NON SERVIUM proviene de la frase que Satán le dijo a dios cuando este intento comprarle: "No te serviré". Desde que se formara en 1997, esa es la filosofía del grupo, no servir a nadie. La formación original la componía Carlitos (voz), Jose (bajo), Alvarito (batería), Snoker (guitarra) y Bibi (guitarra). Esta formación grabó el primer disco, ya un clásico dentro del Oi! estatal y europeo, "Orgullo obrero" (1999). Después de grabar el disco, Jose abandona el grupo, y toma el bajo el Gordo (ex-IGNOTUS). Esto provoca una mayor potencia en los temas, y sobre todo en los coros. Un par de años después sale a la calle "NSA, la santa familia" (2002). Este disco, mas potente que el anterior, consolida al grupo como uno de los mejores dentro de la escena punk/Oi! europea, haciéndoles girar por todo el estado, y parte de Europa (Italia, Francia, Suiza...). Después de estos conciertos, Bibi abandona la banda, entrando a la guitarra Cristian (ex-STEELCAP). Es sobre el 2005 y con esta formación, cuando cruzan por primera vez el charco para tocar en el estadio Víctor Jara en Chile ante 5.000 personas.

En 2007 se graba el tercer disco, "El imperio del mal", con un sonido aun más potente, mucho más elaborado, pero sin alejarse nunca del sonido NON SERVIUM que les caracteriza, esa mezcla de punk cañero y brutal Oi! que te patea la cabeza. Es en este momento cuando Alvarito y Cristian abandonan el grupo, entrando Ivi (ADVERSIÓN) a la guitarra, y Niño (ex-IGNOTUS) a la batería. Esta formación realiza una gira que dura hasta 2009 recorriendo todo el estado, además de otros países como República Checa, República Eslovaca, Francia, Chile, Venezuela o Colombia. Ya en 2010, y tras un parón de un año, retoman las armas y vuelven a la carga, recorriendo de nuevo varias ciudades del estado y viajando a México, donde tocan ante más de 3.000 personas.

El penúltimo disco de NON SERVIUM se llama "El rodillo del kaos". Sigue la línea de los anteriores, ni mas ni menos, y cuenta con colaboraciones muy especiales. Con la formación actual, el grupo está más fuerte que nunca, y con ganas de seguir dando guerra, porque siempre que quede un idiota abriendo la boca de mas, estará NON SERVIUM para cerrasela!!!

"La voz de los malditos" es el nuevo disco de NON SERVIUM, un homenaje a los mejores grupos de punk-oi de todos los tiempos, con 23 versiones para homenajear a otras tantas bandas, entre las que están LA POLLA, ESKORBUTO, CICATRIZ, M.C.D., KORTATU, BARRICADA, ILEGALES, PARABELLUM o DISTORSIÓN. Tras su impresionante soldout en su última visita a Murcia en enero, presentando "El rodillo del kaos", los mostoleños dan el salto a la mejor sala de la Región, donde el espectáculo promete ser de órdago.

Comunicado oficial de Brigi Duke: “Tras casi veinte años pilotando el tren de KOMA quiero comunicar que me bajo en la próxima estación. Quiero esperar un tiempo para montarme en un futuro en otro tren. Agradezco a todos mis compañeros y seguidores lo vivido en todos estos años y espero que todos disfrutemos de los próximos conciertos. Nos veremos de nuevo más adelante!!!!!. Salud!!!”. Brigi Duke.

Por otro lado Rafa, Natxo y Juan Carlos, una vez finalizada esta gira, continúan con KOMA y editarán nuevo trabajo en la primavera de 2013. Se abre así un nuevo capítulo en KOMA con casi dos décadas a sus espaldas, siendo una de las pocas bandas que ha permanecido con la formación original durante tanto tiempo. Mientras tanto podrás seguir disfrutando de esta formación hasta el próximo 1 de diciembre en Pamplona. Tras el anuncio de la marcha de Brigi del grupo, miles de fans han podido disfrutar de unos conciertos apoteósicos en los que KOMA han interpretado sus temas más emblemáticos con su formación original, demostrando por qué llevan tantos años arrasando en los escenarios. Su fuerza y contundencia no tienen igual y sus fans disfrutan de cada canción como si fuera la última vez (de hecho, será la última vez que se puedan disfrutar con Brigi al frente de la banda). No te pierdas estos últimos conciertos que quedarán para siempre en nuestra memoria.

