 FIN DE GIRA 10 AÑOS CONQUISTANDO CAPITALES SÁBADO 28 ENERO 2012 / SALA STEREO (MURCIA) 22:30 H. - ENTRADA ANTICIPADA: 12€ + gastos de distribución / TAQUILLA: 15€ Venta anticipada en Discos Tráfico, Discos Comix, Abadía Gothic Shop y red Ticketmaster Fnac, Carrefour, Halcón Viajes, establecimientos autorizados y www.ticketmaster.es + GRUPO INVITADO:  
Durante el año 2011 PONCHO K ha estado celebrando sus 10 años de carrera con un fin de gira que se alarga hasta los primeros meses de 2012. Todos los conciertos cuentan con una oferta especial y limitada de entradas a 10 euros, en cada ciudad hay invitados y se interpretan cuatro o cinco temas de los tres primeros discos, además de una canción inédita que aparecerá en su nuevo trabajo. El 13 de abril de 2010 PONCHO K publicó su nuevo álbum, "Una historia con las manos". Producido por Fernando Montesinos, este disco es por derecho la obra cumbre de la carrera de este compositor y cantante sevillano de nacimiento que publicó su primer álbum, "No quiero empates", en 2001, al que siguieron "Destino de pluma y mano", "Cuantovaqueré" y "Cantes valientes". Ahora llega "Una historia con las manos", su quinto álbum en el que eleva al grado máximo su esencia de “rock con pinceladas flamencas, poesía callejera”, como él suele decir, la lleva más allá y se confirma como uno de los autores excepcionales de la escena española. Tras cumplirse diez años de la aparición de su primer trabajo, "Una historia con las manos" es el álbum más consistente y brillante de PONCHO K, tanto desde el punto de vista musical como del literario (dos elementos unidos de manera inseparable) y en el que han colaborado personajes de la talla del poeta Marcos Ana, el músico Rubén Pozo (PEREZA) y la cantante María Malapinta, entre otras colaboraciones entrañables. Con una actitud de rock callejero, duro, independiente, y una altura en los textos muy poco habitual en la música española, PONCHO K se ha asentado en un estilo del que se ha convertido en referencia, apoyado por un trabajo inagotable de conciertos y giras a pie de carretera. PONCHO K es un creador elegido que derrocha inspiración en cada estrofa que pare sin conceder tregua a la mediocridad y eso es prestigio ganado canción a canción, noche a noche, verso a verso. "Una historia con las manos" comienza con la canción "Amor a cuentagotas" ("Que no, que ya no quiero un amor con cuentagotas. Mi paciencia no está rota, es que me cansé de dar abrazos a desconocidos"), es la canción perfecta, la que te ayuda a levantarte todas las mañanas ("El cambio a una nueva etapa me renueva y me da otra expectativa más optimista ante la vida", dice PONCHO K de la canción). Después llega "Un golpe por seguir vivo" ("Destrocé la lección del abuelo buscando mi propia historia, aprendí a desmembrar entresijos leyendo un poco de historia") y el rock vibrante ("Para coger un nuevo camino tienes ke empezar por matar el pasado y buscar tu propio motivo") y con "Una historia entre las manos" ("Déjame que te cuente una historia con las manos que te sepa a caramelo, que me estrelle con tu boca, que eyacule en tu barriga, que me siembre en tu agujero, que te grite como un cerdo") llega algo de tranquilidad rítmica en otra magnífica canción que mantiene el disco en los terrenos del rock ("A un amor ke deja huella siempre se le escribe una canción"). "Manolito Caramierda" (“Prepara el cazo y amarillea la habitación, otro lonchazo le pone la pila y lleva en la mente la cara de 20 que en la clase es un pringao y está harto de escuchar: Manolito er Caramierda…”) rasca en las aulas con dureza y una música de ingenuidad aparente ("Una historia aparentemente cachonda pero ácida en el fondo, porque no está tan lejos como pensamos, aunque espero que lo llegue nunca", dice PONCHO K del tema), mientras "Pistolas" ("Corro sin tregua y no escucho revueltas, si no paro es por los palos que me han vuelto majareta. Sé bastón en mi camino y faro que nunca encuentro") vuelve la caña contundente en un tema que refleja la riqueza que recorre los textos del álbum ("La búsqueda de mi yo después de una decepción"). Con "Laureles" ("Me gusta que que no duermas sola y a media noche desvelarme, pegarme un roce de espalda y acurrucarme, sabiendo que por la mañana me va a mirar con cara larga") aparece el flamenco por derecho en unas alegrías cabales con guitarras españolas, cajón, contrabajo y palmas, sin otros elementos eléctricos. "El último sol" ("A la vuelta de la esquina estaba ayer corriendo como un descosido, pensando que se iba la vida, si ya no hay templos que me aguarden ni jaleo en este antro para tomarme otra copa") vuelve a cambiar de tercio y suenan guitarras acústicas, mandolinas y voces a cargo de Rubén Pozo de PEREZA en un rock en medio tiempo ("Una noche de parranda en la que se me vienen ráfagas de responsabilidad por la moral impuesta desde el principio de mis días"). "Punki gitano" ("Soy huracán de pasiones, rabia incandescente que no se conforma con mirar desde el otro lado del puente") es una canción de ambiente más fronterizo, con metales y PONCHO K con dejes flamencos ("Pasión desbokada por reivindicar una forma de kerer desde las mismas raíces"). En "¿El tren de la rendición?" ("Mientras se derrumba el mundo me lavo los dientes. No quiero oir más rumores que apaguen los soles de mi