La convocatoria de junio de exámenes llegó a su fin, y llegó el momento de pegarse una auténtica FIESTA. Hay que aprovechar el momento, que enseguida llegan los exámenes de julio. ¿Y cuál es la fiesta más gorda que se puede pegar uno en Murcia este fin de semana? No lo dudes, DANCEHALL XPLOSION, en Garaje Beat Club.

La cita es a las 20:00 horas, momento en el cual se abrirán las puertas de la sala para ofrecer, en una impresionante pantalla de cine Full HD que tapa el escenario entero, el primer partido de España en el Mundial de Brasil, que le enfrentará, casualidades del destino, a su último rival mundialista, el Subcampeón del Mundo en la mítica Final de Johannesburgo, Holanda, que está con ganas de revancha tras el golazo de Andrés Iniesta que llevó a España al Olimpo del fútbol mundial.

Para la ocasión llenamos la sala de mesas y sillas, para ofrecer a los aficionados al fútbol la máxima comodidad mientras disfrutal del partido. Contamos con el mejor sonido de la ciudad, palomitas gratis, y unos ajustadísimos precios en barra. Pero es que además, por cada cubo de quintos va de regalo un plato de jamón, y no un jamón cualquiera, nada menos que un Cuatro Estaciones Navidul.

Y tras el partidazo entre España y Holanda viene el plato fuerte. La noche más loca de nuestro país, el festival del que todo el mundo habla vuelve a la mejor sala de Murcia tras el impresionante llenazo de febrero, para ofrecer una noche del mejor rap, reggae y dancehall, recogiendo en su cartel a varios de los mejores artistas nacionales del estilo.

ALBERTO GAMBINO, MISTER RANGO, LITTLE PEPE, EL PIEZAS, KINKY BWOY, BMAN ZEROWAN, JAYDER, DABY BLEYD, KAZE & BETO, CHRONIC SOUND, KING WADADA SOUND, VAN DE RAMAH, DEEPER SOUND, MICROPHENOMENOS, 9 MILÍMETROS, RAS LION, CRIONE y SUZIOMUR pasarán por el escenario de Garaje Beat Club en la noche del viernes 13 de junio, en un festival que comenzará tras el partido y terminará a las 7 de la mañana.

DAN BAIRD, el que fuera líder de los GEORGIA SATELLITES, banda de culto del rock americano de los 80, regresa al redil del rock'n'roll básico y sin complicaciones con sus inseparables HOMEMADE SIN, donde le acompaña a la guitarra Warner E. Hodges (JASON & THE SCORCHERS) y sus viejos compañeros Keith Christopher (bajo) y Mauro Magellan (batería). Dan es de una estirpe desconocida, uno de los pocos artistas que ha mantenido la integridad intacta durante casi treinta años de carrera, es de los que convencen, de los que enamoran. Habrá cancionero SATELLITES, recuerdos al perenne "Love songs for the hearing impaired", su primera obra como solista, sorprendentes versiones, y por supuesto la presentación de su nuevo trabajo, "Circus life".

Hay músicos que interpretan rock'n'roll, hay otros que saben como vanagloriarse del mismo vendiendo una imagen y una pose, y hay quien lo simboliza. DAN BAIRD pertenece por méritos propios a éste último grupo. Es un pirata en la especie, tanto como lo son Lemmy o Fogerty en su casilla oportuna. Un hombre en una misión. Hallen a quien pudiese salir desilusionado de alguno de sus conciertos pasados. No, es algo que no ha sucedido. Sus conciertos prometen ser de aquellos para esculpir en la retina. Un modo de interpretar la música que la mayoría de artífices parece haber olvidado. Siéntanse afortunados, ésta es la clase de ceremonia que merece reinar en una arena. Nosotros podremos disfrutarlo en la intimidad de un club. Y para eso no hay precio que valga. Dan Baird está de vuelta en nuestro país y esa es una más que encomiable noticia.

"En la frontera" es el nuevo disco de CARLOS CHAOUEN, grabado en Tarifa con los arreglos de su banda LOS BANDOLEROS GADITANOS. Once nuevos temas editados en un digipack de lujo muy cuidado y numerado para fans, que sale a la venta el martes 27 de mayo. El de Murcia será su primer concierto con el disco en el mercado, quizá su disco más rockero, masterizado en los reputados Metropolis Studios de Londres, donde han trabajado bandas de la talla de THE WHO, BLUR o FAITH NO MORE. Artista de artistas, con un sello inconfundible que ha influido a numerosos músicos y poetas, a CARLOS CHAOUEN hay que verlo en directo.

CARLOS CHAOUEN nació en la Isla de León (San Fernando, Cádiz) una madrugada de otoño de 1974. A los 12 años se trasladó a Madrid, donde realizó estudios de psicología y encontró en la música su mejor modo de expresión. En sus inicios tocó en varios grupos de rock alternativo como CRÁPULAS FLOR, y desde 1996 expone en solitario su manera de esculpir la realidad a través de las canciones, recorriendo las salas con su poesía. Decidido a adentrarse en la música toma su nombre artístico de Chef-Chaouen, población del rif marroquí cuya leyenda cuenta como un jeque árabe desposó a una cristiana de Vejer (Cádiz) que, para huir de la tristeza, mandó construir un lugar idéntico a su tierra natal, un pueblo lleno de luz, estrechas calles y casas encaladas.

Su primera grabación llegó en 1997, un recopilatorio de autores noveles ("Cantautores: la nueva generación") en el que incluyó los temas "Bosque lejano" y "Loca", que más tarde aparecerán en su primer trabajo, editado un año después, titulado "Carlos Chaouen". Con él realizó la gira "Me he pintao", en la que compartió escenario con QUIQUE GONZÁLEZ en multitud de ocasiones. Su segundo trabajo, "Maldita", salió a la calle en 2000. El disco se fué convirtiendo con el tiempo en un disco de culto en el circuito de cantautores. Poco después llegaron nuevas colaboraciones en recopilatorios como "Homenaje a Jesús de la Rosa" o el disco "Salvavidas" donde se van rompiendo las etiquetas puestas en su música.

Su tercer disco, "Universo Abierto", editado en 2003, se grabó a caballo entre La Habana y Valladolid. Su larga gira de presentación terminó con su participación en el ciclo "Cadena Cien en vivo". En febrero de 2004 el tema "No me canso" alcanzó el número uno en la lista de Cadena Cien la misma semana en que Carlos se encuentra de viaje en Palestina. Allí actuó en Belén y en Ramalah por el fin del conflicto que sufre el país y la restauración de los derechos humanos en la zona. La reedición de "Universo Abierto" precedió a su cuarto disco, "Tótem", con la colaboración de Kutxi Romero (vocalista y compositor de MAREA) en el tema "Corazón".

ANA TORROJA incluyó, como único tema inédito en su disco de grandes éxitos ("Esencial", 2005), una versión del tema "No me canso" de CARLOS CHAOUEN, que presentado como primer single del disco alcanzó de nuevo el número uno de Cadena Cien, esta vez en la voz de esta gran intérprete. Se suceden colaboraciones como compositor con artistas como DIEGO EL CIGALA o SERGIO DALMA. Otros como JOAQUÍN CALDERÓN, KEPA JUNKERA, IRATXO o MAREA invitan a cantar a CARLOS CHAOUEN en sus trabajos. "Horizonte de sucesos" (2008) y "Respirar" (2011) fueron sus últimos trabajos antes de "En la frontera" (2014).

El venezolano CANSERBERO revoluciona el mundo del hip hop en su país con líricas que llaman a la reflexión, excelentes poesías relatadas en temas con los que el público se ha sentido identificado, ganándose un respeto a nivel internacional que lo ha situado en el indiscutible número 1 en Latinoamérica. El cubano RXNDE AKOZTA es el mc más importante de la isla caribeña. Líricas astutas y llenas de protesta, ejemplo formidable de cómo no contar con los recursos necesarios no impide la creación de obras maestras. Dos referentes del rap en español a nivel mundial encabezando un lineup que se extenderá hasta el amanecer.

Camino de los 900 conciertos y con cuatro discos a sus espaldas, LA PEGATINA es considerado el grupo catalán más internacional en la actualidad. En estos diez años de carrera, han recorrido 20 países y todo el mundo tiene en mente sus giras asiáticas (en China y Japón) y sus últimas incursiones sudamericanas (en Ecuador, Argentina y Uruguay). Además, han conseguido ser uno de los grupos imprescindibles de los festivales más grandes de Europa como el Sziget (Hungría) o el Pinkpop (Holanda), entre muchos otros.

Todos estos éxitos se deben, en gran parte, a sus actuaciones en directo. Sus conciertos son una fiesta donde todo el mundo baila, canta y ríe. Este año dan un paso más allá y presentan la gira "Lloverá y yo veré", donde recogen sus éxitos de siempre en nuevo envoltorio, un espectáculo donde el público no podrá dejar de mirar al escenario, porque pasarán muchas cosas. El objetivo es dar un paso más en su consolidación europea mientras preparan nuevo disco.

La historia de los diez años de LA PEGATINA se resume en un documental realizado por Chobichoba. Se titula "La Pegatina: El Docu" y fue estrenado en 2013 en cines de todo el estado y también en el festival In-Èdit Beefeater de Barcelona. Les encanta cuidar a su público y, a parte del documental, también crearon un videojuego para smartphone ("La Pegatina: The Game") donde jugar poniéndose en la piel de los componentes del grupo, así como diferentes camisetas exclusivas en colaboración con artistas gráficos de renombre.

Su último disco es "Eureka!" (2013), el cuarto de estudio. Coproducido junto a Marc Parrot, en el disco colaboran un buen puñado de amigos: BACIAMOLEMANI, ROMI ANAUEL, ESNE BELTZA, MARIO DÍAZ, el mismo MARC PARROT y LOVE OF LESBIAN. Como siempre, ofrecen su disco gratuitamente, una fórmula que se ha demostrado compatible con la venta de discos (suman más de 30.000 copias vendidas) y que ha llevado a la escena alternativa a crecer exponencialmente en los últimos años.

A lo largo de estos diez años, LA PEGATINA ha crecido haciendo lo que nadie se esperaba y cuidando lo que sí que se les intuía: fiesta, esfuerzo, potencia, autogestión, adrenalina y cercanía.

Para celebrar el 25 aniversario de DEF CON DOS, Peón Kurtz, J. Al Ándalus y César Strawberry estrenan un nuevo formato con el que repasar los temas más antiguos de la banda, que no tienen cabida en su repertorio actual, así como otros de su faceta más hiphopera que no han podido ser interpretados en sus directos hasta ahora. Con DEF CON DOS SOUNDSYSTEM: DOS TENORES DEF recuperan la esencia más característica de sus primeros asaltos, presentando remezclas de temas míticos de sus inicios que casi nunca se han podido interpretar hasta ahora, como "La cotorra criolla", "Duro y a la encía", "Quiero la cabeza de Afredo García", "Miedo a un planeta DEF", "Los discursos de Lenin", y otros posteriores como "Quemé El Liceo", "Dile que no", "Promiscuidad", "Dios salve a MCA", "Insonorízate", "Cuánta cacota", "Edipo rey", "Basta de nacimientos", "Yomismista", "Karaoke DEF", "Apocalipsis ahora", "La culpa de todo la tiene Yoko Ono", "Somos viciosos", "No me han invitado" y muchos más, que se están presentando en una gira de salas enfocada a la gente más fan de la banda que siempre ha reclamado poder escuchar éstos temas en directo. Con DEF CON DOS SOUNDSYSTEM: DOS TENORES DEF se sube por fin al escenario el perfil más "oldschool" de DEF CON DOS.

DEF CON DOS nació en 1990 como grupo pionero del hip hop español. Tras cinco años y tres discos luchando para darse a conocer, alcanzaron gran trascendencia gracias a haber compuesto los temas centrales de las películas de Álex de la Iglesia "Acción mutante" (1993) y "El día de la bestia" (1996). Desde la publicación de su disco "Alzheimer" (1995), en el que la banda evolucionó definitivamente hacia el rap punk metal, alcanzaron un éxito mayoritario que continuó con "Ultramemia" (1997), "De poca madre" (1999) y "Dogmatofobia" (2000), llegando a girar por Europa (Italia, Francia, Bélgica, Inglaterra...) y América (México, Argentina, Chile, Colombia y EEUU).

Tras permanecer cuatro años inactivos, en 2004 editaron su exitoso disco "Recargando", "Hipotécate tú" en 2009, en 2010 celebron su 20 Aniversario sobre los escenarios con un BOX DEF titulado "La culpa de todo la tiene DEF CON DOS" donde se confirmaron como un grupo al que la veteranía no ha restado frescura, ingenio y capacidad de renovación. En su larga trayectoria han logrado cinco discos de oro, dos de platino y el Premio de la Música a Mejor grupo de Rock Alternativo. Su música ha aparecido en inumerables películas, no sólo de Alex de la Iglesia, dentro y fuera de España, como acredita el haber participado en la banda sonora de "Fast and furious IV" en 2010, o haber realizado el tema principal del videojuego "Battlefield 4" en 2013. En febrero de 2013 editaron un nuevo LP titulado "España es idiota", todo un revulsivo que les situó de nuevo en la vanguardia de la contestación social en su país con gran éxito de crítica y público. Por todo ello DEF CON DOS son un respetado referente internacional en el ámbito de la música independiente de más amplia difusión, gracias al atípico equilibrio que han sabido mantener entre éxito mayoritario e independencia creativa, lo que tras veinticinco años de intensa actividad aun los mantiene en la vanguardia de agitación cultural hispana. Actualmente están presentando su formación más rapera DOS TENORES DEF.

IBERIA SUMERGIDA es la banda tributo más fiel a HÉROES DEL SILENCIO, la única avalada por Alan Boguslavsky, guitarrista de la banda entre 1993 y 1996. Ofrece un impresionante show de más de dos horas con los mejores singles y rarezas de HÉROES DEL SILENCIO, una de las bandas de rock hispano más importantes de todos los tiempos, que vendió en doce años de trayectoria más de seis millones de discos en más de cuarenta países ofreciendo miles de conciertos. La banda madrileña se formó en 2007 con la intención de llevar a los escenarios las emociones, los sentimientos y la fuerza que llevan dentro las canciones de HÉROES DEL SILENCIO.

Acordes únicos, letras que a nadie dejaban indiferentes, interpretación sincera y singular, hizo de HÉROES DEL SILENCIO la banda de referencia para una generación que aún recuerda y escucha sus temas como escenas particulares de la vida de cada uno. IBERIA SUMERGIDA se alimentó durante años de esos temas, interpretarlos es para ellos todo un honor, siempre desde la humildad y siendo conscientes de que aquella banda es y será siempre única e irrepetible. Pero no por ello se quedaron con las ganas de intertarlo, y vaya si lo han conseguido, en sus conciertos dan lo mejor de ellos mismos, su pedacito de HÉROES que llevan dentro, ofreciendo el mejor tributo que existe.

MARC FORD atesora méritos desde el inicio de su carrera musical. Formó BURNING TREE a finales de los años 80, grupo que pasó casi desapercibido en su momento pero que con el paso del tiempo ha adquirido status de banda de culto. Hizo una extensa gira por Estados Unidos teloneando de THE BLACK CROWES y los hermanos Robinson se fijaron en su buen hacer a las seis cuerdas fichándolo para su banda tras el despido de Jeff Cease. A partir de ahí, cualquiera que haya seguido medianamente la escena del rock americano de los 90 conocerá la historia. MARC FORD grabó con THE BLACK CROWES tres discos maravillosos, del calibre de "Southern harmony & musical companion" (1992), "Amorica" (1994) y "Three snakes & one charm" (1996), para muchos el mejor momento de la banda. Con ellos recorrió medio mundo y se convirtió en uno de los guitarristas más apreciados de su generación. Pero todo tiene un precio en las grandes giras, el alcohol y las drogas hicieron mella en su persona obligándole a dejar la banda en 1997, frenando su meteórica ascensión.

Colaboraciones con BEN HARPER y GOV’T MULE, y su brillante primer álbum en solitario, "It’s about time", le mantuvieron ocupado hasta que sus antiguos compañeros de los cuervos lo reclamaron para la gira de reunión. Aceptó y tras unos meses decidió abandonar para no caer de nuevo en las redes de la mala vida. Grabó un segundo disco en solitario, "Weary & wired", y se lanzó a la carretera junto a su banda. Tras unos años de retiro, en 2013 MARC FORD vuelve al estudio para grabar un nuevo disco junto a su hijo ELIJAH FORD y los miembros del combo británico PHANTOM LIMB. Con ellos gira por Europa en 2014 para presentar "Holy ghost".