KOMA, el engranaje musicalmente perfecto integrado por Brigi Duke, compositor de la música, guitarrista y vocalista del grupo, Rafa Redín, bajista y letrista, Natxo Zabala, guitarra solista, y Juan Carlos Aizpún, batería, sigue demostrando su poderío. Su primera maqueta, publicada en 1995, se vendió rápidamente, con un total de mil ejemplares, y comenzaron a tocar en bares y gaztetxes con Brigi al micrófono, el cual siempre había estado en la batería. En abril de 1996 publican con la discográfica GOR un disco con el mismo nombre que la banda, lo cual les da pie a iniciar una gira de 57 conciertos por el resto de España a finales de ese año. Mientras continúan dando conciertos graban su segundo CD titulado "El infarto" y lo publican en octubre de 1997, del cual se vendieron 10.000 copias en 10 días. Hicieron un total de 71 conciertos en una gira que duró de octubre de 1998 a enero de 1999.

Sus siguiente actividades consistieron en colaboraciones, como por ejemplo convertir su conocido tema "Aquí huele como que han fumao" en "Equi güel comu que fumaron" para una recopilación a favor de la normalización lingüística del asturiano, "L'Asturianu muévese", o una versión para Aurtengo Gorakada del grupo ITOIZ de nombre "Marea gora", el cual se convirtió en todo un éxito en el País Vasco. En el año 1999 lanzan su siguiente trabajo, "El catador de vinagre". Lo graban en los estudios Elkarlanean de Donostia con su productor habitual Miguel Aizpún. La banda va cogiendo experiencia y adeptos por todo el territorio y sus discos consiguen cada vez más tirada, además cambian de compañía y firman por Locomotive Music. Después de estos cambios y de una gran gira graban su cuarto trabajo de estudio en el año 2000 llamado "Criminal", con el que consiguen un hueco en festivales como Viña Rock 2001 y Machina 2001.

Debido a la fama del buen directo de la banda y al hecho de contar con un más que suficiente repertorio de temas, graban un concierto en directo en el Kafe Antzokia en julio de 2001 que publicarían con el nombre "Molestando a los vecinos" a finales de ese mismo año. Viña Rock supone un punto de referencia en la siguiente etapa, ya que se toman un respiro en sus actividades que dura desde la edición del año 2003 a la del 2004 de ese mismo festival, lo cual daba pie a rumores que hablaban sobre la ruptura de la banda. Este parón les da tiempo a preparar su siguiente trabajo, titulado "Sinónimo de ofender", que vería la luz en el verano de 2004, el cual vendría acompañado de un DVD grabado durante un concierto en los Sanfermines en su ciudad de origen, Pamplona. Además, por primera vez KOMA graba un vídeo musical fuera de los escenarios del tema "Imagínatelos cagando" que sería emitido por cadenas como Sol Música y MTV. El disco consigue una gran aceptación por parte del público y los medios especializados ocupando primeros puestos en diversas listas de venta.

Tras una colaboración en una canción del quinto disco de MAREA, "Las aceras están llenas de piojos" llamada "Nana de quebranto", el 22 de cctubre de 2007 sacaron su sexto disco de estudio titulado "Sakeo". Actualmente está a la venta su séptimo disco de estudio, titulado "La maldición divina".

El cuarteto navarro dispara con su ametralladora de sonido metálico por todos los rincones, con un show de casi dos horas en el que repasan toda su carrera, añadiendo temas que hacía años que no tocaban, con variaciones de repertorio que se verán en toda esta gira de despedida, tras la que Brigi Duke dejará la banda. Última oportunidad para disfrutar en Murcia de un espactáculo en el que no pararás de moverte desde el primer acorde hasta el último golpe de batería, con un fin de fiesta que quedará en la memoria de todos los fans de esta mítica banda.

ANATHEMA no solo ha logrado superar la barrera del tiempo, sino que la ha derribado por completo para convertirse en una de las bandas más grandes de rock progresivo de la última década. Comenzaron su viaje como pioneros del heavy melódico y han influenciado a innumerables bandas, antes de rebasar todos los géneros y limitaciones, sin miedo a explorar nuevos territorios y nuevas formas de expresar sentimientos a través del sonido. Apenas hace un par de meses que podemos disfrutar de "Weather systems" y ya se ha convertido en superventas en media Europa. Los llenos absolutos que van dejando tras de sí en todos sus conciertos atestiguan la trascendencia que está teniendo ANATHEMA con su noveno y último disco hasta la fecha. Se trata de una auténtica obra de arte, música emotiva que llega a lo más profundo de tu ser.

