Después de tres años EL ÚLTIMO KE ZIERRE se atrincheran en el estudio de grabación que el grupo tiene en Borriol (Castellón) y paren su nuevo trabajo, "La rutina del miedo". Un conjunto de 16 canciones donde el grupo sigue describiendo la vida bajo su particular crisol de amor, miseria y sentimientos turbios. Las letras del grupo se vuelven más oscuras a la vez que rechazan clichés y rimas fáciles, y la música se vuelve más pesada, mas desgarrada, reflejo de la situación actual. 20 años después la mezcla es explosiva. La rabia, la mala baba de unos adolescentes de hace dos lustros se junta con la experiencia y la profesionalidad de los actuales EUKZ dando como resultado "La rutina del miedo".

EL ÚLTIMO KE ZIERRE se formó a finales de 1987 en Burriana (Castellón). Aunque la formación inicial era Pedro, Viçent, Oscar, Natxo y Manolo, esto cambió antes de grabar su primer disco con la marcha de Nacho y la llegada del Feo. En 1991 vió la luz su primer LP, "No soporto vuestras caras", en 1992 salió "Soldadito español" y en 1993 fue "Que se repartan el mundo". La formación volvió a cambiar con la marcha de Manolo y la llegada del Nano antes de grabar su cuarto disco, "Esperando al viento", en 1995. Después de este trabajo, salieron a la calle "A cara de perro" en 1998, "Senderos de este infierno" grabado en directo en 1999 y "Bulla" en 2000.

Se volvió a producir un nuevo cambio, Viçent dejó el grupo y llegó Tonet. Se volvió a sacar un nuevo trabajo en 2002, "Veneno", seguido de "Ay, de mi!" en 2003 e "Insurgente" en 2005. Con "Vivos... por domesticar!" EUKZ nos regalaron un directo increible en 2006, y "Quemaste tus alas de ángel" salió a la venta en 2007. En plena gira de ese disco Nano primero y Tonet después deciden dejar el grupo entrando a sustituirles Kusio a la batería y Sam a la guitarra. Este cambio de formación ya se había dado en la banda anteriormente, bateria y guitarra, aún así el grupo no se resiente y siguen adelante la gira sumando estos dos nuevos miembros al nucleo que ha estado en el grupo desde los inicios del mismo formado por Oscar, Roberto y Pedro. En 2009 salió a la venta "La burbuja".

EL ÚLTIMO KE ZIERRE ha sido un grupo que nunca ha tenido prisa para nada, ni se ha marcado ninguna meta, se han dedicado a tocar, componer y disfrutar de su grupo, sin ninguna pretensión, nunca ha buscado subir ahí arriba como sea, siempre se han dedicado a hacer su música, con tiempo y sin presiones, creando sin forzar las melodías ni los textos, siempre dándole ese toque de autenticidad que ha quedado plasmado en cada uno de sus trabajos. Podemos decir que quizás el éxito de EL ULTIMO KE ZIERRE se base precisamente en el hecho de que más que compañeros integrantes de un grupo musical son verdaderos amigos que disfrutan tocando en un grupo, un grupo que no es alternativo y mucho menos comercial, simplemente un grupo de rock.

Hablar de EL ÚLTIMO KE ZIERRE, la formación integrada por Roberto, Kusio, Sam, Óscar y Pedro, es hacerlo de una banda veterana, formada en Burriana (Castellón) en 1987 y activa, discográficamente hablando, desde 1991. Hablar de los citados, sin ningún género de dudas, es hacerlo del punk-rock convulsivo y agreste que vino del Levante, de esa región en la que, más allá de la música de sol y playa, el irreverente género siempre ha encontrado acomodo, siendo EUKZ, pelea, pundonor y esfuerzo, uno de sus principales abanderados.

"Memento mori" es el nuevo disco de los asturianos DARKSUN, una obra conceptual que trata sobre el paso del tiempo en nuestras vidas. Sin duda, su mejor trabajo hasta la fecha, demostrando la madurez del grupo, dando un paso adelante en cuanto a composiciones, que evolucionan del power primigenio de los primeros discos hasta un metal melódico con pesadas guitarras rítmicas y brillantes melodías de teclados, con un sonido que no tiene nada que envidiar a ningún grupo internacional de primerísima fila. El disco es la apuesta más importante hasta el momento en la década de existencia de los asturianos, en el que vuelven a combinar los temas más épicos como en sus dos primeros discos, con los ritmos más potentes de los dos siguientes trabajos, siempre con un sonido 100% personal. El impecable trabajo de orquestación, incluyendo la coral más épica que hayamos escuchado en un grupo nacional, es ya algo que diferencia a DARKSUN del resto de bandas. Como guinda se incluyen las colaboraciones de Ralf Scheepers (PRIMAL FEAR, ex GAMMA RAY), Peavy Wagner (RAGE) y Manu Ramil (ex WARCRY, SAUZE).