MARWAN presenta nuevo disco. Su título, "Apuntes sobre mi paso por el invierno", convierte la primavera como escenario ideal para presentarlo ya que sus canciones hablan de lo aprendido sobre el invierno, de una persona que tras caer se levanta habiendo escuchado a sus heridas. Tras un álbum muy visceral y lleno de preguntas, MARWAN gira hacia un disco mucho más reflexivo, muy intenso también pero menos arrebatado y con muchas más respuestas que su anterior grabación. Considerado por él mismo como su mejor disco, consta de catorce canciones en las que el tema central no es el desamor, sino las respuestas obtenidas de los golpes de la vida. Habla sobre el hecho de conocerse a uno mismo como un paso primordial hacia la felicidad, de la experiencia amorosa y los golpes que uno se da como fuente de inspiración para una vida más hermosa. Producido por Pablo Cebrián, cuenta con las colaboraciones de NACH y ANDRÉS SUÁREZ.

MARWAN ha conseguido convertirse, gracias al boca a boca, en uno de los cantautores más reconocidos del circuito de salas de España con llenos en todas las ciudades y con unos números espectaculares también en algunas ciudades de Latinoamérica a pesar de ser un artista independiente sin ayuda de ningún sello discográfico. Esto ha llevado a que la asociación de salas de conciertos de Madrid, "La Noche en Vivo", le haya otorgado el Premio Guille 2011 como mejor cantautor. También ha sido seleccionado por la Agencia Española de Cooperación Internacional y Desarrollo para su programación por Embajadas y Centros Culturales en diversos países. En la actualidad el fenómeno MARWAN no ha hecho más que crecer como lo demuestra el lleno absoluto que registró en el Teatro Circo Price de Madrid (1.800 de aforo), dentro del prestigioso ciclo "Veranos Villa".

Nace en Madrid el 5 de marzo de 1979 fruto del amor de un palestino y una española. A los 15 años se compra una guitarra para tocar música con sus amigos. Pronto los discos de SERRAT, SILVIO RODRÍGUEZ y SABINA que siempre sonaron en casa y cantautores de la generación de los 90 como ISMAEL SERRANO o CARLOS CHAOUEN hacen que se acabe orientando en esta línea. Posteriormente bebe de las más diversas influencias: MANU CHAO, JORGE DREXLER, CALAMARO, DAMIEN RICE, QUIQUE GONZÁLEZ, NACH, GLEN HANSARD, JAVIER RUIBAL, IVÁN FERREIRO, BEBE, etc. Ahora sus influencias son más variadas.

Hasta el momento, MARWAN ha cosechado éxitos insospechados en las salas de toda España y medio mundo. ¿Qué tiene la música de autor, y más concretamente MARWAN, para llenar salas de cualquier ciudad sin recurrir al marketing, la publicidad y las grandes discográficas? Sin llegar a desvelar del todo el misterio de esta magia, el cantautor aventura una hipótesis: "Cuando la gente se identifica con lo que cantas, lo personal pasa a la dimensión de lo universal". Todo es boca a boca y un poquito de ayuda de las herramientas de Internet. Lo cierto es que la universalidad de lo íntimo a la que se refiere nuestro músico, unida a la omnipresente Internet y una gran cantidad de trabajo, han desatado un fenómeno que además de cierta magia ha dejado una firme huella en la estadística musical: una gira que supera los 150 conciertos y que ha conseguido llenar todas las salas visitadas. Todo por el poder de unas palabras que traspasan la frontera del oído.

A finales de 2004 compone la canción "Palabra por palabra", tema original del programa con el mismo nombre que cada sábado se emite en LA 2 de TVE, y en 2005 cede su canción "Madrid, 11 de marzo" para el disco "No os olvidamos" en el que comparte cartel con ANA BELÉN & VÍCTOR MANUEL, ISMAEL SERRANO, FITO PÁEZ, MARÍA DOLORES PRADERA, etc. Actualmente está lanzando su nuevo disco, "Apuntes sobre mi paso por el invierno", tras una gira de 250 conciertos con su anterior lanzamiento con llenos en todas las ciudades donde se presentó, tanto en España como en Latinoamérica. Con este nuevo álbum está previsto su paso por Argentina, México, Colombia y Perú además de toda la geografía española. A lo largo de su andadura comparte canciones en sus grabaciones con artistas del nivel de ISMAEL SERRANO, NACH, JORGE DREXLER, ANDRÉS SUÁREZ, CONCHITA o LUIS RAMIRO.

EL RENO RENARDO nace en 2006 en Getxo, cerca de Bilbao, de la mano de Jevo, guitarrista de VALHALLA y SOULITUDE. Tras haber intentado y fracasado un proyecto similar de metal estúpido denominado METALCRILATOR junto a miembros de VALHALLA decide ponerse manos a la obra y hacerlo sólo bajo el nombre de EL RENO RENARDO. Graba un primer LP gratuito online en el cual toca las guitarras, bajo, voces, programa baterias, teclados, etc... siendo un proyecto de un solo hombre, "one man project" como dirían en Minnessota. Se inventa una historia, una formación y una ubicación (Burgos) y todo el mundo cree que el grupo son varios miembros. Prueba superada, engañar a la gente.

Hordas de frikis adoran el disco y decide hacer un segundo disco titulado "El Reno Renardo y el Reino de la Cagalera de Bisbal". Este disco sobrepasa las expectativas y Jevo se ve superado por la fama... las ventas de camistas se disparan, donaciones, aumentan las arcas, los videos de Youtube tienen más audiencia que los programas de Sánchez Dragó, miles de emails, propuestas de conciertos... Un día y por causas ajenas al Reno, alguien desvela su identidad y sale del economato, tan bien conservado durante dos años. Principalmente EL RENO RENARDO se crea con la intención de ser un proyecto de estudio, pero debido a presiones de los fans y amenazas de bandas rumanas organizadas toma la decisión de llevarlo al directo, aunque con la sana intención de no tocar por tocar, sino elegiendo muy bien los lugares, las gentes y sobretodo la pasta. Para ello recluta a Ivan y Mikel de VALHALLA y Joss de THOSE RADIOS.

En verano de 2009, Joss abandona la casa del Gran Renardo y entra Ander The Thunder de IDENTIDAD OCULTA. Los conciertos se suceden colgando el cartel de "no hay entradas" en casi todas las salas y convocando a varios miles de fans en fiestas de pueblos y festivales. A finales de 2010 EL RENO RENARDO graba su tercer disco, "El improperio contraataca". Es el primer disco en el que Jevo no se hace cargo de todos los instrumentos. El disco es aclamado por la crítica y los seguidores de la banda superando en los seis primeros meses las 50.000 descargas y camino de llegar hasta las 200.000 de sus predecesores. En su presentación en directo se suceden los "sold out". Los Reno-Fans ya son legión.

Los reyes del freak-metal llegan por primera vez a Murcia para presentar su cuarto disco, "Babuinos del metal". Los de Getxo (Bizkaia) están que se salen, llenan en todos sus conciertos, y el de Garaje Beat Club promete ser antológico.

El vocalista madrileño ha preparado un show especial para conmemorar sus 20 años de carrera. El setlist de "Heavy Metal Orchestra" consiste en un primer pase con temas emblemáticos para todo fan del heavy metal de los años 80 y 90, de bandas como IRON MAIDEN, METALLICA, JUDAS PRIEST, HELLOWEEN, BLACK SABBATH o PANTERA. A continuación un segundo pase tributo a grandes bandas de heavy metal de habla hispana, desde 1980 hasta nuestros días. El espectáculo se cierra con un tercer pase en el que se hace un repaso a las mejores canciones que Leo ha interpretado en las distintas bandas por las que ha pasado en su carrera.

Durante más de diez años la prensa especializada en el rock en España le ha otorgado el premio al mejor vocalista. Leo comienza su brillante carrera musical como cantante del emblemático grupo de heavy metal español SARATOGA, grupo que se consagra con temas como "Maldito corazón" y "Si amaneciera", interpretados magistralmente por la mejor voz del rock en España, LEO JIMÉNEZ. El nuevo aire que Leo imprimió a la formación dio un impulso decisivo para que SARATOGA -y, de su mano, el propio LEO JIMÉNEZ- estuviese en la primerísima línea del metal estatal. Tras editar juntos "Vientos de guerra", SARATOGA lograría quizá su colmo con el siguiente álbum, "Agotarás". "Las puertas del cielo", "A morir" o "Resurrección" se convirtieron en clásicos de la banda y pusieron en claro el furor de la voz de Leo. Tras "Agotarás" llegaron "El clan de la lucha" (y su posterior versión inglesa) y "Tierra de lobos", amén de dos DVD (uno de ellos DVD de oro: 1992-2004). Leo se convierte así en una de las caras más populares de la resurgida escena del heavy metal español. Es con SARATOGA con quien toca en Las Ventas de Madrid junto a MÄGO DE OZ, el 2 de julio de 2004, además de en los míticos festivales de rock en España como es el Viña Rock ante más de 25.000 personas. Destacar sus apariciones en TVE en programas como "Música 1", entre otros.

Es portada de la revista "Tentaciones" del periódico "El País". Simultáneamente forma su propia banda, STRAVAGANZZA, fichando con Avispa y con tres discos en el mercado. En octubre de 2006 se publica en la página web de SARATOGA el abandono de Leo, alegando un cambio de ciclo como motivo de su decisión: se trataba de dedicarse por completo a STRAVAGANZZA. Al igual que ya hiciera antes con SARATOGA, Leo lleva a STRAVAGANZZA a lo más alto del panorama español. Destaca su intervención musical en festivales tan importantes como el POPKOMM de Berlín, el Monterrey Metal Fest en México (durante su gira en Sudamérica) y varias veces en festivales españoles de la talla del Viña Rock y Extremúsica. El cambio de metal es también un cambio en relación a su voz. A diferencia de SARATOGA, STRAVAGANZZA hace un metal más intimista, oscuro y romántico. Intimista, oscura y romántica será también su voz (sin olvidar que hablamos de metal). Leo deja atrás el recurrente agudo del heavy o del power metal optando incluso por acentos guturales. El metal de STRAVAGANZZA goza de menor proyección que el de SARATOGA, pero su calidad es notabilísima. De hecho, su voz tiene un registro muy alto o agudo, por lo que lo convierte en un contra-tenor o tenor ligero. Con la versión que STRAVAGANZZA hace de la conocida canción "Hijo de la luna" de MECANO, consiguen la aceptación de un público más amplio y los medios de comunicación más importantes del país se interesan por STRAVAGANZZA interviniendo en "Los Conciertos de Radio 3" y en "Música 1" de TVE.

En mayo de 2010 STRAVAGANZZA vuelven al primer plano con la salida de su cuarto álbum de estudio, "Raices". A principios de 2010 le ofrecen protagonizar la mítica obra ópera rock "Jesuscristo Superstar" de Andrew Lloyd Weber, papel interpretado anteriormente por Ian Gillan y Camilo Sesto. Exitoso estreno en Valencia el 9 de mayo de 2010. Su más reciente proyecto fue la banda 037 LEO con la que grabó los álbumes "Títere con cabeza" y "Los fuertes sobreviven" cosechando grandes éxitos tanto a nivel de crítica como de público, realizando giras por todo el territorio español además de por Latinoamérica con llenos absolutos en varios países y culminando con la grabación de un DVD grabado en directo en Madrid ante una sala llena por un público totalmente entregado. Actualmente se encuentra concentrado en su carrera en solitario con la que pretende seguir creciendo como músico, compositor e intérprete y con la que se consagrará definitivamente como una de las mejores voces del rock en castellano.

THE CASUALTIES son la voz de una generación. Estos guerreros de la calle aun están llenos de rabia, concienciados políticamente y manteniendo la llama, pasión y espíritu por el punk encendida. Este siempre ha sido el propósito del grupo desde que Jorge Herrera, vocalista, formara el grupo junto a su compañero Colin en el año 1990. Desde las calles del barrio de Nueva York, inspirados por grupos como THE EXPLOITED, SEX PISTOLS o G.B.H., THE CASUALTIES formaron su propio estilo con música repleta de rabia y poderosos 'sing-alongs'. Un total de 8 discos, 3 EPs y 3 discos en directo forman la extensa discografía del grupo y su adepto de seguidores no deja de crecer día tras día. "Resistance" es su último trabajo; punk adrenalínico con un mensaje de continua protesta contra la brutalidad policial, la opresión y las injusticias del sistema. Un disco que arde a base de punk, cantos épicos, energía thrash y una pizca melódica de rock. Estos ingredientes forjan un disco feroz y pegadizo, un puñetazo directo en la cara de la opresión.

Se embarcan en un total de ocho fechas por la península ibérica para hacer repaso a todos sus grandes éxitos; "We are all we have", "My blood, my life, always forward", "Get off my back", "On city street" o "Social outcast", y la lista sigue y sigue. Con un total de cerca de 100 canciones el grupo tiene material para parar un tren. Tras el desafortunado incidente del huracán Sandy que azotó la costa neoyorkina y les obligó a cancelar algunas de las fechas de su última gira peninsular en 2012, esta vez no hay huracán, terremeto, tornado o Godzilla que les vaya a detener. Regresan con más fuerza y energía que nunca y piensan hacer que regresemos a casa sudados y afónicos tras disfrutar de su apabullante directo. ¡THE CASUALTIES son el vivo ejemplo de que el punk no ha muerto, sinó que está de vuelta!

Tras haber completado su exitoso tour con ORCHID y SCORPION CHILD, los rockeros multiculturales BLUES PILLS afrontan su primer tour europeo como cabezas de cartel. Su nuevo EP "Devil man" ha recibido grandes críticas de todos los medios mundiales. La banda nos comenta: "Estaremos de viaje a través de Europa en abril y mayo. Será nuestra primera vez en Italia, más de diez fechas en Francia y magnificos shows en España nos esperan, así como en muchos otros paises. Ven al que más cerca te pille y ten tu dosis de BLUES PILLS!!". La banda tiene ahora a un guitarrista de 18 años, Dorian Sorriaux, elegido como uno de las futuras 25 leyendas de la guitarra por la revista Australian Guitar Mag.

Nacidos del seno de RADIO MOSCOW, (el batería Cory Berry y el bajista Zach Anderson son sus fundadores) e influenciados por el rock y el blues más mastodónticos, banda con chica llegada del frío al frente, Elin Larsson, BLUES PILLS pican en todos los estilos, aportando pinceladas psicodélicas, alma soul y un personalísimo estilo que los ha puesto en boca de todo el mundillo musical. Con un bagaje de grabaciones tan escaso (un par de eps), pocas bandas han despertado el interés y ansia por verles que han provocado BLUES PILLS. Pero si escuchas "Devil man" lo sabrás. Desprenden energía y personalidad y a los que siempre hemos añorado una vocalista con carisma, en Elin Larsson tenemos la respuesta a todas nuestras plegarias. Si puedes, no desaproveches la oportunidad de disfrutarlos en directo.

La bella Elin Larsson tiene un carisma aplastante, una imagen seductora y una querencia por sonidos clásicos y deudores del soul de mediados de siglo pasado, factores que significan mucho más que una simple pincelada de color al patrón blues rock que pretendía desarrollar BLUES PILLS. La primera muestra fue el ep "Bliss", lanzado solo cuatro meses después de la ruptura de RADIO MOSCOW, teniendo éste continuación el pasado 18 de octubre con el impresionante "Devil man", el cual plantean como antesala del que será su primer largo y el cual esperamos ansiosos. El blues rock con CREAM, LED ZEPPELIN o BLUE CHEER como puntos de partida que desarrollaban en RADIO MOSCOW se une al sentimiento soul aportado por la arrolladora voz y estilo de Elin Larsson para dar a luz a un sonido añejo pero rompedor en su planteamiento, quizás compitiendo con lo mostrado por RUBY THE HATCHET el año pasado pero con menor carga psicodélica y garagera y con un mayor protagonismo y potencia vocal. Permaneced atentos a BLUES PILLS, pues si confirman lo apuntado por los dos EPs que han lanzado hasta el momento, lo suyo puede ser muy muy grande.

A principios de 2009, Jero Ramiro, guitarrista de larga trayectoria en el rock español, fundador de grandes bandas como SANTA y SARATOGA, pone en marcha un nuevo grupo donde poder expresar todo el conocimiento y la experiencia acumulados durante muchos años de vida profesional. Este nuevo proyecto se llama SANTELMO y junto a él están Manuel Escudero a la voz, Luisma Hernández al bajo, José Paz a los teclados y Jaime Olivares a la batería. Su primer disco homónimo aparece en febrero de 2010 y supone un auténtico acontecimiento. Alabado por los medios y con el apoyo del público, rápidamente la banda comienza sus conciertos en directo participando en los mejores festivales, donde demuestran su altisímo nivel debido en gran parte a canciones cómo "Junio del 44", "Bosque de hojas muertas" o "Hijos de la Madre Tierra", que se convierten en auténticos himnos de inmediato.

En 2011 la banda alterna los conciertos en vivo con el trabajo que supone la preparación del segundo disco, que se llama "El alma del verdugo" y que aparece en el mercado en febrero de 2012. En este disco y durante la gira de presentación del mismo, la banda contó con la participación de Iván Ramirez a la batería. Con un nuevo cantante, Nacho Ruiz, y la vuelta del antiguo batería Jaime Olivares, SANTELMO se encuentra en plenitud de facultades dispuesto a seguir luchando hasta alcanzar el lugar que sin duda les pertenece. En 2013 comienzan la preparación de su tercer disco de estudio, que lleva el nombre "Mamífero", alternándolo con numerosos conciertos durante el verano, actuando en diversos festivales como el Leyendas del Rock o el Granito Rock. 2014 es el año de presentación de "Mamífero", que viene acompañado de videoclips y de su correspondiente gira.