porvenir") PONCHO K vuelve a sorprender con una canción que mantiene la tensión rock y estructura diferente con la aparición de María Malapinta ("Soy siempre yo el que marco mi vida sin patrones, sea komo sea"). El disco emboca la recta final con "Estrépito" ("Buscando un pedazo de tierra que le de rienda suelta a mi rabieta, como un gallo peleón") que aumenta la tensión en un tema trepidante, con otro estribillo de libro ("La reflexión de una tarde cualkiera desde mis ojos diminutos mirando al mundo"), y termina con "El ojo en el ladrillo", una canción emocionante, un homenaje a Marcos Ana, poeta salmantino de 90 años y uno de los símbolos de la lucha antifascista, que al final del tema recita un fragmento de su poema "Mi corazón es patio": “Soñé que el mundo era un redondo espectáculo envuelto por el cielo, con ciudades y campos en paz, con trigo y besos, con ríos, montes y anchos mares donde navegan corazones y barcos. Pero el mundo es un patio donde giran los hombres sin espacio". Son las canciones de "Una historia con las manos", un álbum que marcará la nueva década del rock de este pais. Directo, natural, duro, rebelde, independiente, fraternal, humano, emociante y sobre todo, sincero. Un disco que recoje con valentía la herencia de (como se lee en la web de PONCHO K) KIKO VENENO, PATA NEGRA, TRIANA, EXTREMODURO o ALBERT PLA y la lleva por caminos nuevos, aceptando el compromiso y superando el reto. PONCHO K ha creado estilo. PONCHO K nació en Sevilla en el segundo invierno de la década de los ochenta. Por las plazas y parques de distintos pueblos y barrios aledaños de la ciudad transcurrió su infancia y adolescencia. Fue en la primera de ellas cuando conoció a su primera guitarra y supo del poder que tenía combinar dedos y cerebro para esculpir canciones. Se fue muy pronto de Andalucía con algo de dinero y una maqueta en la maleta grabada en su tierra con escasos medios que, corrió como la pólvora entre los loros de la peña y, la semilla abonada en tierra andaluza de las canciones que formarían su primer álbum. El nuevo Siglo XXI daba sus primeros pasos y PONCHO K los daba en Madrid, la ciudad que había elegido para desarrollar su carrera recién cumplidos los dieciocho años. Con el bagaje que traía de Sevilla tenía claro que la senda de la individualidad era por la cual debía transitar y su lema sería hacer lo que le saliera de los cojones. Fichó por Sony, la compañía más poderosa de la industria discográfica quería sacar su primer disco, y para un chaval de apenas 20 años que había estudiado en la universidad de la existencia turbulenta especializado en la asignatura de vivir en el alambre, aquella experiencia, hizo inaugurar de la mejor manera posible su carrera de artista, montó en ese tren, y hasta hoy sigue en él, aunque haya realizado algunos transbordos. El primer disco, "No quiero empates", sirvió para ofrecer a público y crítica canciones que tenían algo único que las equiparaban a las grandes canciones creadas por los elegidos del rock, la originalidad. Esa capacidad suya innata para tocar la fibra del oyente le dotó de un público fiel desde sus inicios profesionales. La música es crear y componer, pero también es exponer lo que has hecho, y a PONCHO K no le costó mucho echarse la guitarra al hombro y salir a escenarios repletos de gente acompañado únicamente de ella, compartiendo escenario con bandas que salían a jugar con todo el equipo. Ese suicida instinto de atrevimiento que mostró especialmente durante la presentación en directo de sus dos primeros discos le sirvió para forjarse en las tablas de manera dura y descarnada. Después de la publicación y gira de su segundo disco, "Destino de pluma y mano", su vida profesional toma un cariz inesperado y sale de Sony para grabar su tercer disco en una compañía de nueva creación. Corría el año 2004 cuando firmó por El Diablo y publicó en marzo de 2005 el tercer álbum que se tituló "Cuantovaqueré", el nombre era premonitorio y sustanciaba muy bien en qué se había convertido su vida personal. A finales de 2005, tras completar el peor año de su carrera con un incesante vaivén de músicos pasando por la banda, toma la decisión de cambiar de managers y mudar de residencia. Se va a vivir a un pueblo y se quita de la circulación para desengancharse del trepidante ritmo que le llevaba desenfrenado por una cuesta abajo. En 2006, con nueva oficina de management y por primera vez sin compañía discográfica, se lanza a la carretera para expurgarse todos los males y hacer la mejor gira en años con una banda en la que permanece su fiel guitarrista Ernesto. Ese puñetazo en la mesa de la escena le valió la llamada de Sony y tras una reunión en el otoño de ese año volvió a la compañía que confió en su talento. El 13 de marzo de 2007 sale el cuarto trabajo, "Cantes valientes", producido por Fernando Montesinos. PONCHO K, en su afán de conocer y aprender, sigue cambiando de productor por cada disco que hace. La vuelta del artista a Sony llenó de nuevos bríos a su entorno más cercano y firma un trabajo excepcional combinando lo mejor de sus trabajos anteriores con su inagotable capacidad compositiva. La gira de presentación del cuarto disco le coloca en una posición privilegiada dentro del panorama y sus conciertos cada vez son más numerosos, hasta lograr llenos absolutos en