"Amor y otras guerras" es el disco más vivo, más potente, más visceral, más directo y a la vez el más cercano de IRATXO. 18 canciones que desmenuzan la vida diaria, el inconformismo, la conciencia, el deseo, la rebeldía, la libertad, la ilusión, cocinándolos con un rock más maduro, un ska más divertido y potente, un reggae más pausado y una rumba más libre, aderezados con toques de metal, de jazz y de tango. Con unas letras más curadas a un sol que no se pone, donde la divinidad terrenal se destierra y se bajan los pies al suelo, y las metáforas se pelean con los versos libres en una prosa poética loca y cuerda a la vez. Partiendo de la base del directo, así mismo fue grabado en los estudios R5 de Iruña, con Colibrí Díaz (MAREA) y Jaime Mapache a los mandos en agosto de 2012, con casi todas las canciones grabadas en la primera toma, anteponiendo la vida de los temas a la rectitud de grabarlo todo por separado. Las baterías, bajos y guitarras se grabaron a la vez, sobre esa base se grabaron percusiones y vientos, y para terminar de cerrar la grabación se metieron voz principal y coros. Como en los dos primeros discos de IRATXO, y en esta ocasión grabando además en su casa, Kutxi Romero (MAREA) volvió a descargar con su voz cazallera en la canción "Carita de mentira". Enrique Villareal "EL DROGAS" (BARRICADA, TXARRENA) cantó su primer reggae en la canción "La fiesta en paz", dotando a la canción de un aire diferente.

Iratxo sigue consolidándose disco a disco, concierto a concierto, donde se puede apreciar a la banda en su mayor esplendor, aunando a un público cada vez más numeroso. Pura fiesta, crítica, sentimientos y actitud. Desde hace seis años, IRATXO ha sido un incombustible proyecto con más de 250 conciertos en los festivales más variopintos, los más grandes y los más desconocidos, en casi todas las ciudades del país. Han sido más de 200.000 descargas gratuitas desde su web, más de 7.000 discos vendidos y 4 discos autoproducidos y autoeditados. IRATXO deja de ser futuro para entrar en el presente de la música como un elefante en una cacharrería.

IRATXO nace cuando Juan Manuel Cifuentes decide darle sentido y vida a sus canciones acompañándolas de musicos en 2007, junto a David Rodríguez, Ana Morga, Sergio Garcés y Guillermo. En 2008 sale a la luz su primer disco, "De donde el aire da la vuelta". En este disco colaboraron músicos como ALBERTUCHO, KUTXI ROMERO, CARLOS CHAOUEN, PACO CIFUENTES y los cantantes de CANTECA DE MACAO, Anita y Chiki. La repercusión para ser un primer disco grabado con pocos medios fue bastante buena, con conciertos por todo el territorio nacional, teloneando a MAREA y participando en festivales como Viña Rock y Aupa Lumbreiras!!.

En 2009 cobró vida el disco "A versos y a bocaos", con canciones más rockeras y ska que el anterior, dejando un poco más de lado el mestizaje pero sin perder esa esencia del primer trabajo. En el segundo disco colaboraron KUTXI ROMERO, Markitos de GRITANDO EN SILENCIO, y en la cancion "Oveja negra" cantaron Fernando Madina (REINCIDENTES) , Martín Romero (BOCANADA), Eduardo "Piñas" (MAREA), Iker Piedrafita (DIKERS) y Brigi Duke (KOMA). Con este disco se hizo la gira junto a GRITANDO EN SILENCIO, que les llevó por muchas ciudades y les dió miles de alegrías. En 2011, después de cambio de músicos en la banda, se crea el tercer disco del proyecto, "Arando vertederos".

Cierra los ojos por un momento e imagina esto... Eres transportado de regreso a los 70 y formas parte de un reducido grupo de afortunados que está experimentando la increíble sensación de asistir a un concierto de DEEP PURPLE en una sala... Pues bien, en 2012, esto se llama ¡¡DEEP PURPLE MUSIC EXPEIENCE!!