Un disco para ser escuchado en la intimidad y dejar que te transporte por completo a su universo. Algo así no podía sino cosechar las mejores críticas por parte de la prensa internacional. Daniel Cavanagh comenta "Actualmente nos encontramos en un gran momento creativo y este disco lo refleja. Todo, desde la producción, hasta las letras, todo supone un paso adelante. No es un disco para poner de fondo en ninguna fiesta. Ésta música está escrita para conmover profundamente a quien la escuche". Con cada nuevo disco se han movido más allá de los límites de las escenas y estilos hacia la creación de un sonido atmosférico, complejo y emotivo. En 2010 "We’re here because we’re here" se adjudicó el galardón de mejor disco prog-rock clásico del año, así como multitud de otros reconocimientos.

Piano y música acústica siguen dominando las canciones, si bien ahora las cuerdas ocupan una inmensa parte de su sonido. Y es que los ANATHEMA del siglo XXI abarcan las más grandes escalas de la música gracias a la belleza de sus composiciones y orquestaciones. No sólo han escapado a la limitación de las expectativas sino que las han superado. Verlos en directo es todo un privilegio del que podremos disfrutar gracias a su visita a nuestro país. Además tendrán un set de dos horas de duración. ¡No os los perdáis!

Como invitados de lujo tendremos a los norteamericanos ASTRA. Debutaron en 2009 con su impresionante "The weirding", disco que sorprendió a todos los fans de la música progresiva y el rock psicodélico. La humildad de sus inicios les proporcionó el respeto de los más críticos idealistas y aficionados por igual, así como sorprendieron a algunos al incorporar el mellotrón como instrumento habitual. Su nuevo disco, "The black chord" (Rise Above/Metal Blade) continúa con la estela marcada, soprendiendo a todos por la gran calidad que ha alcanzado su sonido siendo una banda tan joven. Y es que Richard Vaughan y el resto de la banda no tardaron en combinar su talento para producir un sonido espectacular, siempre novedoso pero que parece totalmente sacado de un estudio de grabación de 1972. "The black chord" combina por igual pasajes de gran luminosidad con tiempos de oscuridad abismal, la elegancia de su música deja claro que éste disco perdurará a través de generaciones. Si no los has escuchado nunca, su directo te convertirá en fan de ASTRA al momento.

La banda de metal más prometedora de España ya es toda una realidad, desde su fichaje por Century Media y el lanzamiento de su álbum "Clockwork" su actividad ha sido frenética. Empezaron abriendo los conciertos de la gira española de ARCH ENEMY en diciembre de 2009, para acabar dando más de 80 conciertos en su gira por España y Portugal, con apariciones en festivales de la talla del EnVivo, Sonisphere o Leyendas del Rock, y abriendo los conciertos de la gira española de SLAYER y MEGADETH, así como dos giras por Europa con más de 40 fechas junto a bandas como SKELETONWITCH, WARBRINGER, DYING FETUS, KEEP OF KALESSIN, CARNIFEX y FLESHGOD APOCALYPSE, que ayudaron a construir la reputación internacional de la que ahora gozan.

A finales de septiembre comenzaron en Valencia la gira de presentación de su último trabajo, "The call", que fue publicado en abril y cuya presentación en Europa, girando junto a 3 INCHES OF BLOOD, y en festivales españoles (Leyendas del Rock, Costa de Fuego, Resurection...) ha tenido a la banda ocupada desde entonces, haciendo que las ganas de tocar ante su público y en su propio show se acumulen más y más. Es por ello que el grupo ha aprovechado la espera para preparar un show muy especial, con el que quieren rendir homenaje a todos los seguidores de la banda que tanto les están apoyando mediante un show extenso de más de dos horas en el que habrá tiempo para disfrutar de toda la energía de los nuevos temas de "The call", así como el resto de himnos de sus tres discos anteriores, versiones, nuevo merchansiding, walls of death, moshpits, y toda la intensidad de la formación con mejor directo del momento, en lo que será la mejor gira hecha por la banda hasta la fecha.