todas las fechas del final de esa gira por las ciudades más importantes del país. Al llegar 2009, y sin haber descansado nunca de girar desde que empezó, opta por tomarse un año de barbecho en el que se dedica a componer su quinto trabajo y dar acústicos por garitos para matar el mono y no olvidar el afecto que le ofrece la gente. "Una historia con las manos" es el título del quinto disco, el mejor disco de rock de la nueva década que acaba de inaugurar este 2010. PONCHO K tiene 29 años, pero sigue conservando la capacidad de componer extraordinarias canciones que resumen a la perfección un mundo distinto, es capaz de hacernos ver por medio de sus letras cada vez más certeras, otra visión de la realidad nada complaciente con cualquier tipo de autoridad o convencionalismo, rebelde, distinto e independiente. No hay un narrador de historias que sepa resumir sentimientos de forma tan visual sin repetirse, ahondando en sus venas para mostrarnos su locura interior de forma humana y natural. PONCHO K sigue pegado a la flor de su culo que se llevó del barrio, a la estrella de su sombra que le regaló su gente, y a la fe que tienen los que llevan la suerte del alma escrita en la primera letra de cada canción. |
 VIERNES 20 ENERO 2012 / SALA STEREO (MURCIA) 22:30 H. - ENTRADA ANTICIPADA: 10€ + gastos de distribución / TAQUILLA: 12€ Venta anticipada en Discos Tráfico, Discos Comix, Abadía Gothic Shop y www.musikaze.com + GRUPO INVITADO:  
NON SERVIUM proviene de la frase que Satán le dijo a dios cuando este intento comprarle: "No te serviré". Desde que se formara en 1997, esa es la filosofía del grupo, no servir a nadie. La formación original la componía Carlitos (voz), Jose (bajo), Alvarito (batería), Snoker (guitarra) y Bibi (guitarra). Esta formación grabó el primer disco, ya un clásico dentro del Oi! estatal y europeo, "Orgullo obrero" (1999). Después de grabar el disco, Jose abandona el grupo, y toma el bajo el Gordo (ex-IGNOTUS). Esto provoca una mayor potencia en los temas, y sobre todo en los coros. Un par de años después sale a la calle "NSA, la santa familia" (2002). Este disco, mas potente que el anterior, consolida al grupo como uno de los mejores dentro de la escena punk/Oi! europea, haciéndoles girar por todo el estado, y parte de Europa (Italia, Francia, Suiza...). Después de estos conciertos, Bibi abandona la banda, entrando a la guitarra Cristian (ex-STEELCAP). Es sobre el 2005 y con esta formación, cuando cruzan por primera vez el charco para tocar en el estadio Víctor Jara en Chile ante 5.000 personas. En 2007 se graba el tercer disco, "El imperio del mal", con un sonido aun más potente, mucho más elaborado, pero sin alejarse nunca del sonido NON SERVIUM que les caracteriza, esa mezcla de punk cañero y brutal Oi! que te patea la cabeza. Es en este momento cuando Alvarito y Cristian abandonan el grupo, entrando Ivi (ADVERSIÓN) a la guitarra, y Niño (ex-IGNOTUS) a la batería. Esta formación realiza una gira que dura hasta 2009 recorriendo todo el estado, además de otros países como República Checa, República Eslovaca, Francia, Chile, Venezuela o Colombia. Ya en 2010, y tras un parón de un año, retoman las armas y vuelven a la carga, recorriendo de nuevo varias ciudades del estado y viajando a México, donde tocan ante más de 3.000 personas. El nuevo disco de NON SERVIUM se llama "El rodillo del kaos". Sigue la línea de los anteriores, ni mas ni menos, y cuenta con colaboraciones muy especiales. Con la formación actual, el grupo está más fuerte que nunca, y con ganas de seguir dando guerra, porque siempre que quede un idiota abriendo la boca de mas, estará NON SERVIUM para cerrasela!!! |
 SÁBADO 14 ENERO 2012 / SALA 12&MEDIO (MURCIA) 22:30 H. - ENTRADA ANTICIPADA: 12€ + gastos de distribución / TAQUILLA: 15€ Venta anticipada en Discos Tráfico, Discos Comix y Abadía Gothic Shop + GRUPO INVITADO:  
UZZHUAÏA originalmente estaba formado por Sergio (guitarra y voz), Isra (guitarra) Juanjo (bajista) y Nacho (batería), quienes fundaron la banda en 1993. Un tiempo después, Nacho abandonó el grupo y entró en su lugar José. Tras este cambio grabaron su primera maqueta, "Amanece evolución", de la que se aditaron 500 copias en 1996. Para mejorar ciertos aspectos del sonido de la banda, en 1999 Sergio se concentró en la voz y Álex entró como segundo guitarra. En 2000 salió a la venta el primer disco del grupo, "3.000 grados", cuya presentación se hizo en la Sala Roxy de Valencia ante más de 400 personas. Tras el éxito obtenido en su ciudad el grupo quiso intentar dar el salto a nivel nacional. Se vendieron las primeras 1.000 copias del LP y fue reeditado y distribuido por Zero Records. Las criticas en las más importantes publicaciones especializadas no pudieron ser mejores, desde Popular 1, Metal Hammer, Mondo Sonoro o RockSound las opiniones coincidieron, obteniendo así las máximas calificaciones en todos los medios. Fueron elegidos como teloneros en la gira española de la banda sueca SPIRITUAL BEGGARS. En febrero, el grupo es llamado por Carlos Pina de Radio 3 para participar en "Sesiones de música en negro" en la Sala Caracol de Madrid junto a YOGURT DAZE y AFTER FEEDBACK. Asimismo, el grupo ofreció un concierto en los estudios de su programa "Bienvenidos al paraiso", emitido en directo para toda España. Participaron en el