¿Por qué? porque DEEP PURPLE MUSIC EXPERIENCE es mucho más que un concierto homenaje. Los músicos que lo forman comparten la misma pasión por recrear el increíble poder e intensidad de DEEP PURPLE... ¡¡en pleno vuelo!! En sus impresionantes shows, el público, sin excepción, queda maravillado con el auténtico “Sonido Purple” que la banda ofrece. Sus músicos combinan sus impresionantes habilidades y años de experiencia, resultando de ello un sonido sensacional. Ello sería imposible si no fuese porque, individualmente, cada uno es maestro de su instrumento y, juntos, son verdaderamente espectaculares. Este espectáculo no representa solamente un viaje al pasado a través de la música de los legendarios DEEP PURPLE. Además, es una muestra de verdadero talento, inspiración, energía y alma. El show es un reflejo de los famosos conciertos de DEEP PURPLE, a lo largo de dos increíbles horas que se hacen cortas, con temas escogidos de entre su extenso repertorio, como son "Highway star", "Burn", y, por supuesto, ¡¡"Smoke on the water"!!. Vuelve a la química, a la magia, a un show cercano y personal, te invitamos a vivirlo de nuevo.

La banda está formada por Manuel Escudero (MEDINA AZAHARA) a la voz, Luis Garcia (ÑU, RAMONCÍN, SOBREDOSIS) a la batería, Stevie Zee (STEVIE ZEE BAND, PINO PALLADINO / ZEE BAND) a la guitarra, Gorka Alegre (BARÓN ROJO) al bajo y Giovanni Tradardi (SERGIO DALMA, MÁS DE 100 MENTIRAS SABINA "EL MUSICAL") a los teclados.

MARÍA VILLALÓN presenta su cuarto disco (en este caso un EP) cargado con seis nuevos temas en los que se muestra en estado puro, ya que es ella la autora de la práctica totalidad de las canciones. Un álbum editado gracias al llamado crowdfunding, o lo que es lo mismo, la compra por adelantado por parte de los seguidores, en este caso más de trescientas personas que decidieron apostar por María y hacer que su carrera siguiera hacia adelante. 2012 ha sido un año muy importante para ella puesto que ha conseguido licenciarse en Filología Hispánica, carrera que nunca aparcó a pesar del éxito obtenido tras su paso por Factor X. Después de tres discos muy bien aceptados, tanto por la crítica como por el público, MARÍA VILLALÓN presenta "Historias de una cantonta", haciendo alusión a su blog, donde desde hace años cuenta las historias más divertidas vividas en este difícil, pero apasionante mundo musical. Una de ellas la puso en primera plana de los noticieros cuando un afamado periodista la descubrió sirviendo hamburguesas, y es que nadie ha dicho que el grabar discos signifique de momento tener lleno el bolsillo. Pero de todas las experiencias sale algo bueno, y de ésta nace "Dieta para dos", una de las canciones del EP que empezó a gestarse en la cabeza de María mientras trabajaba en el restaurante de comida rápida. Y es que lo que sí tiene Maria es ilusión a raudales, y en este nuevo disco lo vuelve a demostrar. No dejará indiferente a nadie.

MARÍA VILLALÓN nació el 1 de abril de 1989 en Ronda (Málaga), por lo que ahora tiene 23 años. Su historia musical comienza cuando tenía unos 3 años y su abuela comenzó a enseñarle canciones antiguas, populares, de la guerra, mientras ella todavía seguía en el carrito. Y fue ahí cuando empezó a ilusionarse con la música y a querer cantar. A eso de los 13 años comenzó a cantar por ferias, fiestas de colegios, galas benéficas y un largo etcétera. A los 14 años grabó una maqueta y para recuperar el dinero que le costó estuvo vendiendo los discos casa por casa, en bares, por la calle, hasta que vendió mil copias. A los 16 años empezó a presentarse a concursos de copla, una experiencia inolvidable porque adora este estilo de música y lo pasó genial de concurso en concurso. Por esa época grabó otra maqueta y volvió a partirse el lomo viajando con la furgoneta intentando vender los discos o conseguir alguna actuación. Con 18 años entró en Factor X, un concurso de Cuatro, y al conseguir ganar, grabó su primer disco de verdad, el tan ansiado disco... "Te espero aquí" se titulaba. Este álbum le dio la oportunidad de poder seguir intentando labrarse un hueco, tal y como ya llevaba haciendo tantos años. El primer single "Agüita de abril" fue una canción preciosa con la que empezó a sonar en radios por primera vez. Pudo cantar ya no sólo por los alrededores de Ronda, sino por toda España. Un gran regalo a tantos años de trabajo.