DARKSUN nace en el año 2002 a partir de la escisión de NÖRTHWIND. La apuesta fue muy fuerte, el primer disco de DARKSUN se grabó en los estudios VPS de Alemania junto a Ingo Cjavkoski (Productor de RAGE) y se mezcló en House of Music Studios con Aichm Köhler (PRIMAL FEAR, SINNER). Además contó con la colaboración de Kiko Loureiro (ANGRA). Las críticas no se hicieron de rogar y dejaron a "El legado" como uno de las mejores discos nacionales del año y a DARKSUN como una de las grandes revelaciones. La continuación no se hizo esperar y se grabó durante el verano del 2005, de nuevo por Ingo Cjavkoski en Alemania, con la ayuda de Lars Ratz (METALIUM), Dennis Ward (ANGRA, PC 69) y con la colaboración de lujo de Peavy Wagner (RAGE) cantando en el tema "Prisoners of fate" del que se hizo un videoclip. De nuevo la crítica se rindió ante DARKSUN calificando a este album , "El lado oscuro", como una obra maestra del metal nacional.

"El lado oscuro" ha sido editado también en ingles llamándose "The dark side", editado en 2007 por FC Metal Recordings. DARKSUN ha colaborado con RAGE en su álbum "Speak of the death" para la versión bonus track del tema "Fullmoon" adaptando la letra al castellano. Tras cerrar la gira "El lado oscuro Tour" con más de 25 fechas por toda España, algunas compartiendo escenario con bandas como MOTÖRHEAD, DARKSUN saca su tercer álbum de estudio, "Libera me", que fue presentado por toda la península después del verano. "Libera me" es recibido con los brazos abiertos por la prensa especializada y las críticas no bajan de sobresaliente. 2009 es un año de grandes éxitos para DARKSUN, son nominados a mejor cantante, mejor portada en los Premios AMAS 2008 y ganadores a mejor teclista 2008. Poco después, continúan su gira acompañando a WARCRY, actuaciones en las que tocarían para más de mil personas cada noche.

En 2010, "Tocar el sol" fue uno de los discos del año en el panorama nacional español. Fue producido por Dani G. en los Dynamita Studios con una mezcla impecable y un sonido demoledor. Su música siguió la estela de "Libera me" incluyendo grandes himnos como "Tocar el sol" o "Ánima". La espera mereció la pena, la composición de los temas fue muy intensa con una producción excelente. Tras triunfar con su anterior disco, la banda vuelve a la carga con un disco más épico, en la linea de "El legado" o "El lado oscuro", pero sin dejar de lado los toques oscuros que les llevaron a formar parte de los grupos más importantes del metal nacional. "Memento mori" cuenta con una producción de lujo a cargo de Dani G., el disco consta de 13 cortes que enganchan a la primera escucha. La portada del artista Daniel Alonso (WARCRY, SAUZE, CENTINELA...) es una auténtica obra maestra, y además, como extras se incluye un reportaje del "making of" del disco, y un videoclip de su primer single "Rompe el hechizo". Sin duda "Memento mori" está llamado a ser uno de los discos más importantes del año.

SAUROM presenta su séptimo y nuevo disco, titulado "Vida". La banda andaluza, tras 17 años de historia, y en un momento inmejorable de su carrera, presenta un trabajo maduro, con una musicalidad brillante basada en los ingredientes folk y tradicionales que les caracterizan, con un uso de la lírica inteligente y emocionante. Catorce temas que embaucarán tus sentidos de forma plena. Esta gira, desde el pistoletazo de salida el pasado 24 de noviembre en Costa Rica, no para de cosechar éxitos y buenos momentos para sus seguidores. Tras su paso por Sevilla, Valladolid, los estudios de TVE en Madrid, Badajoz, Chiclana... ahora presentan "Vida" en Murcia el 9 de marzo, con un repertorio de casi tres horas de concierto que harán las delicias de todos sus seguidores y de los amantes de la buena música en general. No te los puedes perder.