Es muy complicado que una banda que lleva veinte años en activo siga manteniendo ese poder de asombrar, alejando sus lanzamientos del mero trámite que supone poner un disco nuevo en el mercado. SÔBER tiene esa capacidad de dar siempre algo nuevo, de esquivar los pasos lógicos para así mantener su propia coherencia. Cualquiera en su posición se habría quedado repitiendo discos tan magnánimes como "Paradysso" (con numerosos discos de platino), pero eso habría sido una condena a muerte, un yugo creativo que no les habría dejado progresar, crecer y, sobre todo, innovar en su propio sonido.

SÔBER llevan muchos años sonando a ellos mismos sin convertirse por ello en una réplica anodina. "Letargo" no iba a ser una excepción. Lo han estado macerando durante los dos últimos años, poniéndole especial hincapié este último, en el que han estado encerrados en los Cube Estudios trabajando, como no, junto a su ingeniero de sonido Alberto Seara. Por eso lo primero que llama la atención en cuanto arranca el disco con riff de "Afrodita" es la cantidad de horas de preproducción que han debido echarle para que todo encajase a la perfección, obligándose ellos mismos a parar para poder lanzar el álbum. "Ponerte límites a nivel creativo es como ponerte barreras absurdas" comenta Jorge Escobedo (guitarra). "Otra cosa es que nosotros nos hayamos marcado una fecha de salida, porque la gente nos estaba reclamando algo nuevo, y hemos tenido que poner ciertos límites. Si no, esto sería como ese pintor que nunca llega a ver su obra terminada del todo”.

Lo primero que llamará la atención del disco, sin haberle dado al play, es la portada realizada por Antonio Bernardini (guitarra), con bolígrafo y de una factura impresionante. "Todo el mundo tiene al oso polar como un animal muy mono pero en realidad es de los más furiosos del planeta. Fue precisamente el oso el que nos dio la idea del deshielo, de salir del letargo a comérselo todo. Lleva seis meses sin comer así que imagínate el hambre", nos comenta Bernardini introduciéndonos en el concepto del álbum. "Habla de SÔBER, de ese periodo de dos años de no sacar nada nuevo y de cómo nos enfrentamos de nuevo a ello, los miedos que tenemos" redondea Carlos Escobedo (bajista y cantante). "Un grupo cuando está componiendo está un poco aletargado en su disco, pero nosotros en donde nos sentimos cómodos es en directo, con lo cual somos un poco ese oso".

Pero no se queda ahí la reflexión. "Letargo" va más allá. Es un toque de atención. "Se refiere a la sociedad en la que estamos viviendo. No es tan personal como puede parecer a priori. La canción de -Letargo- sí que tiene que ver con el grupo, con lo que estaba viviendo en ese momento, pero el concepto del disco tiene más que ver con lo que estábamos viviendo la sociedad, que parece que está muy aletargada, esperando a que pase algo en vez de buscar las fuerzas para hacerlo. Buscábamos ese concepto de algo que está invernando. No es llegar a estar muerto, pero sí que necesitas que se vaya el hielo para que salga el sol y que salga el oso que llevas dentro. Esa es la metáfora que queríamos buscar", comenta Carlos.

Esa metáfora engloba los doce temas del álbum, aunque de manera muy sutil. Siendo su obra más metalera hasta la fecha, no han dudado en hacer un disco oscilante, ameno, en el que los riffs cortantes y pesados ("Encadenado", "Mañana", "Fugaz" o "Morfina") no friccionan con otros más lentos e intensos ("Unax", "Capricho" u "Otoño"), creando una unidad compacta muy dinámica. Para lograr eso, tuvieron que sacrificar algunas creaciones que no encontraron su espacio vital en "Letargo". "Descartamos 12 ó 13 temas" nos confiesa Carlos. "Queríamos hacer un disco más conceptual, en lo que todo estuviese ligado. No era cuestión de componer sin más para luego elegir sólo las buenas y hacer un orden. Aquí hay mucho más trabajo y por eso los temas están vinculados, unidos, para transportar al oyente a lo que nosotros queremos contar en él, pero que tenga canciones muy dispares. Que sea -conceptual- no quiere decir que todas las canciones suenen iguales, sino todo lo contrario. Hay muchas tonalidades y muchos cambios en el disco".

Lo que no hay que confundir, tratándose de SÔBER, es el letargo con la relajación, pues da la sensación de que siempre están maquinando algún plus que darle al público. "Nosotros no nos relajamos. Hacerlo sería un error porque no estamos aquí para eso" comenta Carlos. "Es más, creo que musicalmente nos hemos superado en -Letargo-, porque hemos dado más de nosotros para intentar hacerlo todavía mejor. Siento que es el mejor disco que hayamos hecho. En el momento en el que no sintamos eso con cada lanzamiento seremos otro concepto de banda y no hicimos SÔBER para eso".

De hecho, eso ya lo dejaron claro cuando en 2004 decidieron hacer un parón. "Cuando descansamos fue por ser consecuentes con eso. Cualquiera hubiese pensado que fuimos gilipollas porque estábamos haciendo dinero por un tubo, cuando en realidad lo que fuimos fue ser sinceros con nosotros mismos. Nosotros arrancamos una banda por ilusión, no para vender motos. Necesitábamos descansar y ¿cómo volvimos? Pues dando zapatilla con un disco como -Superbia- que enganchó, además, a público totalmente nuevo".

Como primer single ha salido "Blancanieve", uno de esos temas que demuestran la evolución del sonido de la banda y en el que han contado con la colaboración/actuación de Paula Vázquez, Kike San Francisco, Nacho Guerreros (LQSA) y Jony Elias (Mayumana, Yllana) en el videoclip. "Tiene una parte muy negativa, pero siempre con ese punto esperanzador, de cerrar la puerta para no volver a entrar jamás" nos comentan sobre el tema, sobre lo que representa y transmite. "Debemos pensar que nuestros actos tienen consecuencias".

También les podemos ver sobre los escenarios. Si para "Letargo" se han tomado su tiempo, hicieron lo propio para la gira de presentación, la cual arrancó a finales de febrero. Es algo especial, han preparado el repertorio y la escenografía porque quieren marcar un antes y un después. Están un poco cansados de ir sólo con un telón, a nivel visual, y quieren darle algo más a su público. Ha habido épocas en las que hubiese sido más fácil, de vacas gordas, y ahora ha sido más difícil, pero no imposible así que la gente lo verá.

Los riojanos ZENOBIA continúan la gira presentación de "Armageddon", su tercer disco. Un trabajo más heavy, recio, potente y metalero que los dos anteriores, sin abandonar las excelentes melodías de las que siempre hicieron gala, aderezadas con estribillos pegadizos, guitarras y bases contundentes y una voz llena de personalidad. El disco incluye una nueva versión del tema "Unidos por el metal", el himno que crearon y compartieron con DÜNEDAIN durante su exitosa gira conjunta. Con este trabajo la banda da un salto cualitativo, consiguiendo crear un disco de calidad internacional, con portada del ilustrador germano Andreas Marschall (BLIND GUARDIAN, SODOM, NIGHTWISH, KREATOR...). En la segunda parte de la gira la banda presenta nueva formación de quinteto, Jorge Berceo se centra exclusivamente en la labor vocal, cediendo su guitarra a Dan Díez. En junio entran a estudio a grabar nuevo disco, y antes están rodando la nueva formación en una segunda parte de la gira "Armageddon".

ZENOBIA es una banda de heavy metal natural de Lardero (La Rioja). Con más de diez años a sus espaldas son una de las bandas que se ha consagrado como más prometedora de la nueva generación dentro del estilo. Cuentan con tres discos y un DVD en directo además de diferentes singles. La banda nace en 2002, como una apuesta personal de sus dos miembros fundadores, Jorge Berceo y Ángel Pascual. El primer disco de ZENOBIA lleva por título "Luchando hasta el final", fue autoeditado por el propio grupo en marzo de 2005. En el CD podemos encontrar diez temas que dan vida a un heavy metal muy duro y a la vez muy fresco, con sonido claro y contundente y unas letras interpretadas por una voz tan personal como es la de Jorge Berceo. Las buenas críticas del disco difundirán ampliamente el trabajo de la banda por todo el territorio nacional e incluso llegará a los países de Latinoamérica con la ayuda de Internet. La música de ZENOBIA gusta donde suena.

En abril de 2009 ve la luz el que es su segundo disco, "Alma de fuego". El nuevo trabajo consta de once cortes llenos de potencia, estribillos pegadizos, con guitarras y bases contundentes y nuevamente una voz llena de personalidad. Este nuevo trabajo da un giro hacia un heavy más clásico que en el anterior disco, pero sin perder la esencia del grupo. Sacan a la luz dos primeros singles que no dejan indiferente a nadie y reciben muy buenas críticas por parte de los medios. El "Alma de fuego Tour" comienza en Logroño y continúa por el circuito habitual de salas hasta elevar al grupo a los escenarios de importantes festivales veraniegos. Comienzan a vender sus dos discos en Japón. Será en 2010 cuando ZENOBIA emprenda, junto a los abulenses DÜNEDAIN, la gira más exitosa hasta el momento, "Unidos por el metal Tour". Este ambicioso proyecto lleva a ambos grupos a girar por casi 20 ciudades del estado destacando su lleno absoluto en Madrid, en la afamada Sala Caracol, y la filmación de un DVD en directo de la gira en el II Soul of Metal Festival (Miranda de Ebro, Burgos). Para promocionar la gira ambos grupos graban conjuntamente un single titulado "Unidos por el metal". ZENOBIA graba su versión del fallecido Ronnie James DIO, "King of rock'n'roll", para la edición homenaje al legendario cantante que hacen los principales grupos de la escena estatal. Como colofón, ZENOBIA son llamados para cerrar el cartel del afamado festival Leyendas del Rock.

"Código infitino" es el séptimo disco de estudio de AZRAEL, banda andaluza que nació en 1991. Los granadinos siempre fueron unos luchadores, y tras 20 años de carrera tienen una buenísima carta de presentación tanto nacional como internacional, tras girar por Centroamérica, siendo la banda española que más conciertos ha dado en Mexico, y tras vender sus discos en países como Alemania, Grecia, Francia, Portugal o Estados Unidos. Se trata de una banda sin complejos, que en cada disco sorprende adaptando formas y maneras a su personal estilo de hacer música. Sus influencias pueden ir desde el thrash metal hasta el progresivo, pasando por el hard rock y llegando al power metal, además de influencias de música clásica y del flamenco. En la mezcla de estos y otros elementos están la personalidad y originalidad de AZRAEL, que desde la incorporación de Marc Riera a su formación ha ganado enteros con esas voces más melódicas.

Tras una retirada de cinco años, en 2007 la banda regresó con Miguel Carneiro a la voz y su quinto álbum, "Libre". En 2010 llegó el sexto disco, "Metal arena", ya con Marc Riera a la voz. El séptimo disco se está haciendo de rogar, la banda está cuidando de forma extraordinaria todo el proceso, y tras la reincorporación de Enrique Rosales se ha perfeccionado todavía más lo que ya tenían compuesto, es el disco que representará sus 20 años de carrera y quieren que sea sencillamente el mejor material editado por la banda hasta la fecha. Un paso adelante para AZRAEL en lo musical, aportando muchos nuevos elementos sin dejar de lado esos rasgos melódicos que les han definido como banda.

EL DROGAS vuelve a la carga. "Demasiado tonto en la corteza" es su nuevo disco, un disco dividido en tres partes, cada una independiente de las otras dos, de subtítulos "Alzheimer", "Matxinada" e "Y Glam", con ocho canciones cada una de ellas. Para Enrique Villarreal, que durante casi 30 años fue vocalista, bajista y principal compositor de BARRICADA, este trabajo supone un objetivo diferente para cargarse de ilusión y continuar haciendo las cosas como sólo él sabe hacer, con ese toque tan personal y característico. Para él es importante sentir el reto que cada proyecto supone a sus neuronas. Lo importante no es la llegada al final de cada trabajo, sino todo el camino recorrido y las experiencias vividas en él. Cuenta en su curriculum con 17 discos de estudio, 7 de directo y otros tantos recopilatorios, más de 2.000 conciertos y más de un centenar de colaboraciones con otros artistas.

La parte de "Alzheimer" hace referencia a la enfermedad o a los recuerdos. Para la parte de "Matxinada", que en euskera viene a significar "revuelta", se parte de los nerviosos riffs de guitarra de Brigi Duke, en lo que es su primer trabajo como productor; las letras tratan de problemas sociales y políticos, de casos concretos de corrupción, etc... y tiene tal inmediatez que las letras se ven superadas cada día por la realidad. En "Y Glam" es Txus Maraví el encargado de conducirnos con riffs sencillos y rocanroleros por la senda del glam y el rock&blues. El disco es presentado en un show de tres horas y media en las que interpreta cincuenta y tres canciones. Además de presentar en directo los temas de su nuevo trabajo, hace un repaso a los clásicos que ha ido componiendo a lo largo de su carrera, tanto en BARRICADA como en TXARRENA y LA VENGANZA DE LA ABUELA.

Corría el año 1977 cuando un joven Enrique Villarreal cogía un bajo por primera vez. Es en 1982 cuando funda BARRICADA y comienza a dedicar su vida a la música y al rock & roll. Más de 30 años de actividad ininterrumpida, dónde Enrique Villarreal "El Drogas" no ha parado de escribir, componer, actuar, grabar y estar constantemente involucrado en la música, es uno de los músicos más experimentados de nuestros tiempos. Pero no sirve de nada hacer balance cuando la cuenta continúa a un ritmo tan vertiginoso. Enrique Villarreal nos presenta su proyecto vital y definitivo: EL DROGAS. En él, podremos encontrar todo el repertorio que ha escrito durante toda su carrera discográfica, canciones tan míticas del rock estatal como "En la silla eléctrica", "En blanco y negro", "Oveja negra" o "Animal caliente".

THE QUEERS empiezan este viernes en Murcia su gira española "Love songs tour". Una serie de conciertos por la península dónde la banda de Joe Queer celebra el veinte aniversario de la edición de su disco "Love songs for the retarded". Durante los directos de esta gira, el grupo de New Hampshire (Estados Unidos), repasa entero su aclamado "Love songs" album y otros temas pop que pocas veces han tocado en directo. THE QUEERS se forma en el 1982 en Estados Unidos, convirtiéndose poco después en los máximos estandartes del pop-punk. Encabezados por Joe Queer el grupo se ha forjado una leyenda que les ha convertido en banda de culto dentro de la industria.

Casi siempre han estado en el sello Lookout Records, el mismo en el que gente como GREEN DAY o SUM41 grabaron sus primeros trabajos. No en vano en muchas entrevistas gente como Billy Joe (cantante de GREEN DAY), o BLINK 182 no han dudado en nombrar a THE QUEERS como una de sus máximas influencias. Convertidos en una de las bandas favoritas de Joey Ramone (cantante de RAMONES), THE QUEERS grabaron en 1996 uno de los mejores discos de la historia del punk-pop, "Don’t back down", álbum dónde se mezclan riffs de guitarras melodías poperas y arreglos surf. THE QUEERS vuelven a España, un año después de sacar a la venda su disco en directo "Olé maestro", grabado en Madrid.

THE QUEERS es una banda muy influenciada por THE RAMONES, a los que telonearon en alguna ocasión, y THE BEACH BOYS, con canciones sobre chicas, juergas y cerveza. Son una de las bandas de punk más emblemáticas de la historia, al menos de las que siguen en activo. Siempre capitaneada por Joe King, unico miembro siempre presente en su formación, son hoy en día un referente vivo y en activo del punk de los 80. Han sido siempre fieles a su estilo y han influenciado a muchísimas bandas de todo el mundo, algunas de ellas han ocupado los primeros puestos de ventas en el mercado musical a finales del Siglo XX. Canciones breves como suspiros interpretadas sin descanso, de principio a fin del show. Pese a llevar más de treinta años en activo, siguen siendo una pandilla de adolescentes sin ganas de crecer, cuyo único objetivo es la diversión.

Quién diría que esta banda barcelonesa lleva en esto más de doce años y que ya van por su quinto trabajo. Lo cierto es que han pasado muchas cosas desde sus inicios. Muchos viajes, muchas actuaciones, muchas experiencias, muchos músicos, muchos amigos... y gracias a todo ello, y a mucho trabajo también, cada vez han aprendido más a convertir sus buenas ideas en excelentes canciones y, además, hacerlas más asequibles para todos. Justo de ahí surge la idea del título de su nuevo disco. "Para todos los públicos" está repleto de esa música universal basada en el mensaje, en la calidad de los arreglos y en una notable innovación en su sonido. Y no es que hayan abandonado su original y personal estilo con poso reggae, esencia mediterránea y espíritu pop-rock, pero este nuevo disco es un álbum de CANCIONES, sí, con mayúsculas, de las que te puedes poner por las mañanas para que te alegren el día, al mediodía para hacerte más pasajero el trabajo o por la noche para salir a comerte la vida.