En 2009 salió su segundo disco, "Los tejados donde fuimos más que amigos", y con el single "La lluvia" consiguió ocupar el puesto número 1 en la lista de Los 40 Principales, situándose entre las 30 canciones más radiadas en España y permaneciendo 21 semanas entre las 50 canciones más descargadas. El videoclip del tema ha sido visto en YouTube por más de 650.000 personas, su perfil en Facebook ronda los 4.000 seguidores y su videoblog está teniendo visitas récord, alcanzando también un gran éxito en todas las redes sociales.

MARÍA VILLALÓN tiene una voz privilegiada, capaz de sumergirse en diferentes mundos y estilos, hacerlos propios y salir airosa con poderío. Convence con una personalidad diferente porque no sólo engancha su voz. También engancha su capacidad para adecuarla a una canción, envolverla y convertirla en algo con luz propia.

A mediados de los noventa un grupo cambió la esencia del rock. Sepultaron con ruido años de mediocridad y radiofórmulas, removieron el corazón de América con una mezcla de furia y nihilismo, con suciedad y fuerza. Un nuevo no-future nacido en una ciudad oscura como Seattle. Desde ahí surgieron grupos que llamaron a la puerta de la historia y en cabeza iba NIRVANA. El grupo de Cobain, Novoselic y Grohl se convirtió en la bandera de una generación que no dio por perdida su batalla contra el sistema, destrucción y hedonismo se confundían en canciones como "Rape me", "In bloom" o "Blew". Himnos de un panorama desolador que aún hoy extiende sus dedos grises.

THE BUZZ LOVERS son un grupo de versiones que tributan a NIRVANA, que recrean su música, su sonido, su imagen. Una banda que sin caer en el histrionismo intentan acercar lo más posible al público a esa escena, a ese momento, a ese estado de ánimo. Funcionan como el power-trio original, con una puesta en escena mimética y unos recursos de directo que siempre arrastran a los asistentes a dejarse llevar por el momento. La emoción está asegurada cuando empiezan a sonar los primeros acordes. No es sólo nostalgia, todo lo contrario, casi todo el público de BUZZ LOVERS no vivió de primera mano la eclosión de NIRVANA. Lejos de ello, muchos de ellos tal vez acababan de nacer cuando Cobain daba sus últimos conciertos. Pero la influencia, la emotividad y la lírica de los de Seattle ha logrado superar el juicio del tiempo y son cientos las camisetas del combo norteamericano. Son muchos los conciertos que atestiguan su calidad, y siempre con el mismo buen sabor de boca. Con decenas de vídeos en Youtube que plasman, mejor que las palabras, la fuerza de un grupo que va más allá del mero tributo tal como lo conocemos. Desde la humildad y el trabajo, como no puede ser de otra forma, THE BUZZ LOVERS aspiran a ser la mejor cover-band de NIRVANA del momento. Y de momento están de camino de convertirse en un auténtico fenómeno. No nos engañemos, no son sólo un grupo de chicos tocando canciones de sus ídolos, son algo más. Tienen la locura de aquellos, la predisposición al caos, la diversión a toda costa. Viven cada nota musical como aquellos la vivían y el público, al que es difícil engañar, lo sabe. Sabe que aquello que está pasando sobre el escenario no es un funcionarial grupo de músicos tocando por pasta, son tres chicos que han vivido, llorado y saltado con NIRVANA y que ahora buscan lo mismo con la gente que esté frente a ellos. Ya sea solos en sala o en los exitosos festivales de grunge de los que han sido parte, THE BUZZ LOVERS han sabido llevar al escenario lo mejor de su repertorio.