SAUROM proviene de San Fernando, provincia de Cádiz y se formó en 1996 tras la ruptura de otros grupos. Sus fundadores fueron Narci Lara y José Luis Godoy, a los que se unió Antonio Ruiz. Compusieron entre septiembre y diciembre de 1996 su primera maqueta, titulada "La cripta del duende". Más tarde grabarían otras tres maquetas: "Regreso a las Tierras Medias", "Legado de juglares" y "Orígenes". En septiembre de 2000 Godoy deja la banda sustituyéndolo Raúl Rueda. También entra a formar parte José A. Gil para dedicarse a los bajos y coros. Con esta formación entran a grabar en 2001 su primer disco, que titulan "El guardián de las melodías perdidas". Este disco les abrió las puertas del panorama nacional y les condujo a una gira que llamaron "Juglar Tour", que les llevó por gran parte de España.

Tras dos años de planteamiento editan su segundo trabajo, un disco doble titulado "Sombras del Este", íntegramente basado en el primer libro de la trilogía "El Señor de los Anillos" de J. R. R. Tolkien, "La Comunidad del Anillo", y con colaboración de la Sociedad Tolkien Española. Este disco les conduce a una gira por España y son llamados para participar en varios festivales como Viña Rock o Lorca Rock. A principios de 2003 el cantante, flautista y gaitero Narci Lara comienza a tener problemas de garganta y por recomendación médica, deja de cantar. Tras un breve parón entran al grupo Miguel Ángel Franco (voz) y José Antonio Gallardo (bajo). Deciden regrabar una antigua canción con la nueva formación para comprobar el sonido con el nuevo vocalista. La canción elegida es "Las minas de Moria" del disco "Sombras del Este". El resultado es inesperado. En ocasiones parece encaminado al thrash metal e incorpora sonidos electrónicos junto a los antiguos violines y flautas. Deciden no tirar hacia esa dirección, pero toman ciertos matices para usarlos en el futuro, como se puede escuchar en el disco de rarezas y caras B que está incluido en la reedición del disco "Legado de juglares", llamado "Sinfonías de los bosques".

Por desavenencias con su antigua compañía discográfica deciden prescindir de ella. En estas condiciones publican "Legado de juglares", su tercer disco, que tiene el mismo nombre que su tercera maqueta. Con este disco inician su gira "Historias del Juglar Tour", incorporando espectáculo en sus conciertos a cargo de malabaristas, actores, pirotecnia, saltimbanquis..., aunque desde sus inicios ya insertaban espectáculo en los conciertos. A pesar de su buen momento, a mitad de gira Sophia, la violinista, abandona el grupo por cuestiones personales, entrando Santiago Carrasco para encargarse de los teclados. Mientras finalizan la gira, entran a grabar su cuarto disco. Este nuevo disco sería llamado "Juglar metal", que salió a la venta el 20 de febrero de 2006 y editado posteriormente en México.

En 2008 el grupo lanza su álbum "Once romances desde Al-Andalus", con un sonido más conseguido y más heavy que nunca, elaborando un complejo álbum alabado por el público y la crítica, basado en la literatura y la cultura andaluza en su estado más puro. Además, el grupo lanza un ep con temas en inglés, titulado "Romances from Al-Andalus", y realiza una extensa gira que les lleva a las principales ciudades de España. Su sexto disco, titulado "Maryam", relata de forma metafórica la Pasión de Cristo y el sufrimiento de su madre María, reivindicando la igualdad entre géneros y criticando el papel secundario que se le ha otorgado a la mujer en general a lo largo de la historia. Fue editado en marzo de 2010 en España y en Mexico, publicándose en junio en el resto de Hispanoamérica. Actualmente su discografía se está distribuyendo en países donde nunca lo había hecho como Japón, Nueva Zelanda o Australia.

La pareja humorística aragonesa interpretará su último disco, "Mañanas de petanca", una sucesión de temas hilarantes que siguen la línea marcada por sus cinco anteriores grabaciones discográficas, aunque sus parodias ya no se centran en famosas canciones de los años 80 y 90, ya que este dúo ha ampliado sus miras hacia otras décadas. De esta forma, son parodiadas con originalidad temas de interpretes tan conocidos como AMARAL, ALASKA o CROWED HOUSE. Es el primer disco de una segunda trilogía que contunuará con "Tardes de guiñote" y "Noches de bingo". En este desternillante espectáculo tampoco faltará su habitual parodia de la "Década apestosa mix", pieza cuyo formato es similar a los "Max Mix" de los años 80 y 90. También estarán presentes a la cita como artistas invitados los iconoclastas Escafandra, quienes con su intervención robótica al mismo tiempo que apocalíptica ponen el acento alemán al disco.