festival de heavy metal Rock Machina (junto a GAMMA RAY, KREATOR...), y a pesar de las diferencias estilísticas entre UZZHUAÏA y el resto de bandas del cartel, el grupo causó una grata sensación entre el público. En septiembre se emitió por La 2 de TVE el concierto que dieron dos meses antes en los estudios de Radio 3. En diciembre del mismo año las diferentes perspectivas de encarar el futuro del grupo, hicieron que Sergio tuviese que dejarlo y en su lugar entró Pablo como nuevo cantante. Tras sus actuaciones junto a SEX MUSEUM y NEBULA, Juanjo, bajista y miembro original, se ve tristemente obligado a abandonar el grupo por problemas de salud, siendo reemplazado por Álvaro. En abril el grupo actuó en la Sala Arena de Madrid en la fiesta de la revista Bad Magazine, el concierto fue retransmitido en directo por Radio 3. La siguiente cita importante fue en Jerez, el 5 de septiembre, donde UZZHUAÏA actuó ante el público del Festival Serie Z. El grupo fue aclamado por la crítica como los mejores de la noche en la que actuaron. Durante todo el mes de octubre se grabó "Diablo Blvd.", el nuevo disco del grupo, que firmó un contrato con Cactus 66 para la salida del disco, que fue distribuido por K Industria. En febrero fueron elegidos teloneros de los noruegos GLUECIFER en la Sala Roxy de Valencia. Actuaron en Festimad03 con gran éxito (junto a bandas como MARILYN MANSON, AUDIOSLAVE, HAMLET, EVANESCENCE o DEFTONES) y tanto prensa como público no dudaron en calificarlos como grupo revelación del festival. En noviembre actuaron como teloneros de los norteamericanos SUPERSUCKERS en una la fiesta de aniversario de Popular 1, y a las pocas semanas aparecieron en el programa musical Música Sí de TVE tocando el tema "He cambiado". En verano de 2005 el grupo, bajo la batuta de quién produjo su primer disco, Gonzalo Parreño, grabó las canciones de su tercer disco con el objetivo de encontrar un buen contrato discográfico. Cactus 66 se convirtió oficialmente en su oficina de management, mientras que el grupo, buscando liberar energías, se embarcó en una mini gira por País Vasco, Madrid, Valencia y Barcelona, y aprovechó asimismo para empezar a dar a conocer las nuevas canciones. UZZHUAÏA telonean a los americanos SUPAGROUP en Alicante a mediados de febrero, y al poco tiempo se confirma que el único proyecto que satisface sus expectativas es el ofrecido por la independiente Weight Recordings, estrechamente ligado a Cactus 66. En abril de 2006 se grabó el concierto acústico ofrecido en la Sala Wah Wah de Valencia y que solamente se pudo adquirir en sus conciertos y en la página web. Con el tiempo, la grabación se convirtió en uno de los objetos más reclamados tanto en su puesto de merchandising como en la tienda de la web. A mitad de mayo actuaron en el Metal Circus Festival como preámbulo de la edición de "No intentes volver atrás", un avance de su nuevo disco que ofrecía dos nuevos temas, uno inédito de las sesiones de grabación del último disco y recuperando la versión de MOTÖRHEAD "Don't let daddy kiss me", grabado originalmente para el tributo a la legendaria banda británica. A finales de junio se grabó, en el incomparable marco de las Bárdenas Reales de Navarra, el vídeo del primer single del nuevo disco, "No intentes volver atrás". Con su brillante actuación en la quinta edición del Azkena Rock Festival (compartiendo cartel con bandas del calibre de PEARL JAM, REDD KROSS, BUCKCHERRY, NEW YORK DOLLS y un largo etc.), UZZHUAÏA celebró la edición de su nuevo disco, llamado finalmente como la banda, "Uzzhuaïa". El disco fue recibido con excelentes críticas por parte de toda la prensa especializada, y saludado ya como uno de los mejores trabajos del año. Se reconocía su empeño por buscar un mejor sonido, por haber facturado sus mejores canciones hasta la fecha, incluyendo una versión del clásico de HÉROES DEL SILENCIO "La chispa adecuada" y el papel desempeñado en la grabación por todos los componentes del grupo, que logran grabar su mejor colección de canciones. La gira de presentación del nuevo disco arrancó oficialmente en Vigo el 19 de octubre. Le siguieron 14 actuaciones más por ciudades como A Coruña, Lérida, Albacete, Valencia, Gijón, Barcelona, Madrid y Jaén. La imparable ascensión del grupo se vio confirmada con la aparición de las listas con lo mejor del año 2006 en la prensa musical del país. UZZHUAÏA fue nombrado como mejor grupo de metal del año por Mondo Sonoro, grupo revelación del año según los lectores de Heavy Rock, Mariskalrock.com y Kerrang, así como mejor grupo del año por los lectores de Popular 1, quienes también reconocieron a Pablo Monteagudo como el mejor vocalista nacional del año y a su último disco como el segundo mejor del año. A finales de enero se rodó el segundo videoclip de UZZHUAÏA, la versión de "La chispa adecuada" de HÉROES DEL SILENCIO. Carlos Pina, vocalista de PANZER y famoso por su trabajo en la radio, les otorgó el premio de mejor grupo de rock en 2008. El 5 de mayo de 2008 , UZZHUAÏA se afianza entre los mejores del panorama nacional con su LP "Destino perdición", en cuya gira de presentación consigue llenar salas como Caracol en Madrid, Bikini en Barcelona o Heineken Greenspace en Valencia. "13 veces por minuto", su nuevo disco, promete conseguir aquello que todos los medios de comunicación