Son habituales los saltos entre el público, los pogos, las invasiones de escenario, la exaltación espontánea de un público enfebrecido por el show. No exageramos si decimos que durante esa hora y pico todos creen que aquello que está sonando es un verdadero concierto de NIRVANA. Todo esto son palabras, lo sabemos, pero hay vídeos, fotos y testimonios que pueden confirmar que THE BUZZ LOVERS no son sólo una de las mejores bandas tributo de NIRVANA sino una de las mejores bandas tributo que ha dado este país. El tiempo dirá si esto son exageraciones o una imagen real de lo que el grupo puede dar en sus actuaciones.

La legendaria banda de rock de Ejea de los Caballeros (Zaragoza) presenta el disco número 16 de su extensa carrera musical (27 años), "Las campanas de la vergüenza", un pelotazo de rock & roll en toda regla que demuestra que la banda está más en forma que nunca. Un grupo venerado, ignorado, amado, maldito... pero genial. La magnífica voz de Mariano Gil transmite y representa la melancolía, la derrota, la lucha, los momentos de soledad, el llanto y la alegría. TAKO aúna la poesía y la música en una simbiosis única en España.

TAKO comienza su andadura como banda en 1984. Durante la década de los 80 graban varios trabajos destacando sobre todos ellos "A las puertas del deseo" (1989) con en el que irrumpen en el panorama del rock nacional. Después vendría el LP "No son horas de pescar", contando con las colaboraciones de Rosendo Mercado y Boni Hernández (BARRICADA). En 1993 graban con BMG Ariola el LP "Todos contra todos", con canciones que son himnos para sus fans como "Carpintero de condenas" o "Sangre y sal". Más tarde ficharían por el sello independiente AZ Records grabando su quinto LP, "Veneno" (1996). Tras un recopilatorio posterior volverían al estudio para grabar en el año 2000 "El club de los inquietos", cuyo primer single "Balas de vodka" entraría en las listas de las principales emisoras del país. En 2003 crean su propio sello discográfico, Juntaversos Records, y graban su disco "Jaque", que contiene un DVD-documental con la historia de la banda hasta la fecha; este disco posibilita el acercamiento por primera vez a Latinoamérica haciendo dos giras consecutivas por Argentina, Chile y Uruguay. En 2007 graban su disco "Trece" producido por Daniel Alcover y contando con las colaboraciones de Julián Kanevsky y Daniel Madariaga, entrando de nuevo en las listas con su single "La mitad de mis espejos". Pasará un año solamente para que la banda grabe, por fin, el tan esperado disco en directo "Takorce", grabado íntegramente en un solo concierto sin ningún tipo de recordings en la memorable noche del 12 de octubre de 2008, y que cuenta con las colaboraciones de Fernando Madina (REINCIDENTES), María Villalón, Jorge Salán y José Miguel Pérez. Más de 24.000 personas se dieron cita para la gran ocasión; los 20 temas que recoge el CD y los 23 del concierto íntegro en el DVD muestran su recorrido a lo largo de sus 13 discos y más de 20 años sobre los escenarios consiguiendo plasmar un directo intenso y contundente que los sitúa como uno de los mejores grupos de rock de este país.

En 2010, de nuevo a las órdenes del productor Daniel Alcover, graban "El taller de los caprichos", que incluye 12 temas más una versión de León Gieco. Les acompañan dos músicos de directo habituales: Fernando Girón (guitarra) y Teto Viejo (batería), consiguiendo un sonido potente, sincero y sin artificios que marca un antes y un después en su carrera acercándose al tan elogiado sonido de la banda en directo. Aunque es difícil elegir un single, canciones como "Bastos y espadas", "Circus" o "La tormenta" han recibido los mayores elogios por parte de la prensa especializada consagrando a la banda como un referente del rock nacional.

En 2011 TAKO entra a formar parte de la productora La Agencia Music y con LOS SUAVES y LA FUGA inician la gira "Rock a 3 bandas" por diversas ciudades del pais. En 2012 sale a la venta "Las campanas de la vergüenza", su decimosexto trabajo, acompañado del videoclip "El alma atada". Actualmente TAKO son: Mariano Gil "Rones" (voz y guitarra); Nacho Jiménez (teclados); Fernando Mainer (bajo); Íñigo Zubizarreta (guitarra, también forma parte de SOZIEDAD ALKOHÓLIKA); y Teto Viejo (batería).