LOS GANDULES son una pareja de humoristas aragoneses que lleva desde 2001 sembrando de risas los escenarios por todo el territorio nacional. Con la excusa de parodiar canciones pegadizas, este dúo protagoniza un espectáculo de humor plagado con continuas referencias a personajes famosos, programas televisivos o simples experiencias cotidianas. Todo ello visto desde una óptica humorística, heredera del humor surrealista de sus más admirados Faemino y Cansado y Monty Python, así como de la socarronería propia de su paisano Luis Buñuel. Se antoja complicado catalogar el espectáculo que estos dos humoristas aragoneses protagonizan en sus actuaciones. Arropados de un atrezo hogareño, sofá incluido, y vestidos con batas, los hermanos Tobo y Dun Gandul hacen desternillarse a su público con sus surrealistas parodias musicales y sus opiniones sobre las experiencias más existenciales. Sus ácidas críticas, que comienzan en sus propios personajes, pasan por todo el imaginario posible. Tan pronto descargan sus filias y fobias por un filósofo histórico que por sus admirados personajes de la prensa rosa. Políticos, deportistas de éxito, cocineros modernos... cualquier persona o motivo es suficiente para ser regurgitado en sus incalificables cerebros siempre con el honroso objetivo de la carcajada final. Un proceso que siempre se retroalimenta haciendo partícipe al público del espectáculo.

Si bien es cierto que todas sus apariciones se nutren de un mismo hilo conductor, parodiar canciones famosas, ninguna actuación se repite. Su repertorio es tan surrealista como impredecible, las canciones comienzan y terminan a su antojo al igual que sus particulares apreciaciones. Los ficticios hermanos Tobo y Dun Gandul han sorprendido con su novedoso espectáculo en prestigiosas salas de Madrid como Galileo Galilei o Clamores, así como por las principales ciudades españolas (Barcelona, Valencia, Bilbao y Sevilla). En su trayectoria televisiva, además de apariciones esporádicas en cadenas como Telecinco, Cuatro o La Sexta, sobresalen las colaboraciones regulares que tuvieron en el programa "Sólo ante el peligro" de Paramount Comedy. Cabe destacar su trabajo en proyectos cinematográficos de las películas nacionales más taquilleras de 2010. Además de componer varias canciones para la banda sonora, LOS GANDULES protagonizaron un cameo como tunos en "Tensión sexual no resuelta" de Miguel Ángel Lamata, con quien ya colaboraron en "Isi/Disi 2: alto voltaje". También han trabajado como músicos de grabación en la banda sonora de "Que se mueran los feos".

MALOS VICIOS son una banda formada por cuatro bandarras empeñados en facturar el mejor punk rock melódico de alto calibre, con un estilo personal y ya muy definido dónde se complementan a la perfección los preciosistas arreglos de guitarras y las armonías vocales con una base rítmica contundente, potente y dinámica. En cuanto al apartado lírico, MALOS VICIOS es una banda alejada de los clichés habituales a los que nos tiene acostumbrados el punk rock patrio, tales como el panfletismo barato y la demagogia gratuita. Letras que hablan de lo cotidiano, haciendo uso del sarcasmo, el humor y la ironía a la hora de abordar la crónica social y el día a día o de un modo más profundo y emotivo cuando se trata de definir las relaciones personales con sus alegrías y miserias. En definitiva grandes estribillos que se pegan a la memoria colectiva como un chicle en el zapato, ideales para dejarse la voz en los directos, auténticos recitales de adrenalina, actitud, compromiso y sobre todo diversión. Más de quince años de carretera y escenarios, y seis discos, avalan la trayectoria de esta estupenda banda castellonense.