vienen vaticinando durante los últimos años, afianzar su posición de grupo número 1 en el hard rock nacional y continuar su meteórico ascenso. El disco sale a la venta el 19 de octubre de la mano de Maldito Records. Grabado en los estudios Mojave de L'Eliana por Manuel Tomás, se compone de diez nuevos temas en una edición especial en un impresionante y lujoso digipack desplegable. La gira de presentación comenzó el sábado 23 de octubre en la murciana sala 12&medio, a la que vuelven el 14 de enero de 2012 para presentar el primer DVD oficial de UZZHUAÏA, "En directo... desde la Costa Este", grabado en el último concierto de la gira "Destino perdición" en la sala Greenspace de Valencia, con más de una hora y media de duración, que recoge el concierto íntegro tal y como fue, sin regrabaciones ni trucos de estudio, 100% UZZHUAÏA en directo. Este DVD está disponible solamente a través de la web del grupo y en el puesto oficial de merchandising que podeis encontrar en sus conciertos. |
 CONCIERTO ESPECIAL FIN DE GIRA XV ANIVERSARIO SÁBADO 14 ENERO 2012 / SALA STEREO (MURCIA) 22:30 H. - ENTRADA ANTICIPADA: 12€ + gastos de distribución / TAQUILLA: 15€ Venta anticipada en Discos Tráfico, Discos Comix y Abadía Gothic Shop + GRUPO INVITADO:  
Los gaditanos SAUROM están celebrando su XV aniversario con una gira que ofrece un show muy especial de más de dos horas haciendo un repaso de toda su discografía y con muchas sorpresas. La banda más festiva del metal nacional, toda una leyenda del rock español, como demuestran cada año en el festival que lleva ese nombre, no podían dejar de lado a una de las ciudades que mejor les acoge en una de las giras más entrañables de su carrera, que precisamente llegará a su fin en Murcia. SAUROM proviene de San Fernando, provincia de Cádiz y se formó en 1996 tras la ruptura de otros grupos. Sus fundadores fueron Narci Lara y José Luis Godoy, a los que se unió Antonio Ruiz. Compusieron entre septiembre y diciembre de 1996 su primera maqueta, titulada "La cripta del duende". Más tarde grabarían otras tres maquetas: "Regreso a las Tierras Medias", "Legado de juglares" y "Orígenes". En septiembre de 2000 Godoy deja la banda sustituyéndolo Raúl Rueda. También entra a formar parte José A. Gil para dedicarse a los bajos y coros. Con esta formación entran a grabar en 2001 su primer disco, que titulan "El guardián de las melodías perdidas". Este disco les abrió las puertas del panorama nacional y les condujo a una gira que llamaron "Juglar Tour", que les llevó por gran parte de España. Tras dos años de planteamiento editan su segundo trabajo, un disco doble titulado "Sombras del Este", íntegramente basado en el primer libro de la trilogía "El Señor de los Anillos" de J. R. R. Tolkien, "La Comunidad del Anillo", y con colaboración de la Sociedad Tolkien Española. Este disco les conduce a una gira por España y son llamados para participar en varios festivales como Viña Rock o Lorca Rock. A principios de 2003 el cantante, flautista y gaitero Narci Lara comienza a tener problemas de garganta y por recomendación médica, deja de cantar. Tras un breve parón entran al grupo Miguel Ángel Franco (voz) y José Antonio Gallardo (bajo). Deciden regrabar una antigua canción con la nueva formación para comprobar el sonido con el nuevo vocalista. La canción elegida es "Las minas de Moria" del disco "Sombras del Este". El resultado es inesperado. En ocasiones parece encaminado al thrash metal e incorpora sonidos electrónicos junto a los antiguos violines y flautas. Deciden no tirar hacia esa dirección, pero toman ciertos matices para usarlos en el futuro, como se puede escuchar en el disco de rarezas y caras B que está incluido en la reedición del disco "Legado de juglares", llamado "Sinfonías de los bosques". Por desavenencias con su antigua compañía discográfica deciden prescindir de ella. En estas condiciones publican "Legado de juglares", su tercer disco, que tiene el mismo nombre que su tercera maqueta. Con este disco inician su gira “Historias del Juglar Tour”, incorporando espectáculo en sus conciertos a cargo de malabaristas, actores, pirotecnia, saltimbanquis..., aunque desde sus inicios ya insertaban espectáculo en los conciertos. A pesar de su buen momento, a mitad de gira Sophia, la violinista, abandona el grupo por cuestiones personales, entrando Santiago Carrasco para encargarse de los teclados. Mientras finalizan la gira, entran a grabar su cuarto disco. Este nuevo disco sería llamado "Juglar metal", que salió a la venta el 20 de febrero de 2006 y editado posteriormente en México. En 2008 el grupo lanza su álbum "Once romances desde Al-Andalus", con un sonido más conseguido y más heavy que nunca, elaborando un complejo álbum alabado por el público y la crítica, basado en la literatura y la cultura andaluza en su estado más puro. Además, el grupo lanza un ep con temas en inglés, titulado "Romances from Al-Andalus", y realiza una extensa gira que les lleva a las principales ciudades de España. Su sexto disco, titulado "Maryam", relata de forma metafórica la Pasión de Cristo y el sufrimiento de su madre María, reivindicando la igualdad entre géneros y criticando el papel secundario que se le ha otorgado a la mujer en general a lo largo de la historia. Fue editado en marzo de 2010 en España y en Mexico, publicándose en junio en el resto de Hispanoamérica. Actualmente su discografía se está distribuyendo en países donde nunca lo había hecho como Japón, Nueva Zelanda o Australia. |
