Espárrago Rock, Piorno Rock, Zaidín Rock, Leyendas del Rock, Senderos del Rock, Panollo Rock o Ripollet Rock, ha compartido cartel con importantes bandas extranjeras (MERCIFUL FATE, SAXON, MEGADETH, RUNNING WILD, EDGUY, LABYRINTH, EPICA...) y bandas españolas de renombre (BARÓN ROJO, ÑU, MÄGO DE OZ, SOZIEDAD ALKOHÓLIKA, HAMLET, TIERRA SANTA, OBÚS, AVALANCH, WARCRY, LOS SUAVES, SARATOGA...). Actualmente AZRAEL tienen su propio sello discográfico, con el que han editado y distribuido su quinto álbum, "Libre", trabajando con empresas de distribución y tiendas especializadas de distintos continentes. "Dimensión IV" les hizo abrir mercado en muchísimos países en los que la banda consigue cada día más seguidores.

El sexto álbum de AZRAEL, "Metal arena", es un disco que está dando mucho que hablar, tanto por la voz de Marc Riera, el nuevo vocalista de la banda, como por la magia de sus composiciones.

Por fin esta aquí "Los fuertes sobreviven", el tan esperado nuevo disco de 037 LEO. Dos años después de la edición de su álbum debut, y tras una extensa gira en la que recorrieron y abarrotaron las salas de todo el país, el combo liderado por Leo Jiménez e Ix Valieri está de vuelta con un disco redondo en el que se ha cuidado hasta el más mínimo detalle. Lejos están los días en que estos jóvenes músicos fueron considerados las próximas grandes promesas del rock nacional, el día de cumplir ha llegado y ellos están, sin duda, preparados de sobra para demostrarlo.

Quien aún no haya oído hablar de ellos puede saber que Leo Jiménez está considerado uno de los mejores cantantes de rock de España y que ha paseado su portentosa voz por grupos tan importantes como SARATOGA o STRAVAGANZZA, además de colaborar con MÓNICA NARANJO e interpretar el papel principal en el musical "Jesucristo superstar". Ix Valieri, por su parte, ha puesto su talento con las seis cuerdas a disposición de grupos como INFERNOISE o ÁNGELES DEL INFIERNO, con los cuales ha girado en varias ocasiones por toda España además de recorrer el continente americano. Completan el grupo el experimentado bajista Sergio Martínez (ex-ANKHARA, ex-MÄGO DE OZ) y el joven pero talentoso batería Matt De Vallejo.

"Los fuertes sobreviven" fue producido íntegramente por Leo e Ix junto a su técnico habitual Anti Hornillo y su mano derecha Dani Intruder, obteniendo un sonido a la altura de cualquier banda internacional, con una producción cuidada e impecable que nos facilita el poder concentrarnos en las composiciones, que es lo más importante. Desde el inicio con la canción que da título al disco como una declaración de intenciones, con ese "Sobreviviré" repetido cual karma, 037 LEO dejan claro que han llegado para quedarse y que no se irán fácilmente. A lo largo del disco podemos encontrar canciones muy variadas, desde medios tiempos potentes como "Héroe" hasta emotivas baladas como "Siempre estará en mi", pasando por temas más eclécticos como "Hablar de amor" o la pegadiza "Tantas vidas" (primer single del disco), sin olvidarse de su lado más cañero que queda patente en el último corte, "Volver".