D.A.0 [DE ACERO], tras cinco años de trayectoria en multitud de escenarios haciendo vibrar a grandes masas de público y destacando en los macro-estivales más importantes del panorama del rock nacional (Extremusika, Viña Rock, En Vivo, Derrame Rock, Aupa Lumbreiras!!, etc.) se han hecho paso a paso con un gran número de seguidores gracias a su buen hacer y a la profesionalidad que les caracteriza. D.A.0 [DE ACERO], a finales del 2010 saca a la luz su primer trabajo titulado "A secas", un EP donde se aprecia la calidad musical en su composición y en sus letras, sin abandonar el más puro rock transgresivo que les hace ser tenidos en cuenta dentro del panorama del rock nacional. "A secas" fue grabado en los estudios Sputnik de Sevilla durante el mes de julio de 2010, su primer trabajo compuesto por cinco cortes, contando con la colaboración de Fernando Madina (REINCIDENTES). Todas las canciones de este primer trabajo pueden escucharse a través de la web del grupo, donde también se puede adquirir y disfrutar del gran trabajo realizado por D.A.0, con el que obtuvieron una magnífica acogida y criticas muy positivas y que actualmente sigue dando mucho que hablar a la escena del rock estatal.

D.A.0 [DE ACERO] graba recientemente su segundo trabajo en mayo de 2012, un LP titulado "...Cer0" y que se pone a la venta en septiembre del mismo año. Ha sido grabado y producido por Alfonso Espadero y masterizado por Jordi Gil en los estudios Sputnik de Sevilla y YeniMusic del Casar, Cáceres. D.A.0 [DE ACERO], no para de mostar sus propias composiciones en todos los festivales más sonados de España y en los mas de 400 conciertos desde que saliera al mercado su anterior trabajo. Ahora es el momento de "...CerO". Este nuevo album confirma la madurez de sus composiciones y la solidez de su sonido que, dia a dia, hace aumentar exponencialmente su numero de fans. "...CerO" es el nombre elegido para este LP compuesto por once nuevas canciones llenas de energia, donde trata temas de amor, drogas, desamor, injusticias laborales o desengaño politico. Esta mezcla hace que el albun sea una bomba a punto de explotar que engancha a un publico cada vez mas amplio. En "...CerO" se ha contado con las colaboraciones de los representantes del rock sevillano: Marcos Molina de GRITANDO EN SILENCIO, Vikingo M.D. de NARCO y Fernando Madina de REINCIDENTES, donde se muestra el apoyo a esta banda desde sus raices, y una colaboracion norteña con el gran Kutxi Romero de MAREA.

Aprovechando que EXTREMODURO no giraba durante algo más de cuatro años, se unieron músicos de las mejores bandas de rock de Sevilla para crear DE ACERO, un tributo decente, potente y con profesionalidad para rendir homenaje a uno de los mejores grupos del rock nacional de la historia, EXTREMODURO. Energía, pureza, y puesta en escena le acompañan para realizar un gran repaso por toda la discografía, donde actualmente incluyen en su nuevo repertorio el reciente disco "La ley innata", con el que EXTREMODURO ha llegado a un público más diverso. DE ACERO derrocha la fuerza de un espectáculo guiado por el estilo que este grupo ha creado, plasmando de manera profesional, con fuerza, garra y calidad, un verdadero homenaje a la banda extremeña. EXTREMODURO sigue realizando llenos de aforos en todos los conciertos de sus giras, se trata de un espectáculo garantizado. Este tributo está funcionando por todo el territorio nacional ofreciendo un directo de aproximadamente dos horas de duración. DE ACERO ha recorrido con numerosos conciertos toda la geografía española, de norte a sur, incluyendo las Islas Canarias, ofreciendo a todos los seguidores de EXTREMODURO directos con un repertorio nutrido exclusivamente de canciones de la banda extremeña. Es ahí donde se palpa el éxito conseguido durante los últimos años donde la afluencia de público ha sido masiva.