Si se empeñan en hablar de géneros, diremos que de nuevo sorprenden porque podrán encontrar nuevas sonoridades, aunque líricamente mantienen el espíritu crítico, pero siempre en positivo. En la canción "Extraños" nos transportan al lejano oeste con toques de dixie y exponen la realidad de una sociedad basada en la individualidad, llamando a la empatía y a mirar un poco alrededor. En "Karma" la banda viaja a las orillas del Ganges y nos muestra su lado más místico y sugerente. En "Suele pasar" nos sorprenden con un sonido más moderno ofreciéndonos una divertida visión de la mala suerte, o de cómo conservar la sonrisa ante la adversidad. "En otro lugar" mantiene el espíritu reggae, incluso dub, y es un tema enérgico y también sentimental. El disco, además, cuenta con colaboraciones de lujo como la de TXARANGO en "Todo vuelve". O Anita y Chiki de CANTECA DE MACAO, que les regalan su duende en "Mi sitio". Como novedad también incluyen la primera canción en catalán de su carrera, "Jo dono la cara".

Para el trabajo de estudio y discográfica siguen confiando en el experimentado Stephane Carteaux y en los cómplices de Kasba Music. Una combinación que les ha funcionado desde su primer disco. Todo eso sin descuidar su directo, porque eso también se aprende con el tiempo. El pasado año en festivales como Tempo Latino (Francia), Rototom Sunsplash, Arenal Sound o Bricadeira, convencieron al público y a la crítica con un directo dinámico, intenso y muy cuidado. Su nueva y frenética gira les llevará por España, Francia e Italia y seguro que dará mucho que hablar.

BLAZE BAYLEY fue vocalista de IRON MAIDEN de 1994 a 1999, sustituyendo a Bruce Dickinson. Con la enorme banda británica publicó tres discos, "The X Factor" (1995), "Best of the beast" (1996) y "Virtual XI" (1998). Antes de eso fue frontman de la banda WOLFSBANE, con los que comenzó su carrera en 1984, grabando cuatro discos de estudio. En el año 2000 formó su propio grupo, BLAZE, con el que editó tres discos, tras los cuales reinicia su carrera usando su nombre completo, BLAZE BAYLEY, editando tres discos más de estudio, un ep en acústico y varios trabajos en directo.

La leyenda de Birmingham (Inglaterra), tras más de treinta años en la música, ha decidido editar un disco que recopile temas que han sido importantes para él y para su carrera. Se encuentra de gira de grandes éxitos, "Sountrack of my life tour", en la que hace un repaso a su trayectoria interpretando canciones de WOLFSBANE, IRON MAIDEN, BLAZE y BLAZE BAYLEY. Una oportunidad única para conocer al que fuera frontman de una de las bandas más grandes de la historia, disfrutar de un gran concierto desde muy cerca por un precio irrisorio, y conseguir una foto y una firma en uno de tus discos de IRON MAIDEN. Será después del partido entre el Barcelona y el Manchester City. Jornada completa en Garaje Beat Club.

THE STEEPWATER BAND, presentando su fabuloso disco en directo "Live & humble", regresa a la Región de Murcia después de arrasar en Dock Festival el pasado verano. La cita será el sábado 8 de marzo en Garaje Beat Club, la mejor sala de la ciudad, junto a SMOKING BIRD y RED APPLE. Mucho ha llovido ya desde su formación en 1998. Lo que fue una banda de versiones de temas clásicos del blues se ha convertido en uno de los nombres de referencia dentro de la escena actual del blues rock. Los de Chicago, disco a disco, concierto a concierto, han ido creciendo y aumentando la paleta de sus influencias.

"Revelation sunday" y "Grace & melody" reflejaban una banda madura, en estado de gracia, que abría los brazos al hard, a los sonidos del rock clásico e incluso a la psicodelia y a la chispeante alegría de armonías vocales más melódicas, sin dejar atrás su contundente muro guitarrero marca de la casa. Tras "Live at the double door", donde quedaba registrada su tremenda solvencia en directo, llegó su último lanzamiento de estudio, "Clava", que sigue la senda marcada por los anteriores y ofrece otra buena colección de canciones que oscilan entre el poderoso sonido de "Remember the taker", "Out on love" o "Vanishing girl", el sabor a arena rock que desprenden los estribillos de "Come on down" y "Love never ends", el ambiente sesentas de "Bury my burden deep" y la melodía que guía "Meet me in the aftermath" con cierto deje a Neil Young y sus CRAZY HORSE.

En 2012 incorporan a un nuevo guitarrista a la banda, Eric Saylors, con el que registran "Live & humble" (2013). La gira de presentación de su última obra, tremendo directo que nos deja perplejos ante el poder a la guitarra de Jeff Massey, nos trae de vuelta a los de Chicago en una de las giras más esperadas del año.

Las mejores voces del rock nacional se unen para rendir homenaje a los más grandes, RAINBOW, WHITESNAKE, QUEEN, DIO, FOREIGNER, JOURNEY, SCORPIONS, UFO, DEEP PURPLE, SURVIVOR, MR. BIG, BON JOVI, EUROPE y muchos más, dos horas de show y un repertorio fantástico interpretado por una banda de lujo: Tony Hernando (SARATOGA) a la guitarra, José Megía (ORQUESTA MONDRAGÓN) al bajo, Pavel Mora a los teclados y Matt De Vallejo (RAFA BLAS, 037) a la batería, y las impresionantes voces de los tres tenores, Manuel Escudero (MEDINA AZAHARA, SANTELMO, SACRAMENTO), Ignacio Prieto (NIÁGARA, ATLAS) y Ronnie Romero (SANTELMO, NOVA ERA, RISING), siguiendo un patrón similar al internacional LEGENDS - VOICES OF ROCK, que pasó hace unos meses en gira por nuestro país.

Esquina HxC y Bin Producciones presentan "For My Enemies Fest", un festival encabezado por la joven banda holandesa de metalcore WASTED BULLET, que presentará su nuevo trabajo, "Elegy". Les acompañarán los madrileños LEFT IN THE WAKE, que estarán presentando "The banner we follow", disco publicado hace solo unas horas. La banda de Benidorm THE BLINDED también presentará nuevo trabajo, "Essence of time", y acompañarán a los holandeses en toda su gira española. Los valencianos RETRACE THE LINES ofrecerán uno de sus últimos shows de presentación del ep "The broken ones". Completan el cartel los locales A PROMISE TO THE FALLEN, que siguen presentando su ep "Mythology", y los debutantes MASQUERADE. Cita obligada para los amantes del hardcore.

ZPU es uno de los mc's de mayor bagaje en el panorama de hip hop español. Su inicio en 1995 con el grupo MUERTE ACÚSTICA fue el primero de los pasos que dio en su carrera, convirtiéndose en poco tiempo en una de las formaciones más conocidas y respetadas del underground del rap patrio, y dando el salto profesional con una renovada formación bajo el nombre MAGNATIZ en el año 2000. El inicio de su carrera en solitario con el lanzamiento de su primer LP "Hombre de oro" (2006), marcó un punto de inflexión en la trayectoria de ZPU, que con este disco consiguió llegar al público del rap de una manera especial. El segundo golpe en la mesa fue el disco "Contradicziones" (2008), un segundo larga duración que le valió un reconocimiento total por parte del público, un disco más profundo en su madurez y difícil en cuanto a técnica, que le situó como uno de los nombres llamados a ser un referente del panorama.

Hay trabajos que marcan la carrera de un artista, y el tercero de ZPU nos ha traído su mejor LP hasta el momento. "He tenido un sueño" (2010) es sin duda un paso adelante en todos los sentidos, un disco de un calibre solo reservado a unos pocos. Un trabajo en el que el "Hombre de oro" (sobrenombre por el que también es conocido ZPU) va más allá en lo que a compromiso, profundidad, musicalidad y contenido se refiere. Después llegaría el DVD "Yo soy el cambio" (2011), un proyecto ambicioso y que nos deja las muestras perfectas de quién es este escritor de versos tan único.

"Doce lunas" (2013) surge del ciclo del año, que es el ciclo de la vida. El disco de 19 canciones cuenta con cuatro que constituyen su columna vertebral, cada una de ellas con una de las estaciones del año como título: "Primavera", "Verano", "Otoño" e "Invierno"; nacidas de la dolorosa experiencia personal de su última relación. "Siempre pasamos por esos cuatro estados, siempre hay lugar para descubrir, ahondar o disfrutar... y para perder, llorar o equivocarse" (ZPU). "Doce lunas" es una verdadera obra de arte, como refleja el espectacular diseño gráfico, donde ZPU se abre de la forma más intensa y arriesgada. Siendo ya un artista que se ha mostrado sin tapujos ni prejuicios, en este nuevo álbum va más allá y se expone de una forma nunca vista en él, sin filtros de ningún tipo. Estamos ante un mc directo y transparente que hace gala de una habilidad extraordinaria en el uso del lenguaje y sus recursos. Las estructuras y métricas únicas de ZPU nos atrapan en todos sus temas y hacen de medio para contar experiencias propias y ajenas, sus pensamientos y opiniones del mundo que nos rodea.

"Doce lunas", un disco nacido del que ha escarbado en su interior, será presentado en Murcia el próximo sábado 1 de marzo, acompañado de SOMA, AARON y DJ PEKI en un concierto inolvidable donde volar con las canciones del disco además de disfrutar de temazos de toda su carrera. Un directo irrepetible donde compartir con el "Hombre de oro" desde el "Represento" al "Camino solo", de "Palacio de cristal" a "Ángel guardián".

"Very macho" es el nuevo CD + DVD en directo de SALIDA NULA, un concierto donde esta banda de rebeld ska realiza un repaso a sus doce años de carrera discográfica. Después de cinco discos, los ripenses han decidido editar un trabajo en directo, buscando mostrar el sonido contundente que son capaces de generar y la puesta en escena, respaldados por una excelente sección de metales y entonando las melodías a las que nos tienen acostumbrados. Grabado el 8 de marzo de 2013 en la sala Rockitchen de Madrid, el directo se abre con el tema "Kondenado", una letra reivindicativa contra la pena de muerte. Melodía bailonga y estribillo pegadizo que te hará, irremediablemente, despegar los pies del suelo. Además podrás encontrar clásicos como "Allá en mi país" o "Sólo un idiota", que llevan acompañándoles durante toda su trayectoria.

Este directo cuenta con colaboraciones de lujo como la de Ken (DEF CON DOS, BITTER MAMBO, LOS SINGLES) que con sus potentes riffs le dio una sonoridad más amplia y una rotura digna del mejor hardcore al tema "Noticias", Rafa Víktima (VÍKTIMAS DEL JAUS, DOBLE GOTA) que transmitiendo toda su fuerza con la voz hizo gozar y saltar al respetable, Nico (EINSTEIN) nos dio una lección de groove cantando contra la recaudación de las multas injustas de tráfico en el tema "La multa", Andrés de Marco (BITTER MAMBO, LOS SINGLES) nos cautivó con su personal forma de tocar el bajo y cantar en "Ya es lunes", y Peter se dobló las trompetas al más puro estilo mexicano en "Chaparrita luminosa". Todos estos y muchos más aportaron su maestría en lo que hasta hoy ha sido el trabajo más importante de la banda. "Very macho", 20 temones en el CD y 24 cortes en el DVD con sus extras añadidos que te transportarán y te harán bailar. Un álbum que demuestra lo que son capaces de hacer en directo y que esperemos ponga a esta banda madrileña en el lugar que les corresponde. SALIDA NULA ataca de nuevo. Venga, venga, baila SKA...

SALIDA NULA comienza en el año 1995 en unos locales de ensayo de Batán, barrio madrileño antifascista, para pasarlo bien y tocar temas de sus grupos favoritos como LA POLLA, LEÑO, POTATO, MADNESS, THE SPECIALS, PLATERO Y TÚ o SKA-P. En 1999 grabaron su primera maqueta, que se llamó "Qué va a ser...?", producida por Kogote (SKA-P). El 2000 llegaría su primer disco, "Mucha mierda y poca eskoba", y la banda empezó a tocar en muchos lugares del país. En 2002 salió a la calle "...Y fumo porque me toca". Al haberse agotado las existencias de los dos discos, la compañía creyó oportuno unir los mejores temas de los dos y sacar un recopilatorio con tres temas inéditos grabados en la sala Gruta 77. En los años 2004 y 2005 la banda sigue tocando en festivales y salas. En 2006 sale a la luz "Esto no es un juguete", disco que también llegó a agotarse. En mayo de 2008 la banda visita Alemania para dar un único concierto en un festival. En diciembre de 2010 saca a la venta un nuevo trabajo, "Cómo vinimos al mundo". En abril de 2011 visitaron Ucrania con una gira de cinco conciertos, y en marzo de 2013 cruzan el charco para hacer una gira en Mexico.

El nacimiento de BELLA BESTIA se remonta al año 1981, gracias a una idea de José María San Segundo (bajista), conocido como Pepemary, que procedía del grupo IRIS ROCK, y al guitarra Tony Acebes, hombre mítico en el rock madrileño por su paso por bandas como UNIÓN PACIFIC, ÑU o PIEL METAL. Deciden formar un grupo distinto a lo que se hacía en esos momentos. En la primera formación de la banda se les une Manolo Arias a la guitarra, que procedía de HIERBA, el mítico batería Enrique Ballesteros (BANZAI, ÑU, CRATER...), y Elías a la voz. Comenzaba la andadura del mejor grupo de glam-rock que ha dado este país.

Elías pronto es sustituido por Tony Cuevas, que había pasado por grupos como FURIA ANIMAL y TORA TORA. En 1984 y con esa formación la banda graba su primer álbum, de título homónimo, del que solo se editaron mil copias, es una joya de coleccionismo, aunque la compañía Avispa lo reeditó en formato CD en el año 2000. En él encontramos temas históricos de la banda como "Un puntapié en el trasero", "No fuiste capaz" o "El rey del juego". Tony Cuevas dejó la banda por tener que hacer el servicio militar, y fue sustituido por Pancho Martín, que venía de bandas como CLAXON o HIELO HIRVIENTE. También por aquellas fechas Enrique Ballesteros deja la batería y le sustituye José (la bestia).

En 1985 la banda hizo una aparición en el mítico programa 1,2,3 de Chicho Ibáñez Serrador. Poco después Manolo Arias deja el grupo y es sustituido a la guitarra por Pepe Rubio. En enero de 1986 graban el que para muchos es el mejor álbum de BELLA BESTIA, "Lista para matar", con Pancho Martín a la voz, José "La Bestia" a la batería, Pepe Rubio a la guitarra y voces, Pepemary San Segundo al bajo y Tony Acebes a la guitarra solista. Llegó entonces la mejor gira del grupo, con más de 120 conciertos. La bestia deja la banda y le sustituye Lamberto, aunque la gente le sigue llamando La Bestia.

Las puestas en escena eran espectaculares, el batería encerrado en una jaula, bombas, e incluso una ambulancia en el escenario, fueron los mejores momentos del grupo. Pepe Rubio abandonó la banda dejándola en un cuarteto, que graba el tercer álbum de BELLA BESTIA en 1988, con el titulo de "No, cariño no". La formación era Pancho a la voz, Pepemary al bajo, Tony a la guitarra y Lamberto a la batería. En aquellas fechas el rock ya estaba en declive y uno de los fundadores del grupo, Tony Acebes, abandona. El resto decide disolverse. Años después, en 1996, se reúnen Pepe Rubio, Pancho y Pepemary y deciden volver a escena pero no funciona y vuelven a desaparecer, en ese momento Pepemary forma una nueva banda, BEETHOVEN R.

En 2004 se reúnen Pancho y Pepemary con el Viña Rock y deciden volver a escena, y en 2008 vuelven a tocar en el festival Leyendas del Rock. En 2011 graban un disco en directo y un DVD que sale en 2012 para el 30 Aniversario de BELLA BESTIA. En 2013 Pepemary empieza una nueva aventura después de la gira, y Pancho por cuestiones familiares y de trabajo decide no continuar en la banda. En mayo de 2013 se edita su nuevo disco, "Violando la ley".

KAOS URBANO es un grupo de punk oi! formado por skinheads antifascistas de Alcobendas (Madrid). En sus inicios, a mediados de la década de los 90, el grupo quedó definido por sus letras directas contra el fascismo, el nacionalismo español y el capitalismo. Siendo uno de los primeros grupos de la península en hacer streetpunk, juntando lo mejor del punk y del oi!, a partir del año 96 empiezan a tocar sin parar consolidándose como uno de los mejores grupos del estilo en el panorama internacional. Pioneros del estilo en salir del país y aparecer en macrofestivales alternativos como Aupa Lumbreiras!! o Tintorock, con clasicos ya conocidos por la parroquia como "Larga vida al oi!", "Inadaptados", "Divide y vencerás", "Por volverte a ver" y no tan futuros himnos como "Eterna y vieja juventud", "Con cojones" o "Entregados", que pocos meses después de ver la luz en formatos digitales están teniendo una acogida aun mayor que los anteriores si cabe. Después de dos maquetas y seis discos, giras por Europa y América, y habiendo recorrido todo el país en numerosas ocasiones ahora sacan a la calle un nuevo trabajo de estudio, "Sexo, drogas y streetpunk", su disco más trabajado con mucha diferencia, grabado a mediados de 2013.