Llama la atención, sobre todo, que a pesar de la variedad del disco todas las canciones suenan a 037 LEO, un sonido personal que han logrado conseguir mezclando todas sus influencias y estilos consiguiendo un resultado espectacular. Bases rítmicas contundentes, un trabajo de guitarras demoledor y unas líneas y arreglos vocales impecables conforman el sonido 037 LEO. Si a esto le sumamos unas composiciones brillantes y una interpretación perfecta, en la que todos demuestran un dominio inusual de sus respectivos instrumentos, obtenemos un álbum memorable como el que tenemos entre manos. Y es que no exageramos al decir que 037 LEO tienen todo para convertirse en la siguiente gran banda de rock en español. Al escuchar el disco nos vienen a la memoria grandes nombres de la historia del rock como GUNS N’ ROSES, PANTERA, SKID ROW, BLACK LABEL SOCIETY, DIO, BON JOVI u OZZY OSBOURNE, pero con un sonido y composiciones actualizadas, con una imagen cuidada y unas ganas de llevarse por delante cualquier obstáculo que se les ponga en el camino.

Todos estos ingredientes conforman lo que es hoy en día 037 LEO. Un grupo con un disco que gustará a los seguidores de los grupos antes mencionados, a los de los proyectos anteriores de sus músicos, y en general a cualquier persona que le guste el rock y/o que haya sentido alguna vez en primera persona la emoción que produce el escuchar una gran canción. "Los fuertes sobreviven" cuenta además con colaboraciones de lujo como las de HUECCO, Raúl Delgado (LA SONRISA DE JULIA), Pablo García (WARCRY), Andy C y Tony Hernando (SARATOGA), Álvaro Tenorio (HAMLET), además de antiguos compañeros como Marcos Miranda, Carlos Expósito y Edu Fernández. En estos tiempos de crisis y búsqueda de una salida vuelven 037 LEO. Porque solo LOS FUERTES SOBREVIVEN!!!

JUANINACKA es el nombre artístico de Juan Ignacio Guerrero Moreno (1978), rapero español criado en El Pedroso (Sevilla), ex miembro de LA ALTA ESCUELA. Comenzó su carrera musical en 1998, formando junto a Tote King, Juanma y Dj Randy el grupo LA ALTA ESCUELA, con el que editó en 1999 su primera referencia profesional, el LP "En pie de vuelo", pero debido a problemas de desplazamiento tuvieron que disolver y continuar sus carreras por separado.

JUANINACKA continuó trabajando junto a Dj Randy y en 2000 editaron el maxi "Otra historia de Coria" bajo el seudónimo de BILLY EL NIÑO Y DON DINERO. Su primera referencia profesional en solitario no se produce hasta 2003, editando el EP "Versión EP" con el recién creado sello Fiebre Records. Tras una buena acogida, un año más tarde (2004) graba su primer LP "Caleidoscopio", comenzando una gira nacional para presentarlo junto a Dj Makei y Dj Wilor.

En 2005 edita el maxi "El Hombre", para posteriormente en 2006 editar su segundo LP en solitario, "Luces de neón", con el que recorre una vez más toda la geografía española visitando por primera vez el continente americano: México y Chile. En 2005 participó en el documental "Sevilla City" de Juan José Ponce junto a otros artistas como TOTE KING, SFDK y DOGMA CREW, en el que se muestra el día a día de éstos, desmitificando la imagen que un gran porcentaje de la población tiene sobre el mundo del hip hop. Este documental obtuvo el premio Visual 2006 al mejor corto documental del Festival Visual de la ciudad de Majadahonda.

Debido a desavenencias discográficas, JUANINACKA tuvo que esperar hasta 2009 para publicar su tercer largo, "44100 rock" que salió finalmente por Boa Música. En 2011 JUANINACKA vuelve a sus orígenes con "Hellboyz", que presenta con dos videoclips, un "making of" y una gira por toda España que apoya con un nuevo videoclip y el estreno de su web. Un disco en el que colaboran Sharif, Rapsusklei, Xhelazz, Aisho, Lito Mc Cassidy... entre muchos otros.

Por fin esta aquí "Los fuertes sobreviven", el tan esperado nuevo disco de 037 LEO. Dos años después de la edición de su álbum debut, y tras una extensa gira en la que recorrieron y abarrotaron las salas de todo el país, el combo liderado por Leo Jiménez e Ix Valieri está de vuelta con un disco redondo en el que se ha cuidado hasta el más mínimo detalle. Lejos están los días en que estos jóvenes músicos fueron considerados las próximas grandes promesas del rock nacional, el día de cumplir ha llegado y ellos están, sin duda, preparados de sobra para demostrarlo.