Tras un paréntesis forzado por circunstancias personales, MALOS VICIOS regresa al tajo . Reanudan la marcha con las pilas cargadas de ilusión, ganas y sobre todo historias dentro de canciones para compartir con la parroquia. Tocados pero no hundidos, otro bache, otro golpe, otra cicatriz, una constante en su dilatada trayectoria, "de lo malo aprendí, de lo bueno he disfrutado", ahora más viejos... sí, más fuertes también. Tras adelantar un pequeño "aperitivo" hace unos meses, un EP en formato digital con tres pildorazos de punk rock melódico, anunciaron el regreso a los escenarios para principios del año 2013, coincidiendo con la salida del nuevo disco, "Ruido de fondo", que puede ser descargado de forma gratuita en la web del grupo.

En un momento de penurias y estrecheces, la rima patria necesita más que nunca la frescura, el ingenio y la bilis de la facción sevillana formada por los hermanos TOTEKING & SHOTTA. La consanguinidad, en su caso, viene con un factor añadido en el plasma que corre por sus venas: el elemento que más abunda es con diferencia el hip-hop. Y se nota. Desde principios de este siglo, los andaluces llevan cultivando con dedicación absoluta el arte del rap, sembrando los libros de historia del género con letras memorables y discos referenciales. De todos modos, para los consumidores de hip hop español la noticia no es esta, la noticia es que una década después del álbum de culto "Tu madre es una foca", los hermanos vuelven a grabar juntos un LP completo, una obra descomunal y ambiciosa destinada a elevar el listón de la escena española.

De los años de "Tu madre es una foca" hasta esta última parada, el universo lírico y musical de TOTEKING y SHOTTA se ha expandido exponencialmente. Las apuestas han subido. La experiencia habla. La destreza es ahora incontenible. Aquellos hermanos que se daban a conocer desde las trincheras andaluzas hace ya más de diez años han sabido cuidar su libreta con dedicación estajanovista. La evolución de su discurso es palpable; el salto de calidad que separa "Tu madre es un foca" de su nuevo disco es enorme. Los hermanos han perfeccionado su flow, ajustando sus relatos callejeros a la actualidad, comprometiéndose con rimas incendiarias dirigidas a una audiencia necesitada, más que nunca, de mensajes con sustancia. Cada uno con su estilo, con sus trucos particulares, pero aportando reflexiones que merece la pena escuchar. Porque "Héroe" es precisamente eso: un disco de rap que pide a gritos ser escuchado, un disco necesario para tiempos difíciles.

Después de servir uno de sus LPs más trabajados, "El lado oscuro de Gandhi" (2010) y afianzado desde hace años en el Olimpo de los MCs españoles más populares, TOTEKING llega convertido en una voz que no habla por hablar: sus rimas, repletas de referencias biográficas, salpicadas de humor sulfúrico, letales cuando hay que poner en el punto de mira a farsantes, son como shurikens afiladísimos que se clavan en tromba en el cerebro del oyente. Por su parte, SHOTTA pisa la arena después de publicar su mejor trabajo, el sensacional "Profundo", pergeñado junto a Griffi. El sevillano viene armado con una libreta más madura, pero al mismo tiempo con unas proclamas más incendiarias que nunca, perfiladas por una lírica cortante que solo busca yugulares. Las estadísticas no engañan: se podría decir perfectamente que ambos han decidido volver a grabar juntos en el mejor momento de sus carreras, y los frutos de "Héroe" así lo atestiguan: esto no es un divertimento, esto es un disco de cemento armado y pedrería, un disco de rap contemporáneo que quiere pasar a la posteridad.

Para un retorno de semejante magnitud, los sevillanos no han escatimado recursos en ningún flanco. Había que estar a la altura o incluso por encima de sus últimos álbumes en solitario. En este sentido, "Héroe" no solo apela a la épica en su título, es también un esfuerzo musical mastodóntico que está hábilmente diseñado para trascender los círculos mas cerrados del rap y alcanzar audiencias mucho más amplias. Y todo sin perder por un segundo la senda de la calidad y el máximo respeto por la esencia del género. Es el equilibrio perfecto entre ambición y calidad, dos variables que tanto TOTEKING como SHOTTA siempre han manejado con solidez en sus respectivas carreras en solitario. Y lo cierto es que han conseguido encontrar una voz que saciará el hambre de los hip hop headz, pero también llegará a los iPods de incontables jóvenes que no tienen la rima y el bombo como únicos ingredientes de su dieta musical. El disco funciona como un motor perfectamente alicatado en las dos dimensiones que definen un ejercicio de hip hop al uso: letras y bases. En la lírica, basta con haber seguido la trayectoria de TOTEKING y SHOTTA para comprobar que los hermanos firman algunos de los mejores versos de su carrera. Rimas elaboradas, cortantes, hábiles, ingeniosas, repletas de referencias culturales y deportivas; el perfil que define el estilo de los sevillanos. Un estilo que, aun manteniéndose fiel a sus orígenes, evoluciona a medida que pasan los años, cerniéndose cada vez más sobre las injusticias sociales, el cinismo de los políticos, la crisis económica o el engañabobos de la televisión, entre otras cosas. Este reflejo en crudo de la realidad empapa abundantemente el tracklist de "Héroe", un trabajo que no sólo apela a las clásicas rimas de batalla, sino que también profundiza en los problemas actuales a los que se enfrenta la juventud desde una perspectiva libre de tópicos que no entiende de miramientos. Basta con escuchar los textos de "Mi política" para comprobar hasta dónde pueden llegar los arañazos verbales del dúo andaluz. Nada nuevo en las pistas que frecuentan SHOTTA y TOTEKING: la destreza rimadora de los hermanos siempre ha sido incuestionable, pero su profundidad y sustancia llega en este álbum a un nivel, si cabe, más hondo.