 VIERNES 13 ENERO 2012 / SALA STEREO (MURCIA) 22:30 H. - ENTRADA ANTICIPADA: 15€ + gastos de distribución / TAQUILLA: 18€ Venta anticipada en Discos Tráfico, Discos Comix, Abadía Gothic Shop y red Ticketmaster Fnac, Carrefour, Halcón Viajes, establecimientos autorizados de toda España y www.ticketmaster.es 
El proyecto TXARRENA comienza a fraguarse como válvula de escape de Enrique Villarreal, más conocido como "El Drogas", a finales de los 80, terminando de coger forma en 1992. Quedando plasmado dicho año en un disco inencontrable actualmente y que, realmente exitoso (se llegaron a despachar más de 40.000 copias del mismo), acertó a mostrar como pocos la trastienda más íntima del legendario cantante de BARRICADA. El LP vio la luz en plena borrachera de éxito de la mítica banda, formación que estaba viviendo su primera gran época dorada. Ahora, 17 años después, la convulsa y siempre efervescente cabeza de "El Drogas" ha decidido recuperar dicho nombre, y con la misma intención: hacer lo mismo que entonces. Volver a desahogarse al margen de la banda madre haciendo lo que mejor ha demostrado saber hacer en su ya dilatada carrera, rocanrol. Dar salida a sus canciones de sello más personal con una única diferencia respecto a lo hecho en el ya lejano 1992: partiendo de temas ya conocidos, los del citado primer disco. La primera actuación de TXARRENA en ésta, su nueva andadura, tuvo lugar en Pamplona en mayo de 2008, abriendo para MAREA en un Anaitasuna lleno hasta la bandera. Sobre tan emblemático escenario "El Drogas" se presentó respaldado por Brigi Duque, frontman de KOMA, a la batería, y por el Flako Trigenio y Txus Maraví, de LA LENGUA DE TRAPO ambos, al bajo y a las guitarras. Los orígenes de la remozada formación hay que buscarlos, años atrás, en una jam session organizada para conmemorar el 10º aniversario del prestigioso Certamen musical Villa de San Adrián –concretamente-, informal cita que reunió entre otros a "El Drogas", al Flako y al vocacional y excelente baterista Brigi, quedando el primero maravillado por los mismos. En un proceso que, en parte, recuerda al de la formación del primer plantel de BARRICADA, Txus, como guinda del peculiar pastel montado por "El Drogas", sería reclutado posteriormente, después de que éste le viese tocar, como invitado, en un concierto de Marti-K. Infatigable creador de canciones, incansable buscador de esencias y de todo tipo de sensaciones para darles forma de canción, el carismático "Drogas", tras atravesar la barrera del medio siglo, ahí sigue, al pie del micrófono, como el magnífico corredor de fondo que es. Liándose cada noche el pañuelo -además de la manta- a la cabeza para seguir cruzando la barrera del sonido con su música. Haciéndolo ahora al frente de TXARRENA en éste, su regreso a los escenarios; TXARRENA, "lo peor" si nos atenemos a la traducción de dicho nombre. Para volver a mostrarnos en directo su lado más personal: lo mejor de sí mismo, signifique lo que signifique tal denominación. He aquí, sin lugar a dudas, una de las grandes noticias del año. El de Murcia será el primer concierto de TXARRENA tras el anuncio por parte de "El Drogas" de que abandona BARRICADA, banda que fundó en 1982 y en la que era cantante y bajista. |
 VIERNES 2 DICIEMBRE 2011 / SALA ROJAS (MURCIA) 22:30 H. - ENTRADA ANTICIPADA: 8€ + gastos de distribución / TAQUILLA: 10€ Venta anticipada en Discos Tráfico, Discos Comix y Abadía Gothic Shop + GRUPO INVITADO:  
IRATXO nace cuando Juan Manuel Cifuentes decide darle sentido y vida a sus canciones acompañándolas de musicos en 2007, junto a David Rodríguez, Ana Morga, Sergio Garcés y Guillermo. En 2008 sale a la luz su primer disco, "De donde el aire da la vuelta". En este disco colaboraron músicos como ALBERTUCHO, KUTXI ROMERO, CARLOS CHAOUEN, PACO CIFUENTES y los cantantes de CANTECA DE MACAO, Anita y Chiki. La repercusión para ser un primer disco grabado con pocos medios fue bastante buena, con conciertos por todo el territorio nacional, teloneando a MAREA y participando en festivales como Viña Rock y Aupa Lumbreiras!!. De ese primer disco se hicieron a lo largo de un año unas 25.000 descargas de manera gratutita y se vendieron unos 1.000 discos. En 2009 cobró vida el disco "A versos y a bocaos", con canciones más rockeras y ska que el anterior, dejando un poco más de lado el mestizaje pero sin perder esa esencia del primer trabajo. En el segundo disco colaboraron KUTXI ROMERO, Markitos de GRITANDO EN SILENCIO, y en la cancion "Oveja negra" cantaron Fernando Madina (REINCIDENTES) , Martín Romero (BOCANADA), Eduardo "Piñas" (MAREA), Iker Piedrafita (DIKERS) y Brigi (KOMA). El número de descargas en un año y medio rondó las 80.000, y se vendieron 3.000 discos en tiendas. Con este disco se hizo la gira junto a GRITANDO EN SILENCIO, que les llevó por muchas ciudades y les dió miles de alegrías. También participaron en festivales como el Aupa Lumbreiras!!. En este año 2011, después de cambio de músicos en la banda, se crea el tercer disco del proyecto, "Arando vertederos", con 15.000 descargas en dos semanas. Ademas de una extensa gira de salas este año se vuelve a repetir en el festival Viña Rock y por cuarta vez consecutiva en el Aupa Lumbreiras!!. Con más de 250 conciertos a sus espaldas, IRATXO está celebrando su quinto aniversario en la música con la descarga gratuita a través de su web de sus letras, discografía y portadas, y con una gira por salas de todo el país que tendrá su segunda parada en Murcia. Esta historia aun está por escribir, el futuro no es incierto, se sigue currando y se sigue soñando. |