Quien aún no haya oído hablar de ellos puede saber que Leo Jiménez está considerado uno de los mejores cantantes de rock de España y que ha paseado su portentosa voz por grupos tan importantes como SARATOGA o STRAVAGANZZA, además de colaborar con MÓNICA NARANJO e interpretar el papel principal en el musical "Jesucristo superstar". Ix Valieri, por su parte, ha puesto su talento con las seis cuerdas a disposición de grupos como INFERNOISE o ÁNGELES DEL INFIERNO, con los cuales ha girado en varias ocasiones por toda España además de recorrer el continente americano. Completan el grupo el experimentado bajista Sergio Martínez (ex-ANKHARA, ex-MÄGO DE OZ) y el joven pero talentoso batería Matt De Vallejo.

"Los fuertes sobreviven" fue producido íntegramente por Leo e Ix junto a su técnico habitual Anti Hornillo y su mano derecha Dani Intruder, obteniendo un sonido a la altura de cualquier banda internacional, con una producción cuidada e impecable que nos facilita el poder concentrarnos en las composiciones, que es lo más importante. Desde el inicio con la canción que da título al disco como una declaración de intenciones, con ese "Sobreviviré" repetido cual karma, 037 LEO dejan claro que han llegado para quedarse y que no se irán fácilmente. A lo largo del disco podemos encontrar canciones muy variadas, desde medios tiempos potentes como "Héroe" hasta emotivas baladas como "Siempre estará en mi", pasando por temas más eclécticos como "Hablar de amor" o la pegadiza "Tantas vidas" (primer single del disco), sin olvidarse de su lado más cañero que queda patente en el último corte, "Volver".

Llama la atención, sobre todo, que a pesar de la variedad del disco todas las canciones suenan a 037 LEO, un sonido personal que han logrado conseguir mezclando todas sus influencias y estilos consiguiendo un resultado espectacular. Bases rítmicas contundentes, un trabajo de guitarras demoledor y unas líneas y arreglos vocales impecables conforman el sonido 037 LEO. Si a esto le sumamos unas composiciones brillantes y una interpretación perfecta, en la que todos demuestran un dominio inusual de sus respectivos instrumentos, obtenemos un álbum memorable como el que tenemos entre manos. Y es que no exageramos al decir que 037 LEO tienen todo para convertirse en la siguiente gran banda de rock en español. Al escuchar el disco nos vienen a la memoria grandes nombres de la historia del rock como GUNS N’ ROSES, PANTERA, SKID ROW, BLACK LABEL SOCIETY, DIO, BON JOVI u OZZY OSBOURNE, pero con un sonido y composiciones actualizadas, con una imagen cuidada y unas ganas de llevarse por delante cualquier obstáculo que se les ponga en el camino.

Todos estos ingredientes conforman lo que es hoy en día 037 LEO. Un grupo con un disco que gustará a los seguidores de los grupos antes mencionados, a los de los proyectos anteriores de sus músicos, y en general a cualquier persona que le guste el rock y/o que haya sentido alguna vez en primera persona la emoción que produce el escuchar una gran canción. "Los fuertes sobreviven" cuenta además con colaboraciones de lujo como las de HUECCO, Raúl Delgado (LA SONRISA DE JULIA), Pablo García (WARCRY), Andy C y Tony Hernando (SARATOGA), Álvaro Tenorio (HAMLET), además de antiguos compañeros como Marcos Miranda, Carlos Expósito y Edu Fernández. En estos tiempos de crisis y búsqueda de una salida vuelven 037 LEO. Porque solo LOS FUERTES SOBREVIVEN!!!