El 12 del 12 de 2012, el día que el Papa de Roma se dirigió al mundo a través de Twitter, fue de verdad noticia porque sus hijos bastardos –de Bilbo, ¿de dónde si no?- vomitaron 13 temas acelerados, descarnados y cargados de mala ostia. En estas épocas tan jodidas, de corrupción extrema, explotación, barrido de todo tipo de derechos, desahucios, miseria y sálvese quien pueda, la mayoría de las bandas siguen siendo políticamente correctas. En cambio, la banda bilbaína no ha inventado la pólvora, pero indudablemente la utiliza tanto como puede, ya que está a falta de munición para tanta diana. RAT-ZINGER, formado por músicos curtidos y echados a perder en proyectos consolidados como ANARKO, ZER BIZIO!, PILT y otros, saben que van a estar poco tiempo entre nosotros y van a intentar llevarnos por delante. Así viven y de la misma manera cantan en este disco que ha superado con creces su disco debut. La ilustración de Ander Sarabia no se anda con tonterías y nos muestra lo podrido que está todo; así, partiendo desde la puta calle este disco intenta ser el espejo roto de los perdedores, entre ellos yonkis, putas y paleros. Es por ello que se trata de uno de los discos más incendiarios y directos a la yugular que se han parido en Euskal Herria en mucho tiempo.

Musicalmente aquí encontraréis punk-rock guitarrero elevado a mucha potencia que emula a MOTÖRHEAD, unido a las guitarras más afiladas, al punk-hardcore, con un ritmo endiablado –incluso doble bombo- y que recuerda –y supera- a los SOZIEDAD ALKOHÓLIKA de los inicios. Aun así, es verdad que en algunos temas más pausados el hard-rock y el deje callejero nos hacen recordar a ratos a los SEÑOR NO más inspirados y a los mismísimos QUEMANDO RUEDAS. Podríamos destacar casi cualquiera de estos temas, pero ¿por qué no elegir "Balas y ruido" como definición del rock-and-roll para el cuarteto bastardo? RAT-ZINGER no es punk-rock, no es hardcore, no es hard-rock, no es metal... Es todo ello y es también toda una declaración de intenciones ejecutada con potencia y contundencia, con el objetivo de cargarse lo establecido o morir en el intento.

Completan el cartel KONDUKTA KALLEJERA y PUTOS ENANOS CABRONES, y tras el concierto Exotic Hell Party con entrada gratuita durante toda la noche, y la gente de Exotic Tattoo a los platos.

ANDRÉS SUÁREZ lleva diez años recorriendo España, guitarra en mano, lanzando su música desde todos los escenarios posibles. En este tiempo, este cantante y compositor de Ferrol ha conseguido congregar a un buen número de seguidores que se han enganchado a sus canciones, a su impecable actitud en escena, a su fuerza interpretativa. Seguidores que esperaban un disco grabado en directo como "Moraima", en el que ANDRÉS SUÁREZ recorre su obra más emblemática y aporta nuevas canciones. "Es el mejor disco de mi vida y me impresiona cada vez que lo escucho", afirma rotundo ANDRÉS SUÁREZ. "Aún no me lo puedo creer y mi público se va a sorprender, porque se descubre algo nuevo en cada escucha". "Moraima" es un CD+DVD grabado en directo, en un estudio de grabación y con público. Son catorce canciones que repasan la obra del artista gallego e incluye tres temas nuevos ("Necesitaba un vals para olvidarte", "Así fue" y "6 caricias") junto a clásicos de su repertorio como "Piedras y charcos", "La vi bailar flamenco", "No te quiero tanto"... "Es mi primer disco en directo", dice Andrés. "Grabamos catorce canciones en diferentes formatos: acústico, sólo con guitarra, con banda eléctrica y cuerda...". Es un álbum fuera de lo tópico, que se publica acompañado de un DVD con quince canciones (incluye "Tengo 26") y el documental "Así se hizo Moraima", de 22 minutos de duración. El disco se lanzó con la canción "Números cardinales" como primer single.

Cuando se escucha "Piedras y charcos", la canción que abre el álbum, la sorpresa es mayúscula. Un impecable sonido "a la americana" impacta por poco habitual en la música española, con un magnífico trabajo de los músicos que recorre todo el disco y arreglos originales e imaginativos, hacen de "Moraima" una obra fundamental en la trayectoria de ANDRÉS SUÁREZ. El álbum está producido por Alfonso Pérez ("Entiende mi música como nadie", afirma Andrés) y coproducido y mezclado por Peter Walsh, clave en el resultado final. "Peter tiene un oído sobrehumano y respetó el sonido de todos llevándolo a su terreno", explica Andrés. Peter Walsh ha trabajado con PETER GABRIEL, SCOTT WALKER, PULP, THE CHURCH, SIMPLE MINDS, STEVIE WONDER, MIGUEL BOSÉ... "Venía a hacer el sonido pero le interesó involucrarse en la producción. Tenemos los mismos gustos: JAMES TAYLOR, JOHN MAYER...". Y ANDRÉS SUÁREZ continúa hablando de "Moraima". "Los arreglos han querido inyectar un toque moderno al disco, que es muy humano, con toda la banda tocando a la vez. El tratamiento de la cuerda no tiene nada que ver con lo que escuchamos habitualmente, no es clásico. Es un disco innovador y arriesgado, mejor de lo que soñaba. Hay introducciones que variaban en cada ensayo y está tocado a la mirada, sin claqueta. Con estos músicos puedes tocar todos los estilos con elegancia. La suma de todos ha hecho Moraima, mi mejor trabajo".

"Moraima es el nombre que le pondría a mi hijo", dice Andrés. "Me evoca el norte, el mar, sensualidad, morriña musical... Tenía acabado el disco y me faltaba el título, normalmente es al revés, pero ahí está. Me recuerda a mi tierra". Se grabó el 21 de diciembre de 2012 en los Estudios Cata de Madrid y en la grabación han participado Alfonso Pérez (piano, coros), Luismi Baladrón (bajo, coros), Sefo Barragán (guitarras), Jan Ozveren (guitarras), Andrés Litwin (batería, coros), Luis Dulzaides (percusión), Marino Sáiz (violín), Iván Martín (viola), Josep Trescoli (violoncello), Carlos Martín (trombón) y Óscar Cordero (friscornio). "Moraima" se abre con "Piedras y charcos", un impecable comienzo de disco y de concierto, con sonido contemporáneo, guitarras espectaculares, arreglos de cuerda imaginativos y un ANDRÉS SUÁREZ en plenitud de voz y de expresión. Sigue "No te quiero tanto", que mantiene al principio el tono intimista con el que se abre el álbum, inyectando progresivamente dinámica a una canción que conserva el tono emocionado que recorre "Moraima". Después, "320 días (Hace un año)" comienza en acústico y se convierte en una canción desgarrada, original en el desarrollo, grandiosa en sonido. El álbum continúa con "Rosa y Manuel", que se sostiene con la guitarra acústica al principio, para introducir poco a poco piano y trío de cuerda en una de las canciones más recogidas y líricas del disco, con arreglos que podrían recordar a NICK DRAKE, que no es mala evocación. "Números cardinales", primer single del disco, es más ágil rítmicamente, con la cuerda marcando también carácter e importante papel de las guitarras. Otra gran canción que da paso a "Esta vez, si puedes", otro modelo de cómo acercarse una canción, de cómo envolverla con delicadeza y fortaleza, recuperar la tensión sin perder lirismo y acabar con dramatismo en lo alto.

Una de las inéditas del álbum, "6 caricias", es otro ejemplo de cómo arreglar una canción con riesgo e inteligencia, escapando de lo tópico, en uno de los temas más intensos del disco, con impactante final. "Benijo" se sostiene en buena parte con el piano de Alfonso Pérez, que se abre a una impresionante aparición de la cuerda en una canción impactante y sobrecogedora. "Más de un 36" es una de las joyas de un álbum repleto de ellas, una canción que define a un autor, de arreglos ejemplares capaces de aguantar cualquier comparación. Y en la recta final del álbum, "Aún te recuerdo" es un potente medio tiempo anclado en el pop; "Así fue" tiene aire folk y aliento acústico; "Vuelve" es ANDRÉS SUÁREZ solo con su guitarra en una canción intensa que muestra su capacidad como instrumentista; "La vi bailar flamenco" camina en ambientes diferentes, desde los más desnudos a los más vestidos instrumentalmente, todos manejados con sentido; y "Necesitaba un vals para olvidarte" enlaza sónicamente con la apertura del álbum, en una excelente composición, de gran riqueza e inspiración melódica. Son las canciones de "Moraima", un álbum impactante, con un excepcional sonido en directo, magnífico trabajo de los músicos, arreglos inteligentes y una estupenda utilización de la cuerda. ANDRÉS SUÁREZ se muestra como un excelente cantante, intenso en la interpretación, guitarrista más que competente y escritor de textos con muchos hallazgos por descubrir.

Es lo nuevo de ANDRÉS SUÁREZ (Ferrol, 1983). Hijo y nieto de cantantes, estudió piano en el conservatorio de su ciudad natal, continuó con la guitarra y a los 18 años se trasladó a Santiago de Compostela para estudiar Magisterio Musical mientras ingresaba en el coro universitario y tocaba cada noche en cualquier escenario posible, formando parte también de bandas de rock, pop, blues y folk. Cinco años después, viajó a Madrid con la idea de tocar en el Metro y abrirse un hueco en la escena de la canción de autor, actuando asiduamente en Libertad 8, emblemática sala donde conoció a TONTXU, que en 2007 coprodujo su segundo álbum, "Maneras de romper una ola" (4.000 discos vendidos sin promoción ni apoyo discográfico). En 2010, ANDRÉS SUÁREZ lanzó el EP "Piedras y charcos", grabado en formato acústico y que dió paso en 2011 a "Cuando vuelva la marea". En estos diez años transcurridos desde la grabación de su primer disco ("De ida", 2002), ANDRÉS SUÁREZ ha colaborado con KEPA JUNQUERA; su canción "Marinero" aparece en los álbumes "Cantautores Burgos 2006" y "Jóvenes Creadores Elche 2006"; ha sido coproductor en el álbum "En el nombre del padre" de TONTXU; ha grabado guitarras en "Trapecista" de MARWAN; compartió escenario con JAVIER RUIBAL, MIGUEL BOSÉ, ANA BELÉN Y VÍCTOR MANUEL, PEDRO GUERRA, MARÍA DEL MAR BONET, LUIS PASTOR, TONTXU, LUZ CASAL, JAVIER ÁLVAREZ, PABLO MILANÉS... En 2010, el productor Carlos Narea contó con ANDRÉS SUÁREZ para participar en el Homenaje a ANTONIO VEGA celebrado en el Palacio de los Deportes de Madrid junto a artistas como ENRIQUE MORENTE, MIGUEL RÍOS, KETAMA, MANOLO GARCÍA, QUIQUE GONZÁLEZ, BURNING o ROSARIO FLORES.

Tras finalizar su reciente y exitosa gira de presentación de "Moraima", con el cartel de "no hay entradas" colgado en los más de veinte conciertos celebrados entre abril y junio, ANDRÉS SUAREZ se embarca en una nueva gira que le llevará por las principales capitales del país. Se trata del cantautor revelación, que representa y lidera a una nueva generación de cantantes y compositores españoles que emerge con fuerza, con aliento creativo y una indiscutible calidad en músicas y textos, que se plasma sobre todo en sus actuaciones en directo. El artista ha conseguido un importantísimo número de seguidores fieles gracias a su trabajo durante años tocando en escenarios pequeños y grandes por toda España. Artista de impactante directo, muestra su verdadera dimensión en el escenario. Unos cuantos afortunados podrán comprobarlo en Murcia el próximo sábado, en un concierto para el que las entradas ya están agotadas.

Tras dos años de éxitos en la Feria de Hellín y numerosas peticiones del público murciano exigiendo una edición en la ciudad, "Dancehall Xplosion" ya es una realidad en Murcia. La noche más loca de nuestro país, el festival del que todo el mundo habla, llega a la mejor sala de Murcia para ofrecer una noche del mejor rap, reggae y dancehall, recogiendo en su cartel a varios de los mejores artistas nacionales del estilo.

MORODO, TOSKO, GANJAHR FAMILY, SYLA, LASAI, KINKY BWOY, SORIANO & DABY BLEYD, WERO FIYÚ, CHRONIC, UNITY SOUND, CKONE, 9MILÍMETROS, TRK, LOREMBA, VAN DE RAMAH y CHARLY BCN pasarán por el escenario de Garaje Beat Club en la noche del viernes 14 de febrero, en un festival que comenzará a las 22:00 y terminará pasadas las 6 de la mañana. ¿Todavía no tienes plan para el día de los enamorados?

EL PUCHERO DEL HORTELANO presenta su sexto álbum de estudio, carente de nombre, y cuyo single de presentación, "Hay días", fue grabado en colaboración con la famosa banda de Buenos Aires BERSUIT VERGARABAT. La banda se encuentra metida de lleno en la gira presentación del disco, que durante su lanzamiento se ha colado en los primeros puestos de las listas de ventas, algo poco habitual para un grupo totalmente independiente. Es su disco más elaborado y ecléptico. La ausencia de letras en la portada del disco da a entender que la banda ya no necesita presentaciones, son mayores y lo saben, tienen el lujo de contar con un público masivo que los alienta, la maquinaria musical bien engrasada y un nuevo puñado de canciones que se defienden solas.

Sus miembros originales se conocieron en la carrera de Educación Musical y juntos aprovecharon para desarrollar un proyecto, que les diese la libertad creativa que no encontraban en otras propuestas. Cuando llegaron al final de sus estudios decidieron alquilar un estudio de grabación durante una noche, para dejar un recuerdo de aquellos años, pero esta primera demo dio mucho más de si al tener una gran acogida del público y llevarlos a ser premiados en numerosos concursos, lo que llamó la atención de algunas discográficas, siendo finalmente Producciones Peligrosas con la que firmaron por dos discos, "Aficiones" (2000) y "Once temas de conversación" (2002). Con el primero terminaron de darse a conocer por Andalucía, pero al terminar la promoción del segundo y viendo que todo los llevaba por el mismo camino, dieron un cambio de rumbo, orientando la banda hacia Barcelona, lo que originó importantes cambios internos en la formación, en la que entran a formar parte Maui Ramírez como chelista y Carles Lloveras como guitarrista, con los que grabaron uno de sus discos más personales y que supuso el punto de partida de su popularidad y reconocimiento a nivel nacional. Hablamos de su tercer disco, "Candela" (2005), editado por el sello catalán Fourni Productions, el cual colgaron en su web de forma paralela a su comercialización, algo inusual por aquel entonces, y que fue una importante ayuda en su promoción. También fue editado en Francia por Mosaic Music, y recibió muy buenas críticas por parte de los medios, comenzando a sentirse ya una ebullición en la popularidad de la banda.

Para el siguiente disco, "Harumaki" (2007), crean Aficiones Records, su propia discográfica, con la que siguen en la actualidad. Empiezan a disfrutar de un importante éxito por toda la península, a la vez que comienzan su proyección internacional, girando por Canada, Alemania, Polonia e Inglaterra. Aprovechando que la banda está bien engrasada y destila energía sobre el escenario, graban un disco doble y dvd durante su final de gira, "Directo" (2009), durante tres memorables fechas en Madrid, Barcelona y Granada. Después vino "El tiempo de Manuel", disco que supondría la consolidación de la banda. En su gira llenaron las salas más grandes e importantes del país, como La Riviera o Razzmatazz, y formaron parte de los festivales nacionales más emblemáticos, como Viñarock, Territorios, Arenal Sound o En Vivo. También realizaron una gira de promoción internacional visitando Argentina, Chile y Francia, países en los que comienzan a gozar de una creciente popularidad. La presentación de su nuevo disco los ha llevado de nuevo (por segunda vez en menos de un año) por Chile y Argentina.

"Kings of Tributes" es un festival itinerante que pretende recorrer todo el país ofreciendo los mejores shows tributo. La de Murcia es su segunda edición, y presenta un atractivo cartel con tributos a SYSTEM OF A DOWN, a cargo de los zaragozanos ARMENIAN, a RED HOT CHILI PEPPERS, a cargo de los madrileños RED HOT CHILI TRIBU, y a BLACK SABBATH, DIO y RAINBOW, a cargo de los valencianos LAW MAKER, cuyo repertorio abarca las épocas de Ozzy, Dio y Tony Martin en BLACK SABBATH, e incluye alguno de los mejores clásicos de DIO en solitario y en RAINBOW.