Con la finalidad de separar su etapa inicial como grupo tributo, D.A.0 (De/A/cero), evoluciona hacia una nueva marca. Este nuevo nombre, compuesto de unas siglas cargadas de fuerza y significado, se materializa en una nueva etapa, donde su apuesta por su trayectoria musical se desarrollará de forma independiente a la banda cover. Gracias a la gran acogida tanto en descargas, compras, cómo en los propios directos donde interpretan sus los temas propios, D.A.0 se embarcó en la grabación de su primer long play (LP), actualizando de forma completa su perfil de imagen y obteniendo una nueva presencia en el panorama musical. D.A.0 se convierte ahora en un proyecto genuino, que vierte su reprobada calidad con sonido y temas propios. El nuevo trabajo de D.A.0 está dando “mucho que sonar" en el panorama musical.

LA FUGA son Pedro (voz y guitarra), Nando (guitarra), Raúl (bajo) y Edu (batería): un grupo de Reinosa (Cantabria) con más de 500 conciertos a sus espaldas en una decena de giras, 9 discos publicados hasta la fecha, y una historia de constancia y rock and roll. Una banda cuyo esfuerzo ha situado en lo más alto del panorama de la música estatal, y cuyo comienzo se remonta a hace casi 15 años.

En el verano de 1996, más que el sofocante calor del olvidado sur de Cantabria, es la rutina como desolador panorama lo que provoca que cuatro músicos confluyan sus inquietudes en LA FUGA. Rulo (voz y guitarra), Iñaky (bajo), Edu (batería) y Fito (guitarra), que ya habían buscado anteriormente una vía de escape por separado en la música, empiezan juntos a dar conciertos con versiones de grupos de rock nacionales. Reinosa, conocida por su lucha obrera y sus inviernos, a cual más combativo, forjó desde el principio el carácter especial de una banda curtida con el corazón y los instintos. Simplemente confiando en sí mismos, LA FUGA, que por encima de todo sostenían la validez del directo en el rock, grabaron su primera maqueta "El camino" (1997), como un pretexto para seguir presentándose ante el público. En el primer álbum se rescatarían cuatro temas de aquella primera maqueta y años después llegarían a ser seis por insistencia de sus seguidores.

El disco "Mira" (1998), grabado en los estudios Sonido XXI de Esparza de Galar y editado por FAK Records, sería la verdadera grabación de debut. Incluía temas que alcanzaron la categoría de himnos como "Primavera del 87", "Por verte sonreír" o "Al pie del cañón". "Mira" supuso, además de la primera gira de presentación más allá de los límites de Cantabria, la llegada de un nuevo guitarrista, Nando, y el abandono temporal de Fito, que regresaría a finales de año a partir de un concierto benéfico recogido en la grabación "Un juguete por Navidad". Un año después, a las puertas de su segundo trabajo discográfico, Iñaki dejaría el grupo por discrepancias con el resto. Como ni la ansiada compañía que apoyase su siguiente grabación ni el bajista adecuado llegaban, el grupo, sin abandonar ni la carretera, ni el local, ni su férrea opción de vivir por y para la música, toma en pocos meses una doble decisión que marcaría su carrera: ajustarse como cuarteto pasando Rulo a ocuparse del bajo, y autoproducirse su segundo disco "A golpes de rock and roll" (2000).

Si el marco característico de LA FUGA eran en ese momento sus letras, una nutrida colección de amores, desencuentros y noches compartidas, como "P’aquí p’allá", "Hasta nunca", "Pedazo de morón" o "Los de siempre", la auténtica marca distintiva empieza a ser un estallido de directo potente, siempre en comunión con el público. Ese sonido y esa complicidad animarían a Javi y Juanan San Martín —propietarios de Sonido XXI donde el grupo había grabado todo su material— a apostar por LA FUGA para su sello discográfico, EDG Music, con quien sacarían su siguiente disco. "A las doce" (2001) consolidaría la madurez de la banda, brindaría varias melodías donde toda su generación y las posteriores pudieran vociferar sus desvelos y poner banda sonora a sus noches ("Pa volar", "Conversación habitación", "Majareta", una nueva versión de "P’aquí p’allá") y subiría a los de Reinosa a los escenarios más importantes del país. No conseguirlo hubiera sido injusto para quienes, desde arriba y desde abajo de las tablas de una escena del llamado rock estatal que a finales de los 90 parecía agotada, confiaban en escuchar algo nuevo.