Los fundadores de NO RELAX, Micky (voz) y Joxemi (guitarra), se conocieron durante una gira conjunta de sus bandas respectivas, B.D.P y SKA-P por tierras italianas en 2003. Decidieron crear NO RELAX para dar salida a canciones que no tenían cabida en sus otras bandas. Sus letras inciden siempre en algo de vital importancia para ellos: despertar, ser conscientes y no dejarse llevar por la corriente que impone la sociedad. Musicalmente, se dan cita muchas influencias, punk rock mezclado con reggae estilo CLASH, street punk con gotas oi!, hardcore, rock'n'roll 50's y algún toque de irish punk.

En marzo de 2004 ve la luz su primer disco autoproducido, "Gridalo!". Su segundo trabajo, "Virus de rebelión" (Maldito Records, 2006) sale en dos versiones, una en italiano y otra en castellano para toda Europa y Latinoamérica. Tras la entrada en la formación de Eneko (TXAPEL PUNK y KAÓTIKO) a la batería en 2007 graban "Indomabile" (2008), un nuevo doble álbum en italiano y castellano. Es en este disco cuando definitivamente endurecen su sonido y entran en territorios más oscuros o duros como en "Maldito progreso" o "Carne fresca". Además, realizan dos videos de los temas: "Persona normal" y "016". Este último, en formato film, es un alegato de protesta contra la violencia de género.

El año 2008 fue inolvidable para el cuarteto. Se afianzan como banda, su sección rítmica se enriquece con la entrada de Joseba (SUGARLESS), y demuestran directo tras directo su buen estado de forma. Sus apariciones en los festivales más importantes y su gira por Argentina, así lo atestiguan. Graban también una versión de la canción "Decidilo tu" para recaudar fondos para los damnificados por el terremoto de Abruzzo (Italia). En octubre de 2009 vuelven a Argentina, y en noviembre viajan a Italia. 2010 ha sido un año sabático en cuanto a conciertos, pero eso les ha permitido componer los temas para el nuevo disco. El 11 de octubre 2010 comenzaron la grabación de su cuarto álbum, "ANIMALibre" que salió a principios de 2011. El disco cuenta con la participación de Julio (bajo), compañero de Joxemi en SKA-P.

En lo que es una nueva vuelta de tuerca a su sonido, dejan de lado la parte más divertida o festiva de otros trabajos para recrudecer dramáticamente el concepto de NO RELAX, lo que se refleja también en letras mas íntimas y poéticas que hablan de vivencias pasadas e intentan reflejar la situación actual y el modo en que vivimos, pero huyendo de estereotipos. Aunque los principios fueron complicados y nada parece aventurar que los tiempos que vienen serán fáciles, siguen remando para adelante. Ya es el momento de escuchar sus nuevas canciones.

Libre. Esa ha sido siempre, a lo largo de los cuatro discos que cumplen con el presente "ANIMALibre", la marca de la casa de NO RELAX. Libertad para decir y contar, siempre con honestidad y coherencia, y libertad para hacer del punk rock un estilo más que abierto. En esta cuarta entrega nos encontramos con trece canciones, dos de ellas en italiano, y un pequeño guiño que nos descubre la esencia humorística de Joxemi. Temas que nos arrollan con la batería de Eneko corriendo frenéticamente o marcando el ritmo con un pulso de los de antes, crea junto con el Bajo de Julio una pesada base que apuntala más si cabe estas nuevas canciones con la precisión de un viejo reloj suizo y el estruendo de un bulldozer arremetiendo contra los muros de tu habitación, y es que NO RELAX ha dado un nuevo giro de tuerca a su sonido, las guitarras saltan, gritan o guardan silencio según el momento, para permitir que la voz de Micky destaque como nunca para encontrar nuevos registros que acompañen a las letras, a veces crudas críticas-autocríticas, y a veces sentimental forma que tienen de ver el mundo. Todo ello trenzado perfectamente en un hilo conductor que Dani Alcover ha conseguido enhebrar en esa complicada aguja que forjan la naturalidad y la perfección.