AZUL Y NEGRO fue el dúo pionero de la música electrónica en España en la década de los 80. Consiguieron grandes éxitos, fueron disco de oro, superventas, con lanzamiento internacional y pusieron música a muchos programas de TVE, especialmente a las vueltas ciclistas de los 80. "Me estoy volviendo loco", "Con los dedos de una mano", "Funky punky", "Vuelva Vd. mañana"... Editaron el primer CD español, "Suspense", en 1984. Su tema "The night" fue sintonía del Telediario en Argentina.

En la actualidad Carlos Vaso, fundador y motor del grupo, continua con el proyecto AZUL Y NEGRO de forma independiente desde 1998. Ha editado 12 álbumes fantásticos en su propio sello Vaso Music. Ha sido el primer español en editar un álbum en sonido 5.1 surround ("ISS", en 2003) y el primero en publicar un sello de correos de curso legal con la portada de su disco "Makes me happy" (2007). Su trabajo "Deja vu" (2008) es un doble CD + DVD con una película en 5.1 con imágenes de su propia creación (otro nuevo hito). En 2010 ha editado el álbum "Vision", un extenso trabajo de 16 temas que incluye una suite electrónica de 5 movimientos que da título al disco, una sobredosis de tecnopop. En 2011 un nuevo recopilatorio de éxitos, Retrospective", que incluye la versión del famoso tema de THE BEATLES "Eleanor Rigby" cantada por Javier Ojeda (DANZA INVISIBLE). A finales de 2012 se lanzó "Crystalline world", donde AZUL Y NEGRO apuesta por una evolución hacia el rock progresivo, donde las guitarras ponen de manifiesto la gran calidad de este guitarrista excepcional; el álbum incluye la sorprendente ópera rock que da nombre al disco, compuesta por Carlos en 1974 y que por fin ha visto la luz.

Sus conciertos son de los mejores directos que se imparten en España, con lásers, visuales sincronizados y un sonido cristalino. Si no lo has visto en directo todavía, no sabes lo que te pierdes. La fiesta se completa con los colectivos "Grupo del Universo Electrónico" y "Locales de Copas Murcia", que han preparado una magnífica fiesta pre y post concierto bajo el nombre de "I Love Tecno Pop", con GAZEBO y PAKO MIKRO a los platos. La fiesta comenzará a las 22:00, con la apertura de puertas de la sala, en ese momento ocupará la cabina GAZEBO, con una magnífica sesión llamada "Tecno Pop; primeras grabaciones". Sobre las 23:00 dará comienzo el concierto de AZUL Y NEGRO, todos sus grandes éxitos en directo, con visuales espectaculares, los 80 en estado puro. Tras el concierto comenzará el aftershow, de nuevo con GAZEBO a los platos, esta vez con una sesión llamada "Rewind Tecno Pop". La fiesta la cerrará PAKO MIKRO a altas horas de la madrugada, con la sesión "Tecno Magic Night".

SÍNKOPE nace en 1991 en el corazón de la comarca de La Serena (Badajoz). En pocos meses graban la primera maqueta, "La viña del señor" (1992), una casette con 9 temas con la que se abren camino en la escena musical extremeña. En 1993 la banda graba 3 nuevos temas en un recopilatorio con 4 bandas más de la región, "Compilaciones 2". En 1995 editan un vinilo con 12 temas llamado "Flujo de antropina", con el que empiezan a despuntar en el panorama extremeño y a abrirse paso en otras provincias. En 2000 sale a la calle "El desenkanto del ruínseñor", un CD con 14 temas que significa un punto de inflexión en su carrera. Recorren parte del país presentando este disco y reciben buenas críticas tanto de revistas como del público asistente a sus conciertos. Tras este trabajo fichan por Pies Records, con quien publican sus tres próximos trabajos. "... Y evoluciona el hombre (Salvajes civilizados)" (2003) es una recopilación de temas de sus anteriores trabajos junto con 7 temas nuevos y una versión de un clásico de LEÑO, "Todo es más sencillo". Es a raíz de este disco cuando comienza la carrera ascendente de la banda, así como la consolidación definitiva de su formación. Recorren salas de todo el país presentando este trabajo y no quedando indiferente al público asistente a sus conciertos.

En 2004 publican "Humo de contrabando", otro gran trabajo que cosecha muy buenas críticas y aparece en revistas y emisoras de todo el país. En 2006 sale al mercado "Y si quieres llorar, te hago reír", disco con el que inician una gira de salas por todo el país culminando en Madrid con un llenazo de La Riviera, y visitan los festivales más importantes de España. En 2007 se publica "Esta noche se merece otra ronda", disco que supone un gran avance en el sonido de la banda y es bien recibido por la crítica y el público. En 2010 publican "Canciones repescás, retocás y arrejuntás… y otras", una selección de temas de sus tres primeros trabajos que la banda quería recuperar y volver a grabar, y además incluye 2 temas nuevos. En este trabajo se consolida aún más el sonido de la banda convirtiéndose en su mejor disco en cuanto a producción. En verano de 2013 sale a la calle "Cuando no te pones falda", y SÍNKOPE vuelve a suscitar la atención de medios y público con 12 canciones impresionantes que conforman un álbum editado bajo licencia de Warner que no admite dudas. La banda se encuentra en un gran momento creativo y musical y así lo demuestran girando por todo el estado y cosechando llenos en ciudades como Madrid en una abarrotada sala Penélope, Cáceres y Badajoz y muy buenas entradas en Guadalajara y Valladolid.

Los extremeños SÍNKOPE atesoran la calidad suficiente como para ocupar un lugar de privilegio en el podio del rock nacional, una banda con personalidad, esencia y buen gusto. Resulta una injusticia que el grupo no esté entre los grandes del país, a ver si en esta nueva etapa lo consiguen. "Cuando no te pones falda" es su nuevo disco, el noveno ya, un trabajo excepcional que ofrece un meridaje perfecto entre el requiebro de la poesía y el porte del rocanrol bien construido. No sobra ni falta nada, una pieza que sirve para disfrutar en solitario y apreciar en público. Si no es su mejor disco, cuanto menos si es el más completo. Una nueva oportunidad para conquistar el trono y no bajarse nunca, y es que con este trabajo SÍNKOPE llama a las puertas del Olimpo del rock agreste. Seis años después de su último disco de estudio, y tras romper con su discográfica y agencia de management, la banda comienza una nueva etapa que parece no tener techo.

Tony Delgado inició de forma prematura el proyecto DÜNEDAIN en 1996, pero no es hasta 2002 que el grupo empieza a rodar como tal, ese año graban su primera maqueta y comienzan a dar sus primeros conciertos. En marzo de 2004 publican una segunda maqueta con doce temas, "Dünedain", de la cual se distribuyen más de 900 copias, a pesar de no contar con distribución. En septiembre de 2005 firman un contrato discográfico con la compañía Pies Records. Tras un año sin actividad, se rompe de forma bilateral el contrato y DÜNEDAIN se decantan por la autoproducción. En 2007 lanzan el álbum "La luz de mi oscuridad", que incluye once temas, cinco de ellos regrabados de su anterior maqueta. El disco fue mezclado por Karlos Creator, editado en 2008 por el sello discográfico Akeloo y distribuido por Avispa en toda España. Es presentado en una pequeña gira que recorre varias ciudades (Madrid, Zaragoza, Salamanca, Lugo, Burgos, Barakaldo...).

En 2009 DÜNEDAIN vuelve con nuevo disco autoproducido, "Buscando el norte I", grabado en los Rock Studios de Karlos Creator. Contiene seis temas que constituyen la primera parte de una obra pensada en dos entregas. La banda presentan este disco en una gira de diez fechas en las que regalan el CD con la entrada de los conciertos. La gira y el disco fueron muy bien acogidos por la crítica y el público. A finales de 2009 publican "Buscando el norte II: La tierra de los sueños", la segunda parte del proyecto, que aporta siete nuevas canciones. Para su grabación vuelven a contar con Karlos Creator. La gira de más de catorce fechas presentó la obra por toda España. En octubre de 2010 DÜNEDAIN comienza una gira junto al grupo de heavy metal ZENOBIA, tras haberse conocido en el Soul of Metal 2010. Ambos grupos lanzan el single "Unidos por el metal" que sería el himno oficial de la gira. La gira "Unidos por el metal" recorre un total de 17 ciudades de España, despidiéndose en la fiesta de presentación del festival Leyendas del Rock 2011.

En diciembre de 2010, como colofón al proyecto "Buscando el norte", publican un CD edición especial que reúne las dos partes en un único CD, más un tema extra grabado para la ocasión. Además, acompañan la primera tirada con un DVD que recoge sus videoclips, una entrevista a Tony, parte de la actuación que dieron en Madrid en marzo de 2010 y algunos extras más. A mediados de 2011 y durante unos meses, DÜNEDAIN intenta trabajar como quinteto integrando a José Rubio como guitarra solista, pero debido a problemas de compaginación de agendas, José Rubio es apartado de la banda. En diciembre de 2011, DÜNEDAIN y ZENOBIA editan el DVD "Unidos por el metal en concierto" a través del sello Yarhibol Records, el DVD recoje el concierto que ambas bandas ofrecieron en el II Soul of Metal Festival. En enero de 2012 publican "Mágica", un nuevo CD autoproducido con diez nuevos temas que se graba en los estudios Sonovision Rock Lab, con producción de Dan Díez. En el disco participa como invitado Pablo García de WARCRY.

Durante 2012 la banda presenta su disco "Mágica" en su tercera gira nacional, denominada "Tour de la rabia". Durante la gira participan en los dos festivales más importantes de heavy metal del verano: Costa de Fuego y Leyendas del Rock. A mediados de 2013 DÜNEDAIN son finalistas en los Premios de la Música Independiente, en la categoría de "Mejor Álbum de Metal" por "Mágica". En agosto de 2013, tras la actuación en el Festival Leyendas del Rock, Jacin (bajo y segunda voz) decide dejar la banda por motivos personales, le sustituye el murciano Jesús Izco (NUDO, SEALEN, DARKNOISE). A finales de septiembre autoeditan una nueva canción, el single "1.000 golpes", que fue grabado en julio junto al productor Dan Díez en sus estudios de Logroño.

"Maximum rock n’ roll", el título de tercer álbum de ’77 (SEVENTY SEVEN), es algo más que un simple nombre para titular un nuevo álbum. Es una declaración de intenciones y la filosofía del cuarteto resumida en una sola frase. SEVENTY SEVEN son el rock n’ roll y lo quieren llevar hasta sus últimas consecuencias. Editado en todo el mundo durante el mes de octubre, es el primer disco que la formación de Barcelona edita con la etiqueta de promesa quedándose pequeña. Lo conseguido con su segundo álbum, "High decibels", especialmente en Europa, ha sido todo un hito para cualquier banda nacional. Más de cien conciertos dados por toda Europa, actuaciones en festivales de primera como el Rock Hard Festival, el verdadero punto de inflexión a partir del cual el nombre del grupo se disparó en Europa, giras junto a BULLET y PSYCOPUNCH e incontables actuaciones como cabezas de cartel en clubs de medio continente, han hecho de ellos una imparable banda de rock n’ roll. La máxima expresión del "Maximum rock n’ roll".

Con una formación –compuesta por Armand Valeta (voz y guitarra), LG Valeta (guitarra y coros), Raw (bajo y coros) y Dolphin (batería)- ya establecida desde hace algo más de un lustro, con tres discos aclamados a sus espaldas y con cerca de 300 conciertos dados, ’77 tiene la fórmula de hacer grandes discos de rock cada vez más controlada. Tras los buenos resultados de "High decibels" no había razón para no repetir equipo de nuevo, de ahí que una nueva visita a los Gutterview Studios de Estocolmo en el mes de marzo y una grabación comandada por Fred Estby y supervisada por Nick Andersson haya sido la fórmula magistral escogida de nuevo dando, como no podía ser de otra manera, un gran resultado.

La consecuencia de ello han sido diez temas ideales para tocar en directo y cantar con puño en alto. "Maximum rock n’ roll" es definitivamente el álbum más directo que ha grabado el grupo hasta el momento y con canciones más redondas. "Down and dirty", primer single del disco, "Stay away from water" o la propia "Maximum rock n’ roll" son la prueba de la dirección tomada. Entre las novedades más sorprendentes que aporta el álbum está "You bore me", donde LG toma las riendas vocales por primera vez, la participación de Raw en la composición de algunos temas y tres bonus tracks que estarán distribuidos entre el vinilo, la edición internacional y el siete pulgadas de "Down and dirty".

Con su mejor disco bajo el brazo empieza lo más divertido para ’77. Una gira sin final que de momento les llevará por todo el estado hasta marzo y por Europa a partir de abril, donde sin duda superarán esa cifra de cien actuaciones vista la repercusión que está teniendo el disco en sus primeras semanas. Empieza la era del "Maximum rock n’ roll".

¿Por qué FAMOSOS? Porque son tres cantautores jóvenes que tienen una legión de seguidores en toda España y parte del extranjero. ¿Por qué DESCONOCIDOS? Porque aun no han sido "descubiertos" por la "gran industria musical" del país. Y porque es ahora cuando los medios de comunicación masivos están empezando a fijarse en ellos. MARWAN, LUIS RAMIRO y RAFA PONS (los FAMOSOS DESCONOCIDOS) llevan años recorriendo por separado la geografía española y algunos ya han visitado varios países de América. Comparten amistad, una misma manera de ver la vida, estilo musical y a veces también comparten escenario, pero cada uno en solitario llevan su carrera sustentada en el apoyo del público.

MARWAN acaba de agotar localidades en el prestigioso Teatro Circo Price de Madrid el pasado julio. RAFA PONS ha hecho lo propio a principios del año con el no menos prestigioso Palau de la Música de Barcelona. LUIS RAMIRO a su vez, también ha vendido todo en la Joy Eslava de Madrid la primavera pasada y se dispone a hacer lo mismo en el Teatro del CANAL de Madrid. En un país en crisis y con depresión, ellos venden entradas y llenan los recintos, con la sola fuerza de sus canciones, sin multinacionales detrás, ni realities televisivos. Solo porque hay un público ávido de nuevas y serias propuestas.

Esta vez, estos FAMOSOS DESCONOCIDOS, se reúnen para festejar las Navidades con cuatro exclusivos conciertos, solo cuatro en toda España, del 26 al 29 de diciembre. Conciertos acústicos, solo canciones, mucho que decir, mucho que escuchar. El público lo está esperando.

Menuda broma que hemos preparado para nuestra segunda fiesta de la SPVPV. El próximo sábado 28 de diciembre van a pasar por el escenario de Garaje Beat Club cinco grupos nacionales con mucho que decir y luego habrá una fiesta con GUS y RUBÉN SEOANE, dos de los pinchadiscos residentes del mítico club Moog, catedral del techno de Barcelona.

En cuanto a las bandas y artistas, el evento seguirá buscando esa mezcla especial entre guitarras y máquinas. Las primeras correrán a cuenta de los alicantinos MORENAS, con "Trío", uno de los discos del año bajo el brazo, SRASRSRA, dúo coruñes que cuenta con uno de los compenentes de TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO, y TROPICALIANEGRA, un grupo toledano que se inicia con sus miembros, gente de KLAUS & KINSKI, HOLLYWOOD SINNERS y LAS ASPIRADORAS, tocando instrumentos que nunca habían tocado antes. La cacherrería correrá a cargo de TVNNEL, colguá valenciana en estado puro que ya nos visitó en nuestra primera fiesta, y la presentación del oriolano SÁNCHEZ, que nos mostrará como son los mañaneos dominicales vagabajenses.

Y para terminar la noche, "Moogcia", la conexión de Garaje Beat Club con uno de los clubes más importantes de música electrónica en Barcelona, el Moog. Desde allí nos visitarán dos de sus deejays residentes, GUS y RUBÉN SEOANE, para traernos los ritmos que más fuerte están pegando en la ciudad condal. Junto a ellos estará nuestro residente JAVIER MARÍN. GUS tiene la habilidad mística de personalizarse en tres formas diferentes, un GUS primigenio que se manifiesta a través de sonidos bailables de todo tipo, GUS VAN SOUND, que tiene preferencia por líneas musicales electrónicas un poco diferentes (IDM, electro, hip hop...) y GUS VAN POP, que predica la palabra del pop electrónico y bailable. RUBÉN SEOANE es un jovencito entusiasta que sorprende por su dominio de los platos, a la altura de los más veteranos.

¿Te imaginas en el mismo festival a EXTREMODURO, PLATERO Y TU y MAREA? Sin duda es ciencia ficción, pero el próximo viernes tendremos la oportunidad de escuchar en directo sus mejores canciones en Garaje Beat Club, disfrutando de tres horas de los mejores himnos del rock urbano de la mano de sus mejores bandas tributo, IROS TODOS A TOMAR POR CULO (EXTREMODURO), LOS PLATERO (PLATERO Y TU) y TRISCANDO EN LA HIERBA (MAREA).