El rap de alta cuna practicado en este álbum merecía un envoltorio sonoro a la altura de las circunstancias. Y en dicho terreno, se ha puesto toda la carne y muchos talentos en el asador. En el apartado de productores, el beatmaker sevillano Baghira se lleva la palma, dejando un hip-hop electrónico ultra denso, una especie de cruce entre Beatminerz, Just Blaze y AraabMuzik que brilla en cortes afiladísimos como "Héroe" y "Big guns". La inclusión de Griffi como maestro manipulador en dos cortes es también uno de los grandes reclamos del disco. El productor catalán vuelve a cuajar magia a base de funk líquido y estribillos humeantes en "Está bien" y se sitúa en la vanguardia de nuestro país con un puñetazo de rock digital que te hace sangrar las encías en "No entiendo na". No podemos olvidar tampoco la contribución de un veterano respetadísimo por toda la comunidad hip hop de nuestro país. FRANK T nos regala uno de sus clásicos experimentos con beats futuristas y música clásica en "Sanse". Por su parte, los magníficos COOKIN’ SOUL, compañeros de fatigas de MUCHO MUCHACHO en los últimos años, hacen lo que mejor saben hacer, lanzar funky grooves a destajo en uno de los mejores cortes del álbum, el adrenalínico "Naaaah naah nahhh". La doble aportación de los andaluces HEAVY ROOTS tampoco es moco de pavo. Las cuerdas juguetonas de la divertida y alimenticia "Gordos", y el bajo serpenteante de "N.O.H.A.Y." son canela en rama.

Hay también colaboraciones desde el otro lado del charco en la fabricación de bases. No podemos pasar por alto la inclusión de uno de los grandes productores de hip hop estadounidenses, ni más ni menos que Nottz, beatmaker de culto que ha trabajado con los grandes del juego (BUSTA RHYMES, NOTOROIUS B.I.G., FAT JOE, etc.) y que atesora en su haber el apasionante álbum "You need this music". Asimismo, el alquimista de New Jersey Illmind fabrica ambrosía callejera en dos de los cortes más complejos e internacionales del disco, la tensa "Después de una década" y el magnífico y oscuro single "Mi política". Por cierto, esta canción, y todo el álbum completo, se ha remasterizado en 24 bits, la calidad de sonido óptima para ordenadores y reproductores de mp3, un formato que hasta ahora no se había utilizado en ningún disco de rap nacional y que, por supuesto, le da otro plus al disco.

Incluso en la siempre inevitable sección de rappers invitados, "Héroe" se muestra como un trabajo ambicioso en el que no hay lugar para los coros o rimas de relleno. Las colaboraciones son sólidas y corren a cargo de los mejorcito del panorama español. JUANINACKA, RAPSUSKLEI, KASE O, SWAN FYAHBWOY e incluso Griffi aportan su granito de rap para terminar de cincelar una carrocería intimidante. Son la guinda de un LP completísimo cuyos raperos miran hacia el futuro en lugar de lamerse las heridas. Un disco necesario para reflotar la escena autóctona y devolverle el lustre de sus mejores años. "Héroe" no sólo demuestra que la unión hace la fuerza, también indica el camino a seguir por el rap patrio en el futuro incierto que nos espera. Letras y música escritas con sangre, sangre caliente, la misma que recorre el sistema circulatorio del tándem más letal que hay ahora mismo en la cancha del hip-hop español.