Al finalizar la gira de "A las doce", DRO East West había olido el rastro de éxito que habían dejado los cántabros y tenían ganas de completar la embestida de rock en español que lanzaban desde su sello tras los recientes fichajes de otros grupos estandarte del panorama estatal; el ariete definitivo sería LA FUGA con su nuevo álbum, "Calles de papel" (2003). La tempestuosa voz de Rulo en el escenario, el dominio de Nando de la guitarra, la presencia de Fito y la solidez rítmica de Edu, habían ensamblado una maquinaria casi perfecta que engrasada con el sudor del trabajo recorrería la península y las islas en una gira de presentación con más de 80 conciertos en los que convertían el rock and roll en un arte engañosamente sencillo ajeno a las modas musicales pasajeras. El objetivo no era sorprender a sus seguidores, sino conectar con ellos, y LA FUGA lo conseguía. Después de la gira más extensa del grupo, llegaría el quinto trabajo de estudio. "Negociando gasolina" (2005), fue el disco con el que las cifras de venta confirmaron el estatus de LA FUGA en primera línea del rock estatal. La buena acogida y la intensa gira sentaron las bases de una particular relación con el gran público, fuera incluso de los festivales y medios especializados. "Buscando en la basura", "Amor de contenedor" o "Heroína" (versión de LOS CALIS) se convertirían a partir de entonces en temas imprescindibles en el repertorio. Todo el trabajo había valido la pena; los cuatro destilaban la ejecución exacta de sus roles, y su combinación escénica generaba una energía casi imbatible.

Los 10 años de la banda se celebraron con un doble regalo para los seguidores del grupo, ideado inicialmente en conjunto pero editado por separado: "En directo" (2006), un disco grabado en la sala Aqualung (Madrid) para quienes venían reclamando una grabación acompañada de público que evidenciase con toda su fuerza el escenario como entorno natural de LA FUGA; y "Nubes y claros" (2006), un experimento acústico, un proyecto intimista, poco convencional y melódico, que presentaron en una pequeña gira por teatros. Ambos discos definieron las dos caras de la carrera de una propuesta que convencía y emocionaba con la misma facilidad. Cerrarían el año 2007 con la primera gira por Latinoamérica, visitando Argentina, Uruguay y Chile. Tras casi tres años sin presentar material inédito, "Asuntos pendientes" (2008) salda la deuda contraída con quienes esperaban nuevos temas de los reinosanos. En la misma línea que sus anteriores trabajos, el desamor y el amor de "Jaleo" y "Los molinos", la melancolía de "No sólo respirar" y "Malos pensamientos", o la denuncia social (desde el otro lado del charco en el caso de "Villa Miseria") vuelven a centrar 11 nuevas canciones que serían la excusa para girar durante varios meses por España y Sudamérica.

En octubre de 2009 se anuncia el abandono de Rulo —que emprende su carrera en solitario— y la intención del resto de la banda de continuar adelante. Tras un invierno de búsqueda y trabajo, en el que Fito decidió desvincularse temporalmente de la música, en 2010 LA FUGA presenta a Pedro (ex—MR. FYLYN) como nuevo vocalista y a Raúl Serrano como bajista. Una gira de dos meses en septiembre y octubre presenta al público la nueva formación y da paso a la grabación del noveno álbum de la banda: "Raíces" (2011). Un disco enérgico y optimista que supone un reencuentro con la garra y la honestidad rockera, las que fueran las señas de identidad del grupo desde sus orígenes; un trabajo tenaz que aúna la calidad de la experiencia, la frescura de las ganas renovadas y el aliento de las colaboraciones de miembros de dos bandas que marcaron los principios de LA FUGA: BARRICADA y LOS SUAVES.