Y es que, aunque suene a tópico, NO RELAX ha alcanzado con este disco la madurez y ha conquistado el lugar musical que buscaba desde que arrancara su carrera allá por 2003. Una mayoría de edad alcanzada no a base de riffs sino de palabras, ya en "ANIMALibre" Joxemi Redín se ha destapado como un notable letrista capaz de sacar en el niño que lleva dentro ("Aguantando sin llorar") o de mostrarse reflexivo e introspectivo ("Campeón", "Fuego de manantial"); y todo ello sin olvidarse de que "Somos hijos de la tierra" intentando sobrevivir en un "Mundo cabrón". Pero, sin duda, al frente de todas ellas, "ANIMALibre", dos canciones con dos letras diferentes pero con un mismo título, una en italiano y otra en castellano, una escrita por Micky y otra por Joxemi... Dos temas marcados por la necesidad de ser libres, en todos los sentidos... En fin, serán "Cosas de un directo", feroz crítica a la actual modorra colectiva, que cura sus heridas frotándose con la hiel que escupe la televisión.

"ANIMALibre" cuenta con tres colaboraciones internacionales marcadas por la amistad y el compromiso sin dejar hueco a la fama o al nombre. En "Gabbie di sanguie" ("Jaulas de sangre"), Dani, cantante de los grupos italianos YOKOANO y PORNORIVISTE, puso su voz. De la misma manera que en "No olvidamos", composición que bucea en la memoria histórica y trae al presente los "vuelos de la muerte" perpetrados en Argentina y Chile, han colaborado los argentinos Mariano de ATTAQUE77 y Ciro (ex-ATTAQUE77 y actual cantante de JAURÍA).

"Fiebre" es el nuevo trabajo del grupo murciano DISCORDIA, una sorpresa tanto para los que ya seguían a la banda como para aquellos que aún no la han descubierto. Dos años después del anterior "Con el filo de la lengua", este "Fiebre" se presenta como un punto más alto en la carrera de este joven grupo. Sin dejar de lado su cara más comprometida, DISCORDIA se pone manos a la obra en lo musical, en general, en lo artístico. Según sus mismos componentes, han pasado mucho tiempo en el estudio, han puesto todo su empeño en dar forma a estas doce canciones cargadas de sentimiento, rabia y pasión. Mucho trabajo para un potente acabado final, desde su cuidada maquetación hasta la diversidad de detalles que salpican todos los temas, desde las letras hasta el sonido del disco.

Con el tema que da título al disco comienza la historia, con melodía y su sello particular nos ponen en conexión con la idea que refleja la portada, con la inquietud que ya mostró el grupo en ese filo de la lengua. Los metales se abren paso en "El hombre del saco", uniéndose a la voz de Pulpul (SKA-P) en una de esas canciones que comparten fuerza y estribillo coral. "Acorralado" es uno de los temazos del disco, cargado de rabia ante el acoso, ante el encorsetamiento de las autoridades, con un marcado ritmo de guitarras que se te acaba metiendo en el pecho. Sigue con "Mil y una noches", una canción de corte melódico que recuerda un poco a BARRICADA, sensibilidad y rock a partes iguales. "Dime qué es esto" se pregunta por las estupideces humanas, por nuestros comportamientos, nuestra forma de maltratar el mundo y la vida, siendo otra de esas que se tararean una y otra vez después de escucharla.