 VIERNES 25 NOVIEMBRE 2011 / SALA STEREO (MURCIA) 21:30 H. - ENTRADA ANTICIPADA: 12€ + gastos de distribución / TAQUILLA: 15€ Venta anticipada en Discos Tráfico, Discos Comix y Abadía Gothic Shop + GRUPO INVITADO:  
El comando albaceteño, que suma ya dieciocho meses de frenética actividad y acumula entre 2010 y 2011 más de 150 conciertos por toda Europa, se prepara para abandonar la carretera durante un tiempo y concentrarse en un nuevo trabajo discográfico, que verá la luz en algún momento del año que viene a través de Century Media Records. Guillermo Izquierdo ha declarado sobre el nuevo trabajo, "aún es pronto para saber cómo será el nuevo disco, pero de lo que sí estamos seguros es de que será distinto a cualquiera de los anteriores; un reflejo de todo lo que hemos madurado y aprendido hasta ahora, directo y sencillamente brutal". Antes de eso, la banda se ha embarcado en la recta final de conciertos de la gira española de "Clockwork". Para este "Infecting with the plague - Closure Tour 2011" el grupo ha programado cinco fechas en las que la banda quiere agradecer todo el apoyo recibido de sus fans realizando un repertorio muy especial y poniendo a la venta en los conciertos una limitadísima edición numerada de "Clockwork" en vinilo, de los que sólo se han editado 400 copias numeradas a mano que sólo podrán ser adquiridas en estas fechas. Jose Izquierdo, "Siempre hemos sido amantes del vinilo, y poder editar "Clockwork" en LP era una deuda pendiente que teníamos con nosotros y con nuestros seguidores. Se ha hecho una edición limitada numerada a mano que ha quedado brutal". El de Murcia será el concierto que cierre la gira, y en una fecha tan espacial, ANGELUS APATRIDA estarán acompañados por los estadounidenses WARBRINGER, que están embarcados en una impresionante gira por Europa, presentando su tercer disco, "Worlds torn asunder". Nacidos en Albacete en marzo de 2000, ANGELUS APATRIDA se convirtieron en pocos años en el máximo exponente de la escena thrash metal española. Varias demos y miembros pasados llenaron la historia de ANGELUS APATRIDA, pero fue en enero de 2003 cuando la banda decidió dar un golpe radical y cambiar completamente su actitud, imagen y música, acercándola a un heavy metal mucho más duro, pesado y contundente practicando una música que puede ser concebida y entendida desde distintos aspectos, ya que el resultado es una amalgama de influencias, técnicas y épocas, asemejándose claramente al movimiento thrasher que nació en la Bay Area de San Francisco en los años 80. Su primer álbum, "Evil unleashed" (Maldito Records, marzo 2006) hizo del grupo uno de los pilares básicos de la música thrash española, y según la prensa nacional supuso uno de los mejores debuts españoles de música metal. Poco a poco fueron consiguiendo confeccionar su primera gira llevándoles a tocar en la mayoría de ciudades importantes del país, además de otros muchos lugares, compartiendo tablas con bandas de la talla de DESTRUCTION, HORCAS, SEPULTURA, BARÓN ROJO o WARCRY, y formando parte de importantes festivales como Viña Rock o Leyendas del Rock. En septiembre de 2007 volvían a la carga con un devastador segundo disco que lleva por título "Give 'em war" (Molusco Discos / Mastertrax, septiembre 2007), mucho más maduro, cañero y thrasher que su antecesor. Con éste nuevo album y tras una larga etapa de directo, prensa y público no dudan en abanderar a ANGELUS APATRIDA como la banda más importante del thrash metal español y una de las más activas y con más proyección dentro de la escena rockera española. Su segunda gira tuvo una duración aproximada de tres años, llevando su música más allá de España y entrando en carteles de festivales como Lorca Rock, Alternavigo, Milwookis, HardMetalFest, Bidache Metal o The Metalway entre otros muchos. En noviembre de 2009 firman un contrato mundial con Century Media Records, uno de los más prestigiosos sellos de metal del mundo. Mientras tanto la banda realiza una gira por España y Portugal acompañando a los suecos ARCH ENEMY en diciembre de 2009 que sirve para presentar esta nueva etapa que se abre en el seno del grupo. En enero de 2010 la banda entra en los estudios portugueses Ultrasound Studios bajo el auspicio del ingeniero Pete Mendes y el famoso productor luso Daniel Cardoso, para grabar su tercer disco de estudio, "Clockwork" el primero para Century Media, que ha sido presentado en una impresionante gira por toda Europa, acompañando a grupos de la talla de SLAYER y MEGADETH. ANGELUS APATRIDA se han convertido en una de las promesas mundiales más importante del momento. |
 SÁBADO 19 NOVIEMBRE 2011 / SALA STEREO (MURCIA) 22:00 H. - ENTRADA ANTICIPADA: 15€ + gastos de distribución / TAQUILLA: 18€ Venta anticipada en red Ticketmaster: Discos Tráfico, Fnac, Discos Zowie, Carrefour Zaraiche, Halcón Viajes (Águilas, Caravaca de la Cruz, Cartagena, Cieza, Fuente Álamo, Lorca, Molina de Segura, Murcia y Yecla), establecimientos autorizados de toda España y www.ticketmaster.es + GRUPO INVITADO:  