"The call" ha sido grabado en Moita (Portugal) con el productor Daniel Cardoso (ANATHEMA, ANNEKE VAN GIERSBERGEN...) y la portada es obra de Gustavo Sazes (ARCH ENEMY, KRISIUN...). El mismo equipo creativo de "Clockwork" se ha superado con "The call", dando como resultado diez canciones que encantarán a los fans de bandas como MEGADETH, EXODUS, PANTERA, IRON MAIDEN, JUDAS PRIEST o METALLICA.

Nacidos en Albacete en marzo de 2000, ANGELUS APATRIDA se convirtieron en pocos años en el máximo exponente de la escena thrash metal española. Varias demos y miembros pasados llenaron la historia de ANGELUS APATRIDA, pero fue en enero de 2003 cuando la banda decidió dar un golpe radical y cambiar completamente su actitud, imagen y música, acercándola a un heavy metal mucho más duro, pesado y contundente practicando una música que puede ser concebida y entendida desde distintos aspectos, ya que el resultado es una amalgama de influencias, técnicas y épocas, asemejándose claramente al movimiento thrasher que nació en la Bay Area de San Francisco en los años 80. Su primer álbum, "Evil unleashed" (Maldito Records, marzo 2006) hizo del grupo uno de los pilares básicos de la música thrash española, y según la prensa nacional supuso uno de los mejores debuts españoles de música metal.

Poco a poco fueron consiguiendo confeccionar su primera gira llevándoles a tocar en la mayoría de ciudades importantes del país, además de otros muchos lugares, compartiendo tablas con bandas de la talla de DESTRUCTION, HORCAS, SEPULTURA, BARÓN ROJO o WARCRY, y formando parte de importantes festivales como Viña Rock o Leyendas del Rock. En septiembre de 2007 volvían a la carga con un devastador segundo disco que lleva por título "Give 'em war" (Molusco Discos / Mastertrax, septiembre 2007), mucho más maduro, cañero y thrasher que su antecesor. Con éste nuevo album y tras una larga etapa de directo, prensa y público no dudan en abanderar a ANGELUS APATRIDA como la banda más importante del thrash metal español y una de las más activas y con más proyección dentro de la escena rockera española.

Su segunda gira tuvo una duración aproximada de tres años, llevando su música más allá de España y entrando en carteles de festivales como Lorca Rock, Alternavigo, Milwookis, HardMetalFest, Bidache Metal o The Metalway entre otros muchos. En enero de 2010 la banda entra en los estudios portugueses Ultrasound Studios bajo el auspicio del ingeniero Pete Mendes y el famoso productor luso Daniel Cardoso, para grabar su tercer disco de estudio, "Clockwork", el primero para Century Media, que ha sido presentado en una impresionante gira por toda Europa. ANGELUS APATRIDA se han convertido en una de las promesas mundiales más importante del momento.

"Cadenas de odio" es el título del nuevo álbum de SOZIEDAD ALKOHÓLIKA, el esperado trabajo de la banda más influyente del metal estatal. Un disco compuesto por trece nuevos temas que combina hardcore y metal como solo ellos saben hacerlo. Canciones contundentes y textos explícitos que golpean sin concesiones manteniendo en todo momento su sello personal. La cuidada producción ha corrido nuevamente a cargo de Tue Madsen (SICK OF IT ALL, MOONSPELL, THE HAUNTED...), que logra de nuevo registrar fielmente toda la fuerza de SOZIEDAD ALKOHÓLIKA. Los temas fueron grabados en los estudios Music Lan de Girona y posteriormente el propio Tue Madsen realizó las mezclas en los Antfarm Studios de Dinamarca. Brent Elliott, el encargado de hacer el diseño gráfico de los últimos trabajos de ARCH ENEMY, MEGADETH, etc., ha realizado también la impactante portada.

Para editar este disco, SOZIEDAD ALKOHÓLIKA ha optado por regresar a la autoproducción. La distribución del álbum corre a cargo de BOA, viejos conocidos de la banda, que ya movían el material de su antiguo sello Mil A Gritos. "Cadenas de odio" es un trabajo convincente y sin concesiones, áspero y energético en el cual la mítica banda plasma con solidez toda su esencia. La legión de seguidores con la que cuentan está de enhorabuena por encontrarse cara a cara con "Cadenas de odio", el esperado nuevo álbum de SOZIEDAD ALKOHÓLIKA.