Dos de las joyas del disco son "Duna" y "For sale", la primera en la que canta Cifu de CELTAS CORTOS junto a Vicent en una sentida llamada de atención al sufrimiento de una niña musulmana que trata de sobrevivir en un mundo hostil, y la segunda una rareza con aires country para mostrar el hilo de la historia de un sheriff a la española, metáfora del político afincado en tierras levantinas con aires de grandeza y con la intención de especular y manejar los hilos de la corrupción. El rock and roll de resonancias ochenteras viene de la mano de "Bang bang fuego!!", una réplica irónica al mensaje de las nuevas fuerzas armadas como "mensajeros de la paz" azul. "Intro-misión" tiene una melodía acorde con su mensaje, un alegato en favor del aborto como un derecho de toda mujer que por ello cuenta con una parte final cantada por chicas en forma de grito libre y expresivo. Para ir acabando vuelven a soltar la fuerza que les es propia desde los comienzos como ese "¿De qué lado estás?", no hay manera de quedarse al margen, "en medio hay un desierto" y ellos lo gritan con todas sus ganas.

La guinda del disco es "Canción de cuna", una nana rock a un futuro hijo, a ese niño que vendrá y traerá consigo la esperanza que tanta falta nos hace y a la que DISCORDIA siempre hace referencia en sus discos. Hay crítica social, hay contundencia, hay pasión y ganas de saltar y gritar, pero también mucho sentimiento y corazón en cada nota, en cada letra. "Fiebre" se tiene que escuchar y volver a hacerlo, porque no es un producto simple y fácil de digerir, no es más de lo mismo. Deja que te suba la temperatura, merecerá la pena.

EL NOI DEL SUCRE es una banda de punk de ideología anarquista de Utrera (Sevilla) nacida en 2009 como continuación de LOS MUERTOS DE CRISTO, el grupo liderado por Lorenzo Morales (vocalista), pero con la idea de ser totalmente libres a la hora de componer, de cantar, de la lírica...

LOS MUERTOS DE CRISTO tenían ya decidida en 2001 su separación y la creación de este nuevo grupo, EL NOI DEL SUCRE, siendo en su disco "Bienvenidos al infierno" en el primero en el que se apodaba "El Noi" a Lorenzo, pero primero quería llevar a buen término lo que había planeado con su grupo de entonces. En el festival Baitu Rock de Villarcayo de 2006 anunciaron su disolución, aunque antes realizarían una gira de despedida que finalizó el 28 de junio de 2008 con un concierto en el estadio Court Central de Santiago de Chile. La presentación de EL NOI DEL SUCRE fue en el festival Extremúsika 2009 realizado en Mérida, donde su anterior grupo no pudo tocar en la edición anterior a causa del viento y la lluvia, por lo que como fin del ciclo anterior e inicio del nuevo interpretó un repertorio que recogía principalmente las canciones más populares de LOS MUERTOS DE CRISTO. Durante la actuación Lorenzo retiró un telón tras el cual había una foto del Rey Juan Carlos I y otra de Francisco Franco, procediendo a romperlo y quemarlo, lo que ha conllevado polémica.

Lorenzo Morales eligió el nombre de EL NOI DEL SUCRE en honor al anarcosindicalista catalán Salvador Seguí, apodado "El noi del sucre" (el chico del azucar), al sentirse identificado con él. "A mi manera vol.1" es su disco debut, que incluye una buena colección de nuevos temas, junto a nuevas versiones de clásicos como "A mi manera" o "Soy rebelde".

Corría el año 2002 en un instituto sevillano, donde cuatro adolescentes se encuentran y hayan en la música un buen tema de conversación para la cantidad de horas que empiezan a saber aprovechar del horario lectivo; así dan vida a un grupo de rock, con los sueños por delante y todo el ánimo del mundo para verlos cumplidos. En el proyecto ya se encuentran los cuatro músicos que han formado GRITANDO EN SILENCIO hasta hoy: Jorge Correa a la batería, Miguel Ángel Santos a la guitarra solista, Marcos Molina a la guitarra y la voz, y Aldo Jaenes al bajo. Con un trastero familiar como local de ensayo y limitados conocimientos de sus respectivos instrumentos, la artesanía compositiva se muestra ya como seña de identidad del grupo: nada de versiones ni aún en los comienzos. Cierto es que descubren la complicación de no saber plasmar en una canción todo lo que llevan dentro, aún queda camino por recorrer para el músico... pero por eso mismo lo llaman artesanía compositiva, hecha con las manos y empujada con el corazón. Y junto a la efervescencia de saberse creadores, van llegando las oportunidades de compartir las canciones en directo: el primer concierto en el instituto y más tarde en el mítico Brujas de la Alameda son ya dulces recuerdos, sólo compartidos entre los más allegados.