IROS TODOS A TOMAR POR CULO es un grupo que rinde tributo a EXTREMODURO, se creó hace cinco años con el objetivo de revivir esos míticos conciertos que juntaban a PLATERO Y TU y a EXTREMODURO. El tributo se celebró en la Sala Live junto a LOS PLATERO (cover de PLATERO Y TU) y fue un éxito, se agotaron las entradas dos semanas antes del concierto y desde entonces no han parado de tocar.

LOS PLATERO es un tributo a una de las bandas más emblemáticas del rock urbano castellano de todos los tiempos, PLATERO Y TU. Proyecto formado por grandes músicos como Trujo, Óscar y Jorge de GARAJE JACK y Hatxa y Sergio de SALIDA NULA. La idea es disfrutar con los temas que hemos mamado cuando éramos chavales, nos han encantado y hemos crecido con sus discos y sus conciertos. El debut de LOS PLATERO fue el 23 de febrero de 2008 en la madrileña sala Siroco con un lleno rotundo y sold out a las 8 de la tarde, ni el mismísimo Fito Cabrales podría haber entrado. En los conciertos de LOS PLATERO la gente se encuentra con un buen repaso de los mejores temas de PLATERO Y TU: "Mari madalenas", "Si tú te vas", "Tras la barra", "Voy a acabar borracho", "Somos Los Platero"... y cómo no, los míticos "Alucinante", "Si la tocas otra vez", "No hierve tu sangre", "Cantalojas"... y muchos más temas que según va pasando el tiempo no hacen más que mejorar. Un espectáculo en el que Trujo a la batería, Jorge al Bajo, Hatxa y Óscar a las guitarras y Sergio a la voz, hacen que puedas revivir esos temas y por qué no, imaginarte que estás volviendo a ver a los grandísimos PLATERO Y TU.

Abrirá el festival TRISCANDO EN LA HIERBA, una oportunidad única de repasar las mejores canciones de MAREA en directo con una banda que revive fielmente su música y energía.

La gira "Santísima Trinidad del Afterpunk" llega a Murcia con un cartel compuesto por KANTE PINRÉLICO, CARNICEROS DEL NORTE y EYACULACIÓN POSTMORTEM, unidos en un espectáculo único, una fiesta de siniestro desenfreno, un inolvidable concierto sin cabeza de cartel, que nos brinda a las tres bandas de afterpunk más importantes del país. Después de arrasar en su paso por Cataluña, Madrid y Valencia, colgando el cartel de "sold out", llega el momento de que este colosal monstruo de tres cabezas que arrastra a masas de amantes del sonido oscuro y el punk pise el sur. Tres bandas míticas de la escena underground, tres bandas de culto que arrasan en todos los cementerios del país.

EYACULACIÓN POSTMORTEM es un mito de la escena underground que no podría faltar en esta tríada. Herederos legítimos de ALIEN SEX FIEND, sus directos son una gran ceremonia catártica donde los músicos dan rienda suelta a un oscuro sonido con pulsiones de demencia fruto de esa inagotable creatividad que les caracteriza. Igualmente indispensables, la banda de culto KANTE PINRÉLICO, pioneros del afterpunk en nuestro país, estarán presentando su nuevo álbum "… En el laboratorio" con el que regalan a sus seguidores nuevos temas, nuevas dosis de su particular estilo siniestro cargado de una irreverencia, ironía y humor negro muy característicos. También presentando nuevo material, que viene bajo la forma de un potente disco llamado "2013 Maniakos" (grabado en México), estarán presentes LOS CARNICEROS DEL NORTE, puro carisma y energía escénica cuyos ritmos beben de PARÁLISIS PERMANENTE, BAUHAUS o THE CRAMPS, con un repertorio que supone un homenaje al cine de terror.

Después del concierto habrá fiesta punk en la rock-zone del piso superior durante toda la noche. Disponibles ofertas para grupos numerosos, para más información escribir a: kantepinrelico@gmail.com

"Santos y diablos" es el nuevo trabajo de UZZHUAÏA, un disco donde vuelven a poner la maquinaria al 200%. Los valencianos hace años que encontraron su sonido y lo van puliendo disco a disco siempre con el complicado objetivo de encontrar la canción perfecta, todo ello bajo el muro de guitarras al que nos tienen acostumbrados respaldado por una base rítmica atronadora que arropan las fantásticas melodías de Pau Monteagudo. Grabado durante la primavera de 2013 en los estudios Millenia de Valencia con Manuel Tomás como ingeniero de sonido y mezclas ("Destino perdición", "13 veces por minuto") y masterizado en los estudios Finnvox de Helsinki por Mika Jussila.

El disco se abre con "Una historia que contar", un riff poderoso de la escuela de Lemmy Kilmister donde la melodía del estribillo dota a la canción de un cariz hasta ahora nunca visto en un tema de la banda. A "Fugitivos" le sigue el tema que da título al disco, "Santos & diablos", riff hardrockero con estribillo coreable. "Directo al mar" es duro y oscuro donde vuelven a encontrarse con las sonoridades más BLACK SABBATH de las que ya hicieran gala en aquel "Diablo Blvd." (2002). "Latidos" y "Resplandor" ponen fin a la primera cara del vinilo. El primero es un tema rápido, corto y rockero, y el segundo una de las composiciones más originales de todo el álbum donde se acercan a los sonidos psicodélicos noventeros de bandas como SCREAMING TREES o MONSTER MAGNET. "Bailaras en el infierno" es el tema principal para la película "Poseso", que se estrenará en 2014 y que a buen seguro se convertirá en un fijo de sus directos, al igual que "El solitario", el más rockero del disco. La intensidad melódica de "Cicatriz" y "A un millón de años luz", otro de los temas claves del disco, hard intenso y potente que da paso al semiacústico "En ciernes" y el final con "1975", tema rabioso y pegadizo.

"Santos & diablos", doce cortes que crecen en cada escucha. Un disco que vuelve a demostrar que son infalibles y que les coloca de nuevo en la primera división del hard rock estatal.

REVÓLVER, a lo largo de los años, se ha ido especializando en lanzar directos básicos, formato del que Carlos Goñi fue pionero. Pero lo que nos debía era un directo netamente eléctrico, y para eso llega "Enjoy", grabado en el centro de Madrid, en la sala Joy Eslava, capturando el ambiente de club. Un álbum en el que no solo la electricidad toma protagonismo, sino que lo hace directamente, sin concesiones. Sí, porque aquí el rock and roll campa y reina a sus anchas, sin dobles lecturas ni subterfugios. Con una banda mínima ajustada al formato clásico de trío (bajo, guitarra y batería), más el apoyo de dos voces femeninas de tonalidad soul, comprobamos cómo se puede sonar cual leones rugiendo, con intensidad, buscando un sonido "grueso" pero tan versátil que en ocasiones te preguntas cuántos instrumentos suenan, prestas atención y te cuesta reconocer que solo son tres, pero absolutamente compactados y compenetrados, haciendo filigranas, con la guitarra siempre en bien primer plano.

Seguro que Carlos Goñi disfrutó tocando en este concierto, que a los más veteranos del lugar nos recuerda a aquellas sensacionales descargas con las que ya se prodigaba en el trío con el que comenzó su carrera profesional, GARAGE. Pero, lógico, el sonido por sí mismo no es nada si detrás no están las canciones y REVÓLVER, en sus veintitantos años de trayectoria, atesora un repertorio rotundo, que muchos llevamos metido en la cabeza y el corazón y que aquí, incluyendo temas de todas las épocas, toma nuevos bríos y se pone al día en unas versiones despachadas en lo que por momentos parece una tormenta sonora (escuchen "Tiempo pequeño", por ejemplo) que recoge, tal cual, sin maquillaje ni grabaciones adicionales posteriores, lo que fue el concierto, ante un público entusiasta (llegado de toda España para una cita tan especial) y con un grupo totalmente entregado. Sin trampa ni cartón, así es "Enjoy", tan desnudo que solo hay un invitado, el gran Miguel Ríos en una soberbia y blusera toma de "Dos por dos".

Y por si alguien duda de las intenciones del disco, Carlos y los suyos recrean "Ese viejo rock and roll", del bueno (y olvidado) de Bob Seger. Toda una declaración de intenciones. Escuchando la selección de temas que recoge "Enjoy", queda también esa sensación de que el tiempo pasa y nada cambia, y que, por desgracia para todos, algunas canciones de REVÓLVER continúan teniendo la misma vigencia que cuando fueron escritas, como "El mismo hombre" (relato de una persona sin trabajo), "El Dorado" (la lucha por sacar adelante a una familia) o la más reciente "Mestizo" (un grito por la igualdad de todos, procedamos de donde procedamos). Pero aquí, interpretadas con esa rabia que atraviesa de lado a lado este incendiario CD, casi que parecen himnos escritos para hoy, para sentirnos reflejados en ellos y hacerlos nuestros. Sí, "Enjoy" es rock and roll para tiempos duros. Y es justo lo que necesitamos, que con ritmo nos mantendremos más despiertos y alerta. Y falta nos hace.

La leyenda de los neoyorkinos AGNOSTIC FRONT es irrefutable. Desde escribir una de las piezas fundamentales para entender el hardcore, "United blood", han pasado ya 30 años de sudor, sangre, lágrimas y horas en la carretera. Han sido causa de alarma, han cantado por la libertad y la justicia, han dado una voz a los marginados de la sociedad, son guerreros del Siglo XXI y siguen dando batallas ahí por donde pasan. No piensan parar mientras las piernas se lo permitan. Siendo una de las bandas más veteranas del hardcore / punk americano, siguen facturando discos y directos que nunca defraudan.

Formada en 1980 por el guitarrista Vinnie Stigma, cuyo nombre verdadero es Vincent Cappucchino, bajo el nombre ZOO CREW reclutan al cantante Roger Miret, al poco tiempo son agregados Ray Barbieri, alias Raybeez, ex WARZONE, como baterista y Adam Moochie como bajista, cambiando el nombre de la banda a AGNOSTIC FRONT. En 1983 es grabado el primer EP titulado "United blood". En 1984 es editado el primer larga duración, "Victim in pain". Rob Kabula toma la posición de bajista mientras Dave Jones se encargaba de la batería, siendo sustituido por Jim Colleti. Éste álbum posicionaría a la banda como una de las más representativas del New York Hardcore junto a bandas como CRO-MAGS y MURPHY'S LAW, con los cuales compartieran escenario en el CBGB.

A pesar de las dificultades causadas por cambios constantes en la alineación y otros problemas, en 1986 es lanzado "Cause for alarm". Este álbum contiene influencias del thrash metal de manera similar a lo que hacían bandas como SUICIDAL TENDENCIES, D.R.I. y S.O.D., lo que marcó el rumbo que la banda tomaría para sus posteriores producciones, enraizadas en el sonido crossover thrash. Con otra formación, la banda lanzó "Liberty and justice for..." en 1987, dejando de lado las influencias del thrash para producir un sonido más emparentado al hardcore punk. Tiempo después del lanzamiento del álbum en vivo "Live at CBGB" Miret fue arrestado por posesión de drogas, y durante el tiempo que pasó en prisión escribió nuevas canciones mientras Stigma y la banda se presentaban en Europa por primera vez. Las letras escritas por Miret durante su estancia en la cárcel dieron forma a lo que sería "One voice", album lanzado en 1992, contando con la participación de miembros de SICK OF IT ALL y MADBALL, siendo el hermano de Miret, Freddy Cricien, vocalista de ésta última.

Poco tiempo después del lanzamiento de "One voice" la banda decide separarse, presentándose por última ocasión en diciembre de 1992 en el CBGB. En 1993 es editado "Last warning", el cual contiene la presentación en el CBGB de 1992 y el EP "United blood". En 1997 la banda es re-formada, siendo Stigma y Miret acompañados por Rob Kabula y Jimmy Colletti, ésta formación graba el álbum "Something's gotta give", y ese mismo año editan "Puro des madre", con versiones es español de "Gotta go", "Believe" y "Voices". Después lanzan "Riot, riot, upstart" en 1999, para posteriormente lanzar "Dead yuppies" en 2001. Los álbumes editados tras al regreso de la banda contaron con ventas aceptables y críticas positivas debido al sonido influenciado en el hardcore punk y el oi!.

Después llegaría "Another voice", álbum producido por Jamey Jasta, vocalista de HATEBREED. Siguiendo la línea del anterior álbum, "Warriors" es editado en 2007 contando con la producción de Freddy Cricien y una formación con los dos miembros originales Roger Miret y Vinnie Stigma junto a Joseph James en la segunda guitarra, Mike Gallo en el bajo y Steve Gallo en la batería.

Bajo el lema "apostamos por el rap porque el rap nos hizo fuertes" la marca de ropa Prim Wear presenta la primera edición de "Prim Rap Fest", un festival encabezado por los madrileños PREFIJO 91 que se extenderá durante toda la noche del jueves 5 de diciembre en la mejor sala de Murcia, Garaje Beat Club. El lineup lo completan CHASE, NIKON, LDK, EGO CLICK, TRAZO, GOODSTUFF CLOCKERS, UNIVERSO INVERSO, SHEMUR Y VESE, BEATSHAPERS y SIETTE SR ROMERO.

NON SERVIUM proviene de la frase que Satán le dijo a dios cuando éste intento comprarle: "No te serviré". Desde que se formara en 1997, esa es la filosofía del grupo, no servir a nadie. La formación original la componía Carlitos (voz), Jose (bajo), Alvarito (batería), Snoker (guitarra) y Bibi (guitarra). Esta formación grabó el primer disco, ya un clásico dentro del Oi! estatal y europeo, "Orgullo obrero" (1999). Después de grabar el disco, Jose abandona el grupo, y toma el bajo el Gordo (ex-IGNOTUS). Esto provoca una mayor potencia en los temas, y sobre todo en los coros. Un par de años después sale a la calle "NSA, la santa familia" (2002). Este disco, mas potente que el anterior, consolida al grupo como uno de los mejores dentro de la escena punk/Oi! europea, haciéndoles girar por todo el estado, y parte de Europa (Italia, Francia, Suiza...). Después de estos conciertos, Bibi abandona la banda, entrando a la guitarra Cristian (ex-STEELCAP). Es sobre el 2005 y con esta formación, cuando cruzan por primera vez el charco para tocar en el estadio Víctor Jara en Chile ante 5.000 personas.

En 2007 se graba el tercer disco, "El imperio del mal", con un sonido aun más potente, mucho más elaborado, pero sin alejarse nunca del sonido NON SERVIUM que les caracteriza, esa mezcla de punk cañero y brutal Oi! que te patea la cabeza. Es en este momento cuando Alvarito y Cristian abandonan el grupo, entrando Ivi (ADVERSIÓN) a la guitarra, y Niño (ex-IGNOTUS) a la batería. Esta formación realiza una gira que dura hasta 2009 recorriendo todo el estado, además de otros países como República Checa, República Eslovaca, Francia, Chile, Venezuela o Colombia. Ya en 2010, y tras un parón de un año, retoman las armas y vuelven a la carga, recorriendo de nuevo varias ciudades del estado y viajando a México, donde tocan ante más de 3.000 personas.

El penúltimo disco de NON SERVIUM se llama "El rodillo del kaos". Sigue la línea de los anteriores, ni mas ni menos, y cuenta con colaboraciones muy especiales. Con la formación actual, el grupo está más fuerte que nunca, y con ganas de seguir dando guerra, porque siempre que quede un idiota abriendo la boca de mas, estará NON SERVIUM para cerrasela. "La voz de los malditos" es el último disco de NON SERVIUM, un homenaje a los mejores grupos de punk-oi de todos los tiempos, con 23 versiones para homenajear a otras tantas bandas, entre las que están LA POLLA, ESKORBUTO, CICATRIZ, M.C.D., KORTATU, BARRICADA, ILEGALES, PARABELLUM o DISTORSIÓN.

Desde septiembre de 2011 que editaron "El rodillo del kaos" han estado en plena actividad, no han parado de tocar y girar, empalmaron directamente con la salida de su disco de versiones "La voz de los malditos" en 2012. Después de estos dos años frenéticos, que les han llevado incluso a tocar en Rusia, sienten la necesidad de un parón vital. A partir de enero del 2014 y hasta nueva orden estarán sin tocar en directo, porque van a estar inmersos en el proceso de creación de un nuevo disco o de alguna otra locura que se les ocurra. Quieren despedirse del mejor modo, con una última embarcada de conciertos de esta gira "La voz de los malditos". Pasarán por Murcia, Salamanca, Bilbo, Barcelona e Iruña. Así que esperan disfrutar de vuestra compañia en algunos de estos últimos bolos. En Murcia estarán acompañados de SENSA YUMA y PUNKO!UK en un concierto muy especial, que servirá para obtener fondos para afrontar unos gastos judicieles a los que se tiene que enfrentar la banda. NON SERVIUM necesita tu apoyo, ¡¡no les falles!!