No es fácil clasificar a SOZIEDAD ALKOHÓLIKA dentro de un único estilo musical. Thrash, hardcore, metal, punk... Lo único cierto es que sus fundamentos básicos siempre han sido la potencia y la velocidad, mostrando en sus composiciones un amplio y variado abanico de influencias marcadas por su particular estilo. En lo que respecta a sus textos, siempre se han mantenido en una línea acorde con la música. Letras corrosivas y explícitas, repletas de compromiso social y denuncia directa han sido una de sus principales características. Desde el comienzo de su formación como banda, no han dejado indiferente a nadie. Arrasaron con su primera demo "Intoxikazión etílica" en la que combinaban una fuerza y velocidad inusuales hasta entonces. Pero fue en 1991 con su primer LP "Soziedad Alkohólika" cuando logran sorprender a la crítica especializada y atraen a una gran cantidad de adeptos de todo tipo de músicas duras.

Su primer trabajo oficial rompía las barreras que muchos creían insalvables entre estilos tan definidos como el punk y el metal, lo cual supuso un auténtico revulsivo para la escena. En poco tiempo se convirtieron en referente para un buen número de bandas dentro y fuera del estado. Como no podía ser de otra manera, su primer LP se convirtió casi al instante en todo un clásico del crossover. Al cabo de pocos años, sin dejar de ofrecer conciertos y tras publicar dos EP´s y su segundo LP, crean en 1995 su propio sello discográfico independiente, Mil A Gritos Records, a través del cual editaron buena parte de su discografía hasta la fecha, además de dedicarlo a la producción de otras bandas. En 2008 fichan con el prestigioso sello internacional Roadrunner Records con el que publican "Mala sangre" (elegido mejor álbum del año 2008 por Rock Zone) y "Sesión 2".

"Cadenas de odio" es su nuevo trabajo con el que tienen previsto realizar una extensa gira por todo el estado y varios países de Sudamérica. Desde sus inicios SOZIEDAD ALKOHÓLIKA no ha parado ni un momento de actuar por toda España, América, Europa, Japón, etc. Con diez LPs a sus espaldas y cerca de 400.000 discos vendidos en el estado español, es uno de los grupos independientes más reconocido y que más poder de convocatoria tiene en sus directos. Su sólida formación no ha variado apenas desde sus orígenes manteniendo intacta toda su esencia original tanto en sus grabaciones como en sus arrolladores directos. SOZIEDAD ALKOHÓLIKA, fuerza y actitud.

MAMÁ LADILLA es un grupo de punk-rock surgido en Madrid en septiembre del 94. Sus miembros se conocían por haber tocado juntos en diversas formaciones de pop, rock y orquestas de baile. Entre sus influencias iniciales se encuentran LA POLLA, ILEGALES, SINIESTRO TOTAL, ESKORBUTO, DEAD KENNEDYS, TOY DOLLS, THE WHO, THE BEATLES o PINK FLOYD. A finales de ese mismo año se edita "Directamente a la basura", la primera demo del grupo, en directo, que obtiene una muy buena acogida a nivel de calle y les sirve para conseguir más conciertos y un primer contrato discográfico con BOA Music, con la que editan en el 96 su primer disco, "Arzobispofobia", que a su vez llama la atención de RCA. Con esta compañía graban "Naces, creces, te jodes y mueres" (1998), tras lo cual el grupo empieza a girar por España con mayor asiduidad, pasando por todos los principales festivales y actuando en más de 60 lugares en dos años.

Los tres siguientes discos, "Requesound" (1999), "Power de mí" (2001) y "Analfabada" (2002), grabados en Granada, suponen el encuentro del grupo con el que será su sonido definitivo, tanto en producción como en arreglos, desligándose poco a poco de sus influencias iniciales y logrando un sonido cada vez más propio y reconocible. En 2004 se reedita la demo bajo el nombre "Directamente de la basura, diez años macerando", y en 2005 sale a la venta "Autorretrete", el sexto disco oficial del grupo, tras cuya gira Llors dejó la banda y fue sustituido por Javi Rojas.