Habiendo probado el pecado, las tablas de un escenario con un amplificador detrás a toda hostia, ya no hay marcha atrás. Los amigos corroboran la sensación de que hay temas con un carácter especial, temas que merecen ser grabados, y el primer intento se hace en los estudios Sputnik del gran Jordi Gil con la colaboración de su amigo ALBERTUCHO. De ahí sale la primera maqueta del grupo, "...ahora que...". Cuatro canciones que ya son reflejo de la singular manera en la que GRITANDO EN SILENCIO arrojó su rock. Tras ella, buenas críticas y nuevas composiciones dan pie a que en tan sólo un año editen "Destilería de rock&roll", grabada de forma tan burda que supera con creces el calificativo "maqueta autoproducida". Las primeras sorpresas llegan rápido; GRITANDO EN SILENCIO ha editado sólo ocho temas, apenas ha hecho promoción y el único ente dispuesto a difundir su obra parece ser internet, fiel compañero desde entonces. De su mano llega a los primeros medios rockeros que reconocen a la banda como "grupo revelación ´05" (La Ducha Fría), "mejor grupo de rock sin disco editado ´05" (RockEstatal), "4º y 3º grupo revelación ´07/´08 respectivamente" (Manerasdevivir) e historias similares. Y eso no es todo, ¡qué va! Se dice pronto, pero la banda recorre durante cuatro años gran parte del estado, en una gira intermitente y que increíblemente es endulzada por más público del esperado en cada concierto. Además en el camino, no de rosas, aparece IRATXO y el bonito hermanamiento entre ambas bandas, y como resultado una gira conjunta previa a la publicación del primer LP de GRITANDO EN SILENCIO.

Con la amargura por la pérdida del disco duro donde se almacenaba lo que iba a ser el primer disco del grupo, GRITANDO EN SILENCIO entró en un momento delicado, donde hay que replantearse la historia, remotivar y buscar nuevos caminos. Lo que pasó es más o menos conocido y lo han hecho público un sin fin de veces, pero conviene no olvidarlo pues posiblemente refleje el porvenir, para lo bueno y lo malo. Con más de dos años de retraso, ahí es nada, se publica en 2009 "Contratiempo". Un disco de catorce temas más un bonus track, autoproducido y como dicen por Sevilla, "auto-todo". El calificativo hecho con las manos impregna lo que hacia el exterior sale de la banda (videos, cartelería, noticias, iniciativas...) y el disco no es menos; "Contratiempo" es grabado a medias entre varios estudios y un par de dormitorios (literalmente), licenciado con Creative Commons y subido a la web del grupo para su libre descarga. Su acogida entre público y profesionales del sector es muy buena, y reflejo de ello es la poderosa gira de casi cuarenta conciertos y la presencia de la banda, con tan sólo un disco, en los festivales más curtidos del Estado: Viña Rock, Derrame Rock y Aupa Lumbreiras!!. En directa relación con el hecho transcendente de crear cultura, GRITANDO EN SILENCIO se pringa, apostando por el Creative Commons, el comercio justo y ecológico, la banca ética, medios de comunicación alternativos, etc... amparados en una forma de verse a ellos mismos bajo la idea de que "no sólo somos música".