La banda valenciana vuelve a los escenarios para presentar su cuarto trabajo, "Paraíso/Infierno", considerado en diferentes medios como uno de los mejores discos de rock del año 2012. Un disco lleno de energía y listo para estallar en un apabullante directo. MALSUJETO nos sorprenden con un trabajo muy elaborado donde podemos encontrar el género más punk de la banda en canciones como "La locura", ritmos a los que no nos tenían acostumbrados como en "La melodía de este infierno", con pianos y cuerdas muy presentes o canciones con la esencia más pura del grupo como "Otra canción", rock and roll en su estado más frenético. Un gran repertorio para un directo que, como una montaña rusa, tan pronto te llevará a la explosión, como a revelar tus más profundos sentimientos. Tras una temporada alejados de los escenarios, ensamblando los engranajes de esta máquina de rock and roll, la gira "Paraíso/Infierno" está preparada para quemar el asfalto y hacerte vibrar. El quinteto de Buñol regresa a las andadas, vigilen sus cubatas.

MALSUJETO nace como grupo en Buñol (Valencia) en el año 1994. Después de algún cambio en su formación, la banda encuentra su estabilidad en 1998, cuando Taber, Edu, Berny, Víctor y Enrique deciden poner en marcha un proyecto musical serio, que viene definido por muchas horas de trabajo en busca de un rock’n’roll bien elaborado. Tras unas primeras maquetas y demos de carácter casero, en mayo de 2001 ve la luz "A trompicones", la primera maqueta oficial del grupo, que se compone de un total de doce cortes. Con esta primera muestra musical, MALSUJETO realiza conciertos por varios escenarios de la provincia de Valencia y comienza a moverse fuera de su ciudad hacia parajes como Cuenca, Extremadura, Soria o Murcia. Una cita de suma importancia que marcó el camino a seguir en la trayectoria del grupo llegaría en marzo de 2003, cuando el conocido guitarrista y compositor Iñaki “Uoho” Antón (PLATERO Y TU, EXTREMODURO) decide grabar el que sería el primer disco de MALSUJETO en sus estudios, La Casa de Iñaki. A partir de este momento, MALSUJETO empieza a darse a conocer a través del directo, emprendiendo numerosos viajes que le llevan a ofrecer su música en cualquier punto de la península donde el grupo sea requerido. Así, la banda no duda en ponerse sobre el asfalto para tocar en lugares como Madrid, Euskadi, Extremadura, Barcelona, Zaragoza, Jaén, Zamora, Teruel, Girona, Alicante o Castellón, compartiendo escenario con algunas de las formaciones más importantes de rock del Estado: FITO & FITIPALDIS, LA FUGA, LA POLLA, BARRICADA, BARÓN ROJO, LOS DELINQÜENTES, KOMA, EL ÚLTIMO KE ZIERRE, PORRETAS, SARATOGA, O'FUNK'ILLO, DEF CON DOS, SOZIEDAD ALKOHÓLIKA...

En 2005, tras largos meses de duro trabajo en el estudio, ve la luz "Animal salvaje", un disco que se convierte en la muestra más evidente que sirve para definir a una banda con un objetivo muy claro: abrirse camino en el panorama rockero nacional. De nuevo a la carretera, conciertos y más conciertos para presentar este nuevo disco, hasta que en 2008 deciden encerrarse de nuevo en el estudio para dar forma a lo que será su siguiente álbum, "Fuera de control". Doce cortes con ritmos tan característicos que al percibirlos definen un estilo muy propio, muestra más clara del grado de madurez musical que alcanzado por Taber (vocalista), Edu (guitarra), Berny (guitarra), Enrique (batería) y Javi (bajo). Con este disco MALSUJETO hace una gira más amplia, llegando a realizar unos 30 conciertos por gran parte de la península.

Regresa LA BESTIA con más fuerza que nunca. Su tercer trabajo en solitario salió a la venta el 29 de enero bajo el sello Warner. Un trabajo más maduro y elaborado donde LEO JIMÉNEZ quiere afianzarse en la solidez de un proyecto con el cual en 2012 ya pisó escenarios importantes. "Animal solitario" es un trabajo con una producción de casi cuatro meses en el que hay temas que abarcan todos los estilos tocados por este versátil músico, todos ellos con un sonido muy cuidado y contundente. El de Fuenlabrada ha querido hacer un alegato hacia la música que le vió crecer y a sus catorce años de carrera en el mundo de la música. Sin lugar a dudas una de las apuestas seguras de 2013. La gira de presentación del disco ha comenzado en febrero y tendrá una primera parte de salas para luego viajar a América y estar presente en los principales festivales.