Con la nueva formación se edita "Jamón beibe" (2010), último disco de MAMÁ LADILLA hasta la fecha, que salió al mercado en forma de disco-libro lleno de colaboraciones artísticas de un montón de amigos que el grupo ha hecho en los últimos años. Durante todo este tiempo de carrera, MAMÁ LADILLA no ha dejado nunca de dar conciertos, a los que acude con regularidad un público fiel y entregado.

Como su nombre indica, LOS SABINEROS es un dúo musical muy dinámico, que ofrece divertidas, animadas y a veces exactas –cuando les apetece- versiones de las canciones del trovador de Úbeda, JOAQUÍN SABINA.

En un concierto sumamente animado y entretenido, el "Flaco" Rodríguez en voz (un afortunado símil Sabina granadino, que incluso ha cantado en la propia Plaza de las Pasiegas, en Granada, con los mismísimos Pancho Varona y Antonio García de Diego, músicos de JOAQUÍN SABINA, y coautores de muchas de las más celebres canciones sabineras), junto al trovador argentino Mario Ojeda, llevan ya tres años recorriendo las rutas españolas con éste divertido espectáculo, con las personales versiones que ofrecen sobre el repertorio sabinero.

Encadenando un éxito tras otro, las mejores canciones de Sabina, este dúo de cantautores nos ofrece lo mejor de un repertorio por todos conocido, garantía de éxito y animación en un show para distrutar.

Directamente desde Madrid, THE NOISES te sirven en su primer LP, "Bellavista", la frescura de la música anglosajona y la tensión de la desnudez de las letras en castellano. Todo comenzó en 2006 cuando Fran, Oliver y Sergio decidieron plasmar en canciones los deseos y sonidos que echaban de menos en la escena musical nacional. Después se sumaron al viaje Chuso y Pablo completando el quintento que ahora interrumpe el letargo de la música con las diez rotundas canciones de "Bellavista". Dicen THE NOISES que "Bellavista" representa "la lucecita diminuta que se ve al fondo del túnel después del ruido, momentos caóticos y nervios... siempre hay una calma bella que te hace tirar para adelante con más ganas".

Precisamente no es calma lo que encontramos en sus composiciones si no un compendio de música eléctrica, inmediata, directa, joven, enérgica, bailable, y por qué no punzante. Y aunque jóvenes, se han servido de la experiencia de los directos y de sus dos anteriores Eps para que nos movamos a base de pop rock con influencias británicas, con marcadas guitarras, potentes líneas de bajo y baterías agitadas. Todo, en una colección de canciones que hablan de experiencias personales presentadas ante la mirada de los demás, de la dosificación del amor y de la huida enérgica del pasado para vivir hacia delante.

Es emocionante levantarte y poder escuchar un disco de principio a fin sin poder parar de darle vueltas y más vueltas gracias a diez canciones de las que se podrían escribir un listado interminable de adjetivos. Desde la coreable "La ciudad es tuya", el primer single con el que se presentan y abren el disco. Ponerte una sonrisa en la cara con "Rara avis". Dar un giro a un mal día con la positiva "Mandanga". Encontrarte con aquellas verdades dolorosas en "Equilibrios". Querer verte entre la multitud cantando a voz en grito "1984". Encontrarte frente a frente con el rock que destila "Control" o la sensualidad de "Shake" y sus sugerentes gemidos. Creer que has estado en una película al terminar de escuchar "Adiós mundo". Saber que no hay espacio para la soledad con "Giselle". Y terminar en un acto de sinceridad con "Noviembre".

¿Quiénes te hacen vivir todas estas sensaciones y experiencias? Fran Gómez (voz), Chuso Ruiz (guitarra y coros), Pablo de la Fuente (guitarra y percusión), Sergio Benavente (bajo y coros) y Oliver Ruiz (batería). En 2010 se metieron en los estudios Reno para grabar los tesoros de "Bellavista" con Karim Burkhalter y dejar a Juan de Dios (productor del último disco de AMARAL) que lo hiciera redondo con la mezcla y masterización. THE NOISES son ganadores de la IV edición del Festival Jack Daniel´s Backstage y del concurso Music Concept, entre otros, han actuado en las principales salas de Madrid y Barcelona. Además THE NOISES han estado en el cartel de los festivales de verano más importantes como el Arenal Sound, Sonorama, Mancha Pop, Santa Bárbara Music y FNAC Festival.