Al finalizar la gira, la banda entra de lleno en la preparación del segundo trabajo discográfico. Varios meses en el local de ensayo lo convierten en el cuartel general donde se va perfilando la nueva obra. Porque así lo ha querido su particular imaginario colectivo el disco lleva el nombre de "Maldito", muy sugerente desde luego y quizás reflejo de un plantarle cara a las dificultades; el tiempo lo dirá. Actualmente, GRITANDO EN SILENCIO se encuentra en plena gira de presentación. Eh aquí una historia vivida en presente continuo, que esperan les siga uniendo a vosotros de aquí en adelante.

KOMA, el engranaje musicalmente perfecto integrado por Brigi Duque, compositor de la música, guitarrista y vocalista del grupo, Rafa Redín, bajista y letrista, Natxo Zabala, guitarra solista, y Juan Carlos Aizpún, batería, vuelve a demostrar su poderío con la publicación de "La maldición divina", su octavo trabajo: nuevo aldabonazo sonoro que, tres años después de la publicación del anterior, "Sakeo" (álbum que llevó al grupo a cruzar en dos ocasiones el océano Atlántico) ve la luz cuando estamos en puertas del decimoquinto aniversario de la salida de su primer CD.

"La maldición divina", título abierto a múltiples interpretaciones (más que a un Dios en particular, referido a cuestiones relacionadas incluso con ídolos o con los personales “becerros de oro” de cada cuál), se grabó en los estudios M.A.V. de Zizur Mayor, Navarra, donde también se hicieron las mezclas; una vez más, Miguel Aizpún, productor habitual de la banda, se encargó de dichas labores, compartiendo cometido con los propios músicos; la masterización final, asumida igualmente por ambas partes, se llevó a cabo en los estudios MASTER M.A.L. Por último, apuntaremos que Kike Núñez se encargó del arte de la portada (tan impactante como la música del disco) y que para la llegada al mejor puerto posible de las canciones se contó con colaboraciones como las de los músicos de SU TA GAR y MR. FYLYN David y Alfonso Zarzosa –entre otras-, quienes aportaron sus voces en los coros.

"La maldición divina" ofrece doce cañonazos que colosales, majestuosos, con la casta habitual de KOMA latiendo a borbotones, denotan desde su primera escucha su ADN. La analítica perfecta; que sólo pueden ser de KOMA, banda cuyas vigorosas constantes vitales se siguen manteniendo en el mismo estado de forma que cuando surgió en 1994, si no creciendo: como si por ellas no ya no pasaran los años, sino que tampoco les pesaran. Y desde el prisma estilístico, por si quedara alguna duda, dejando claro con rotundidad, tal y como lo proclaman en "Almohada cervical", que lo suyo siempre fue, es y será el heavy metal, concepción del género que de alta tensión siempre, erigida sobre su esencia más genuina, rockerizada y atemporal, luce impactante a rabiar con los ropajes sonoros exhibidos por el grupo: su sonoridad del siglo XXI. ¿Temas a destacar? "Blancos de los nervios", "Patrón a seguir" (de malencaradas y broncas letras), "Los idiotas", "Quién sobra" (críticas e irónicas a un tiempo), "Sin oxígeno" (la más vacilona) o la inconmensurable versión del "Bagare" del cantautor Gontzal Mendibil, sostenidos todos ellos por unos riffs que, ya característicos, han creado escuela; rubricados por los punteos de Natxo (tan elegantes como resolutivos y contundentes) y lanzados con incontestable precisión desde la siempre fornida base rítmica, con Rafa sin perder cuerda –igualmente- y Juan Carlos, en su línea, echándole el habitual ‘par de bombos’ al asunto. Finalmente, el CD se completa con "El exorcista", "Fantasmal", "Me vacío", "No te lo tomes a mal" y "Ostia frontal".

Un disco éste, "La maldición divina", llamado a ser toda una divina bendición para los miles de incondicionales de KOMA, banda que, paradigma del mejor heavy metal facturado en el Estado, vuelve a dejar claro que su concepción del rock sigue siendo sinónimo de grandeza y rotundidad: una vez más, buena señal.