"Amnesia" es el nuevo disco de una de las más veteranas y constantes bandas de metal de este país. Un disco sorprendente, poderoso, innovador y 100% HAMLET. Grabado en Sadman Studios de Madrid, bajo la producción de Carlos Santos, y mezclado y masterizado en Fredman Studios de Goteburgo (Suecia) por Fredrik Nordstrom (IN FLAMES, ARCH ENEMY, OPETH) y Hendrik Udd. El décimo disco de los madrileños es una apuesta decidida para dar un paso espectacular en su carrera; un disco "especial" lleno de matices, no sólo en el sonido en sí mismo, sino en el concepto en el que están basadas todas las composiciones. El primer tema de adelanto, "La fuerza del momento", solo en una semana recibió más de 25.000 visitas, y las críticas no han podido ser mejores. Este disco tiene sin duda lo que un seguidor de HAMLET y del metal en general quiere escuchar. Algo en lo que el grupo ha hecho gran incapié ha sido en crear grandes canciones por encima de cualquier cosa, canciones directas y a la vez llenas de contrastes, con grandes estribillos, J. Molly impresionante combinando voces melódicas y agresivas, un gran peso en el bajo y contundencia en la batería, con rapidez e intensidad, un muro sólido de guitarras donde abundan riffs demoledores, melodías y mucha emotividad en música y letras. Es sin duda el disco más completo en la carrera de HAMLET, y seguro que no os va a dejar indiferentes. La portada ha sido realizada por Víctor García - Tapia, que ha realizado un trabajo excepcional a la altura de las composiciones del disco, que vio la luz el 26 de septiembre en formato digifile y vinilo de 180 gramos. |
 SÁBADO 12 NOVIEMBRE 2011 / SALA ROJAS (MURCIA) 22:30 H. - ENTRADA ANTICIPADA: 10€ + gastos de distribución / TAQUILLA: 12€ Venta anticipada en Discos Tráfico, Discos Comix y Abadía Gothic Shop + GRUPO INVITADO:  
ROBERT RODRIGO, guitarrista bizkaino, comienza con 7 años a tocar la guitarra española, a los 14 se inicia en el aprendizaje de la guitarra eléctrica de forma autodidacta, y tomando como modelo a los mejores guitarristas, continúa aprendiendo. Llega a formar parte de varias bandas y empieza a componer sus propias canciones, entre ellas "La primera", con la que se da a conocer. A los 18 años de edad graba su primera maqueta, "La primera". Es invitado a tocar en el concurso "Villa de Bilbao", y consigue un segundo puesto en el concurso de maquetas "Adagio" en Barcelona. Un año mas tarde graba su segunda maqueta, "Turn this radio on". La presenta en directo en el Guitar Player Club (Barcelona) y actúa en el Show Bike ciudad de Sestao (Bizkaia). Continúa tocando en diversas salas, acompañado por su hermano Mikel Rodrigo al bajo y el genial batería Javi Ruano. A los 24 años firma su primer contrato discográfico con el sello Evolución Records, editando así su primer disco, "Robert R. Rodrigo", y continua tocando compartiendo cartel con bandas importantes. En enero de 2002 se crea una nueva banda, AIRLESS, y Robert entra a formar parte de ella. No tardan en fichar por la compañía Vinny Records, y sacan su disco debut, "Airless", en junio de ese mismo año, producido por Carlos Creador y distribuido por toda Europa, Canadá y Japón. Un año mas tarde entran a formar parte de un doble cd recopilatorio, "Singing to the world", en memoria de las personas fallecidas en el atentado de las torres gemelas. En este doble cd también participan gente como JASON BECKER, TESLA, BONIE TYLER, DORO, PAUL GILBERT, PAUL NELSON, KANE ROBERTS, JIMMY HENDRIX y un largo etc. Este cd se distribuye por todo el mundo. Siguen tocando junto a bandas como TYKETTO, HAREM SCAREM, RIOT, DANNY VAUGHN o ROSENDO. En agosto de 2005, ROBERT RODRIGO firma un contrato con la marca de instrumentos Ibanez, pasando a ser endorser de la misma. AIRLESS saca a la venta su segundo cd, "2nd round", editado por la compañía finlandesa Lion Music, una de las mas grandes e importantes en la industria del rock. En ese mismo año, AIRLESS presenta su álbum en directo por diversas ciudades y taloneando a grupos como DARE o RIOT. En septiembre de 2006 ROBERT RODRIGO graba la canción "Space antz" junto al productor y guitarrista Carlos Creator y el tema pasa a formar parte del album "The Alchemists 2", en el participan guitarristas de talla mundial y es editado por la nueva compañía inglesa "Liquid not records". En marzo de 2007 es invitado a participar en el 10º aniversario de la sala Bilborock, en el que toca junto a bandas importantes del ámbito nacional. Dicho evento será grabado y editado. En mayo de 2008 es distribuido y promocionado por Grooveyard Records en EEUU y fichado por Dimarzio para ser endorser. En 2009 saca a la venta el tercer disco con su banda AIRLESS, que se llamara "Fight", editado por Lion Music. En septiembre de 2009 ROBERT RODRIGO es fichado por la marca Ernie Ball para cuerdas de guitarra. El próximo disco instrumental de ROBERT RODRIGO lleva el título "Wrath" y estará a la venta el 11 de diciembre, editado por la compañía norteamericana Grooveyard Records. "Wrath" es sin duda su trabajo más heavy y oscuro, sin dejar de lado su identidad característica y sus raíces más melódicas. |
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