THE NOISES acaba de lanzar el videoclip que acompaña al primer sencillo extraído del álbum "Bellavista", titulado "La ciudad es tuya", un tema enérgico y lleno de frescura, características plasmadas en este dinámico video firmado por Israel L. Escudero, con la dirección de fotografía de Daniel Losada y que cuenta con la participación de la actriz Anna Gonzalvo. Es el momento de dejarse seducir por la energía, es el momento de THE NOISES y "Bellavista".

La indiscutible calidad compositiva e interpretativa de AVALANCH ha conseguido romper barreras, trasladando al terreno musical el universo apocalíptico y evocador creado por los ilustradores internacionales Luis Royo y Rómulo Royo. "Malefic Time: Apocalypse" impacta desde el primer instante por su espectacular portada que presenta un álbum con una magnífica edición de lujo y unas dimensiones especiales que van más allá del soporte tradicional, para que el público pueda al tiempo que escucha las canciones, contemplar las ilustraciones realizadas en exclusiva por Luis Royo y Rómulo Royo para el álbum, editado por Santo Grial Records.

Los trece temas que construyen "Malefic Time: Apocalypse" recorren la trepidante historia de un modo ágil e impactante, a través de melodías intensas que reflejan a la perfección la atmósfera creada. "In the name of God", "La augur", "New York stoner" o "Voices from Hell" son algunas de las canciones con las que AVALANCH descifra los ambientes sonoros que envuelven la trama. El trabajo fascina por su grandiosa calidad musical transportando al oyente a un mundo tan hostil como sugerente, donde la esperanza de la humanidad pende de un hilo. AVALANCH consigue lo imposible al crear un álbum que combina a la perfección la contundencia del rock y el metal con el atractivo de una espectacular banda sonora.

Desde hace años, los caminos artísticos de AVALANCH y Luis Royo vienen entrelazándose, ya que el reconocido ilustrador internacional se ha encargado de dar vida a varias portadas de sus álbumes, pero esta vez han decidido ir mucho más allá como explica Alberto Rionda: "La primera vez que hablé con Luis comprobé que compartíamos una forma similar de dar vida a nuestra obra, de alguna manera sabía que si algún día llevábamos a cabo un proyecto como este, la conexión artística sería perfecta. Nos hemos dejado el alma y la piel en cada una de las canciones, todas ellas envueltas en una atmósfera realmente especial. Ha sido un gran placer entregarnos al Apocalipsis y describir con nuestra música el universo de estos dos grandes creadores".

Los propios ilustradores son los primeros en volcarse en elogios. Luis Royo advierte que "el vello se os erizará con cada nota de Malefic Time: Apocalypse que penetre en vosotros. El aleteo de las lechuzas que parecen acordes de guitarras heridas, los murmullos infernales… AVALANCH ha sabido reflejar asombrosamente todo ese Apocalipsis". Por su parte Rómulo Royo igualmente elogia con énfasis el resultado: "La música que AVALANCH ha creado no dejará a nadie indiferente, enriquece y envuelve todo ese universo con sus brillos y sombras, es un subidón".

AVALANCH alcanza cotas de excelencia ofreciendo al público trece canciones de inmenso valor compositivo como puntualiza Antonio Sediles, quién ha dirigido el apartado musical del proyecto: "AVALANCH posee un incuestionable talento, una inquietud creativa voraz y ha demostrado saber describir escenarios sonoros con un eclecticismoincreíble. Al alcance de muy pocos". Los ecos musicales de AVALANCH invaden el proyecto en todas sus vertientes y por ello también estarán presentes en el nuevo libro ilustrado de Luis Royo y Romulo Royo, ya que cinco de las trece canciones que AVALANCH ha creado estarán incluidas en un DVD que acompañará al libro ilustrado. Ambos lanzamientos han salido al mercado, al unísono, el día 5 de diciembre.

El primer single es la canción que da título al álbum y del cual ha realizado un videoclip bajo la dirección de Miguel Mesas, en el que podemos descubrir como cobran vida los personajes de "Malefic Time: Apocalypse". Así, en una cooperación artística sin precedentes en el mundo de la ilustración y la música, este proyecto de carácter internacional comenzará próximamente a recorrer países como Estados Unidos, Francia, Italia y Alemania.