Durante más de diez años la prensa especializada en el rock en España le ha otorgado el premio al mejor vocalista. Leo comienza su brillante carrera musical como cantante del emblemático grupo de heavy metal español SARATOGA, grupo que se consagra con temas como "Maldito corazón" y "Si amaneciera", interpretados magistralmente por la mejor voz del rock en España, LEO JIMÉNEZ. El nuevo aire que Leo imprimió a la formación dio un impulso decisivo para que SARATOGA -y, de su mano, el propio LEO JIMÉNEZ- estuviese en la primerísima línea del metal estatal. Tras editar juntos "Vientos de guerra", SARATOGA lograría quizá su colmo con el siguiente álbum, "Agotarás". "Las puertas del cielo", "A morir" o "Resurrección" se convirtieron en clásicos de la banda y pusieron en claro el furor de la voz de Leo. Tras "Agotarás" llegaron "El clan de la lucha" (y su posterior versión inglesa) y "Tierra de lobos", amén de dos DVD (uno de ellos DVD de oro: 1992-2004). Leo se convierte así en una de las caras más populares de la resurgida escena del heavy metal español. Es con SARATOGA con quien toca en Las Ventas de Madrid junto a MÄGO DE OZ, el 2 de julio de 2004, además de en los míticos festivales de rock en España como es el Viña Rock ante más de 25.000 personas. Destacar sus apariciones en TVE en programas como "Música 1", entre otros.

Es portada de la revista "Tentaciones" del periódico "El País". Simultáneamente forma su propia banda, STRAVAGANZZA, fichando con Avispa y con tres discos en el mercado. En octubre de 2006 se publica en la página web de SARATOGA el abandono de Leo, alegando un cambio de ciclo como motivo de su decisión: se trataba de dedicarse por completo a STRAVAGANZZA. Al igual que ya hiciera antes con SARATOGA, Leo lleva a STRAVAGANZZA a lo más alto del panorama español. Destaca su intervención musical en festivales tan importantes como el POPKOMM de Berlín, el Monterrey Metal Fest en México (durante su gira en Sudamérica) y varias veces en festivales españoles de la talla del Viña Rock y Extremúsica. El cambio de metal es también un cambio en relación a su voz. A diferencia de SARATOGA, STRAVAGANZZA hace un metal más intimista, oscuro y romántico. Intimista, oscura y romántica será también su voz (sin olvidar que hablamos de metal). Leo deja atrás el recurrente agudo del heavy o del power metal optando incluso por acentos guturales. El metal de STRAVAGANZZA goza de menor proyección que el de SARATOGA, pero su calidad es notabilísima. De hecho, su voz tiene un registro muy alto o agudo, por lo que lo convierte en un contra-tenor o tenor ligero. Con la versión que STRAVAGANZZA hace de la conocida canción "Hijo de la luna" de MECANO, consiguen la aceptación de un público más amplio y los medios de comunicación más importantes del país se interesan por STRAVAGANZZA interviniendo en "Los Conciertos de Radio 3" y en "Música 1" de TVE.

En mayo de 2010 STRAVAGANZZA vuelven al primer plano con la salida de su cuarto álbum de estudio, "Raices". A principios de 2010 le ofrecen protagonizar la mítica obra ópera rock "Jesuscristo Superstar" de Andrew Lloyd Weber, papel interpretado anteriormente por Ian Gillan y Camilo Sesto. Exitoso estreno en Valencia el 9 de mayo de 2010. Su más reciente proyecto fue la banda 037 LEO con la que grabó los álbumes "Títere con cabeza" y "Los fuertes sobreviven" cosechando grandes éxitos tanto a nivel de crítica como de público, realizando giras por todo el territorio español además de por Latinoamérica con llenos absolutos en varios países y culminando con la grabación de un DVD grabado en directo en Madrid ante una sala llena por un público totalmente entregado. Actualmente se encuentra concentrado en su carrera en solitario con la que pretende seguir creciendo como músico, compositor e intérprete y con la que se consagrará definitivamente como una de las mejores voces del rock en castellano.