El pasado 6 de enero se subió a Internet, a través de Bandcamp, el trabajo completo de RIOT PROPAGANDA. Desde esa fecha el proyecto de HABEAS CORPUS y LOS CHIKOS DEL MAÍZ corrió como la pólvora y en poco tiempo las redes sociales hicieron su trabajo. Miles de personas consiguieron las canciones de forma gratuita, y se convirtió en todo un fenómeno sin precedentes. Luego vinieron las fechas de presentación en salas donde una vez más la gente hizo que este proyecto fuera aun más grande. Casi en la totalidad de la gira se colgó el cartel de "no hay entradas", y las críticas solo eran de agradecimiento y de gran entusiasmo por haber visto y haber sido partícipe de algo directo y distinto. Al terminar la gira se comenzó con los festivales y fiestas patronales donde el proyecto fue creciendo como una gran bola de nieve, también dio tiempo para realizar conciertos solidarios donde aportar y ayudar a distintos colectivos. Once meses más tarde, más de 30 conciertos, miles de kilómetros, autopistas, aviones, autobuses y trenes, RIOT PROPAGANDA anuncia la despedida del proyecto con una gira de ocho salas entre las que está Garaje Beat Club.

Los madrileños HABEAS CORPUS, grupo de riesgo como se autodenominan, han venido desarrollando su trabajo desde 1993 tratando de aunar de forma más o menos equitativa sus infinitas inquietudes musicales, con un claro compromiso y posicionamiento ideológico a través de sus letras, pretendiendo con ello manifestar su propia creatividad musical a la par de contribuir a generar cierta conciencia social, personal y colectiva, en una simbiosis propia de todo grupo contestatario y no convencional. Doce son los trabajos discográficos editados, en los cuales se advierte una clara evolución estilística de uno con respecto a otro, y sobre todo una más que rotunda progresión ascendente en cuanto a resultados cualitativos se refiere. Punk, hardcore, hip-hop, metal, crossover, incluso en pretéritos momentos muy concretos cierto acercamientos al mestizaje... toda esta rotunda diversidad de estilos y formas combinadas son las que les sirven como señas de identidad y por tanto han quedado impresa en sus diferentes álbumes, cobrando eso si, unas con respecto a otros mayor o menor relevancia según el momento.

LOS CHIKOS DEL MAÍZ es un grupo de rap valenciano formado por los MC's Nega y Toni, y el DJ Bokah. El grupo está considerado el referente más destacado del "hip-hop político español". Las letras del grupo están cargadas de polémica, abordando temas como el terrorismo, la monarquía, la situación laboral o la escena hip-hop (criticando con frecuencia a artistas como NACH, TOTE KING o MORODO). El grupo se caracteriza por tener unas letras ácidas, corrosivas, en las que el sarcasmo se entrelaza con las referencias literarias y cinematográficas, en un compendio/collage de alcohol, teoría política, crítica demoledora y homenajes constantes a la cultura popular o de masas. Se ha dicho de ellos que son la versión hip hop de LA POLLA RECORDS o que sus letras recuerdan a las de Jello Biafra (cantante de los DEAD KENNEDYS). Sus miembros se han declarado como marxistas y antifascistas, tanto a través de sus canciones como a través de entrevistas.

VITA IMANA cierran una gira llena de éxitos en la que han subido a los mejores escenarios de España, con la participación en festivales tan importantes como Sonisphere, Leyendas del Rock, Resurection Fest, Viña Rock o Derrame Rock. La banda cierra la increible gira "Uluth" en un estado de forma pletórico, y lo hace con su última fecha del año en Murcia. La mezcla de sonidos del hardcore y el groove metal americano junto a otros de raíces tribales africanas y asiáticas han logrado que VITA IMANA sea una de las bandas más importantes del panorama, con letras en castellano y una puesta en escena única y arrolladora. Tras el concierto de Murcia la banda hará un descanso hasta 2014, cuando lanzará su tercer disco, "Oceanidae".

VITA IMANA se funda por el baterista Daniel García y el bajista Pepe Blanco en 2005 y tras unirse en un primer proyecto, que más tarde terminaría convirtiéndose en el grupo TERRORISTARS, deciden tomar su propio camino incorporando a la banda a Román García y a Puppy a las guitarras, y a Míriam Baz a la percusión, consolidando una formación sólida de manera definitiva. Tras unos primeros meses con otro vocalista en sus filas, en donde cambian el idioma del castellano al inglés, la banda se asienta definitivamente cuando Javier Cardoso se incorpora al grupo en 2007, decidiéndose entonces mantener las letras originales en castellano. La banda asume haber encontrado al vocalista que buscaba y emprende su camino grabando su primer trabajo de calidad.

La primera demo "Despierta", de una calidad sonora excepcional, llama la atención de muchos y coloca a la banda como un grupo con ciertas aspiraciones, pero no sería hasta marzo de 2010, año en el que lanzan su primer larga duración y en el que regraban los temas de esta primer trabajo, cuando VITA IMANA se empieza a afianzar como una de las bandas más sólidas de la escena madrileña. En estos primeros años la banda realiza numerosos conciertos a lo largo del país, principalmente en concursos en los que consiguen excelentes resultados, y empieza a subirse a los escenarios de festivales tan importantes como Festimad, Silverock o Arteficial. Su primer álbum, "En otro lugar", recibió muy buenas críticas por parte de los medios y de bandas de gran proyección internacional como GOJIRA.

Este primer disco se caracteriza por un sonido agresivo, directo y contundente, en el que predominan los temas rápidos y en los que las voces y los riffs pesados se imponen como primera seña de identidad de la banda. Destacan sus actuaciones en Europa en festivales como el Wacken Open Air de Alemania en la edición del 2010, y en el Basinfirefest de República Checa, compartiendo cartel con bandas de la talla de IRON MAIDEN, SLAYER, SOULFLY, ILL NIÑO, PARADISE LOST, ALICE COOPER, CANNIBAL CORPSE, GOJIRA o FEAR FACTORY. En 2011, VITA IMANA firman con el sello Kaiowas Records para grabar un primer maxi single adelanto del segundo disco.

"Uluh", su segundo disco, sale a la venta el 30 de enero de 2012. Tuvo una grandísima acogida entre el público, y recibe sobresalientes críticas de los medios nacionales e internacionales, consolidándose como uno de los mejores discos editados en España en 2012. "Uluh" es la evolución natural del sonido de la banda hacia otros caminos en los predominan mucho más los ambientes, las texturas y los arreglos de percusión, manteniendo el frenetismo en sus temas pero con mayor madurez compositiva. Se trata de un disco cuyo concepto gira en torno a la figura del ser humano y su situación frente al poder que la naturaleza ejerce sobre él en los aspectos más negativos y positivos. El disco es considerado por la propia banda como "un viaje hacia un sitio inexplorado".

La banda emprende una extensa gira por todo el estado español, participando en festivales como Sonisphere, Viña Rock, Costa de Fuego, Leyendas del Rock, Derrame Rock o Granito Rock, y realizando cerca de 40 fechas en su "Uluh Tour 2012", algunas de ellas como teloneros de gira de HAMLET, y finalizando por todo lo alto el 17 de noviembre en la Sala Cats de Madrid, con la participación de artistas invitados y la grabación en DVD del show.

CLAN ESCRACHE, la unión que han creado los grupos BENITO KAMELAS y LUJURIA, es más que dos grupos sobre un escenario. Es concienciación, lucha social, reivindicación. Cuatro horas de música ininterrumpida, aderezadas por el espíritu rebelde y combativo del rock. Sin lugar a dudas es más que un concierto, un espectáculo en el que el público, la gente y el pueblo son los protagonistas. Todo esto se hace por ellos y para ellos, y es el público también quien acudiendo a los conciertos ayuda a que estas colaboraciones sean posibles. Además de apoyar con su música, CLAN ESCRACHE colabora con la PAH (Plataforma de Afectados por la Hipoteca) y donará parte de las entradas a las siguientes causas: MAREA BLANCA (sanidad), MAREA VERDE (educacion), MUJERES MALTRATADAS, PENSIONES, JUSTICIA, S.A.T. Andaluz, DESEMPLEADOS, ASOC. VICTIMAS METRO 3 JULIO DE VALENCIA, AFECTADOS POR LA LEY DE PENDENCIA...

¡Qué animal más alucinante es la hiena! Oportunista, carroñera, ladrona... mil cosas se dicen de la hiena que no son ciertas. Las hienas se juntan en clanes y siempre trabajan para beneficio del clan. Este animal es capaz de cazar en grupo pero también en solitario. Las hienas no se lanzan a la carrera, inician un trote al lado de los rebaños, los ponen a correr, con el tiempo el animal enfermo, el podrido, se queda atrás cansado y de él se alimenta una hiena. DETECTAN LO PODRIDO Y LO DEVORAN. Nuestra sociedad actual está plagada de elementos podridos, deben ser detectados y devorados. Una generación queda en la historia por la herencia que deja, nuestra generación no puede dejar como legado una educación y sanidad privatizada, una clase trabajadora sin derechos, una sociedad sin futuro. Pensamos que son los derechos mínimos que un ser humano debe tener, derecho a la educación y sanidad pública, gratuita y de calidad, derecho a una vivienda digna, derecho a un trabajo digno. Somos animales racionales, no creemos en la violencia, no vamos a atacar a nadie pero sí hemos decidido unirnos en un clan, como hienas rabiosas cansadas de ver vagar impunemente por nuestra sabana seres podridos y vamos a denunciarlo como sabemos hacerlo, a ritmo de rock, con nuestras canciones.

BENITO KAMELAS y LUJURIA pensamos que los que tenemos la enorme suerte de poder llegar a la juventud tenemos que mojarnos. Ha empezado la cuenta atrás y no queremos ser la generación que dejó la peor herencia en la historia de este país a la siguiente. Por eso unimos fuerzas, por eso nace CLAN ESCRACHE con el objetivo de dar voz a todas las plataformas que luchan día a día por hacerse oír ante tanto despropósito provocado por el Gobierno, clase política, banqueros, Casa Real, etc. Lucharemos codo a codo con estas plataformas ciudadanas, dando toda la cobertura que nos sea posible, cediendo espacios en cada concierto, para que estas plataformas puedan difundir el mensaje en primera persona, cederemos el micrófono a todas aquellas personas o plataformas que quieran dejarse oír, necesitamos que el mensaje le llegue a la juventud de este país y que se den cuenta de que es la hora de luchar, sin violencia pero dejándonos la piel por conseguir todo aquello que nos están quitando y que nos corresponde según la Constitución.

Nos unimos para poner nuestro granito de arena y apelamos a ti que lees estas líneas para que te unas al clan y juntos perpetrar un escrache musical y pacífico pero alto, fuerte y lleno de rabia, que sepan que ni somos tontos, ni nos conformamos, ni nos callamos. Es hora de dar pasos y BENITO KAMELAS y LUJURIA junto a las plataformas ciudadanas, vamos a darlos, ahora juntos seremos CLAN ESCRACHE y tenemos una misión, "detectar lo podrido y devorarlo", y te necesitamos, el clan debe crecer, debe oírse, debe hacerse respetar, debe aullar bien fuerte como aúlla una hiena. Después llegará el momento de vagar de nuevo solos, como lo hace una hiena cuando llega su tiempo. Pero ahora, es la hora del CLAN. Te ofrecemos cuatro horas ininterrumpidas de música e ideas, donde ambas bandas haremos nuestro repertorio, nos mezclaremos sobre el escenario y cerraremos la fiesta (porque también una justa reivindicación puede ser una fiesta) con las dos bandas unidas haciendo versiones de clásicos de nuestro rock que nos impregnaron de ideas de libertad. ¡VEN A AULLAR CON NOSOTROS, VEN A DETECTAR LO PODRIDO, VEN A ELIMINARLO. Te esperamos.

Firmado: Oscar, Quini, Chepas, Loco, Julito, Nacho, Gallardo, Jota, Ricardo, Vicente, Maikel, Javier, David e Isidro.

Por desgracia, el nuestro nunca ha sido un país donde el hard rock o el heavy metal haya tenido el respeto que merece. La aceptación popular que ha tenido siempre este tipo de música nunca ha estado acompañado de una presencia mediática ni el reconocido prestigio que si han tenido otros estilos musicales que, a la hora de la verdad, se ha demostrado que ni de lejos tienen el tirón del rock. Los concursos de talentos musicales, tan de moda desde su eclosión hace una década, han sido un fiel reflejo de ello. Mientras veíamos con envidia como en otros países caso de Estados Unidos (Chris Daughtry), Finlandia (Ari Koivunen) o Suecia (Erik Grönwall) los ganadores se movían en los parámetros del hard & heavy, y eran totalmente aceptados, aquí si algún concursante seguía por ese camino era considerado el bicho raro. Hasta que llegó un joven de 26 años nacido en Isso, Hellin, Albacete y puso todo patas arriba.

RAFA BLAS ganó el concurso "La Voz" en parte por eso, por tener una voz privilegiada, pero también por ser un artista en el sentido más amplio de la palabra. En ese concurso Rafa demostró no solo tener una gran voz capaz de cantar cualquier reto que le pusieran por delante, sino que su presencia escénica y la desenvoltura que tenía encima del escenario demostró que un cantante de heavy va mucho más allá de mover una melena y hacer algunos agudos imposibles. Rafa podría ser un desconocido para el gran público, pero distaba mucho de ser un novato en esto de la música. Empezó a tocar la guitarra a la edad de trece años y su carrera se fue moldeando en diferentes bandas, desde MATAVYS, su primer grupo, hasta NOCTURNIA, el grupo con el que consiguió cierta notoriedad y con los que grabó "Sin retorno" (2012), pasando por su grupo de versiones rockeras, MEROVINGIAN, o la orquesta HABANA, lugar donde creció como cantante y aprendió esa diversidad musical que le hizo cantar sin problemas en "La Voz" temas que podían ir de AC/DC a ABBA pasando por BON JOVI o DAVID BISBAL. Una versatilidad al alcance de muy pocos y que a la postre resultó clave para ser ganador.

Pero un concurso es tan solo eso, un concurso, y el momento de la verdad viene una vez acabado. Y es en ese momento cuando RAFA BLAS ha tenido que encarar la grabación de su primer álbum en solitario, es cuando ha demostrado una seguridad y una claridad de ideas que solo se puede tener si existe una experiencia previa. Rafa ha grabado simplemente el disco que quería grabar: un disco en el que puede demostrar que es un cantante de heavy metal, pero al mismo tiempo un vocalista capaz de emocionar con una buena balada o poder transmitir el sentimiento de una letra con la que la mayoría se pueden sentir identificados. Y el resultado de todo eso se llama "Mi voz" (Universal 2013), toda una declaración de principios porque por encima de todo la voz de Rafa es la gran protagonista. La gran protagonista pero la cual ha necesitado el acompañamiento adecuado para que ésta destacara. Y si había una persona que podía plasmar lo que Rafa quería y necesitaba, ese no podía ser otro que Pepe Herrero. Un productor y multi instrumentista que comparte la misma apertura de miras musicales que Rafa y que ve el heavy metal como un punto de partida para llegar a otros terrenos musicales. Su trabajo junto a STRAVAGANZZA, con los cuales siempre luchó para romper los corsés del metal, o MÓNICA NARANJO avalan esa apertura de miras. Añadamos a la ecuación el trabajo a la batería de Dani Rodríguez (SKIZOO, SARATOGA…) y ya podemos empezar a ver que "Mi voz" ha sido un trabajo cocinado con la cabeza y el corazón.

Partiendo de una producción muy poco vista hasta este momento en España, mirando al sonido nórdico de bandas como HIM o THE RASMUS, Rafa y Pepe han construido un álbum con el cual es imposible encontrar un referente aquí. La apertura del disco con un trallazo, escogido como primer single, como "Vivir morir" pone sobre la mesa todo lo expuesto. Producción metálica moderna, tema con gancho y Rafa al límite de sus posibilidades. Un punto de partida sobre el que se construye un disco en el que no ha existido la palabra miedo. En "Mi voz" pueden convivir temas que pueden estar dentro de los parámetros del metal como la citada "Vivir morir", "En la oscuridad" o la impecable versión de "Aquí y ahora" de DAVID BISBAL, baladas rockeras caso de "Brindaré por ti", compuesta por Rafa o la versión en castellano del clásico de MOODY BLUES, "Noches de blanco satén", así como baladas clásicas, la versión de PASTORA SOLER "Quédate conmigo" es una de las grandes sorpresas del disco, así como divertidas versiones rock de algunos de los grandes clásicos del pop estatal como "A quién le importa" de ALASKA Y DINARAMA que no dejará indiferente a nadie. Una obra variada a la que Rafa y Pepe le han sabido dar coherencia y debería de ser el punto de partida de una carrera que por fé y calidad no tendría que conocer límites. Empieza la era de RAFA BLAS.

La banda granadina SONIDO VEGETAL lanza su segundo disco "Las bases del razonamiento" emprendiendo un nuevo rumbo, un nuevo sonido. Su nuevo trabajo salió a la luz el martes 19 de febrero de 2013 a través del sello Maldito Digital (Maldito Records). El disco ha sido producido y dirigido por Martin Glover "Youth", productor emblemático de innumerables y grandes artistas como THE VERVE , MARILYN MANSON, THE CULT, THE ORB, DIDO, U2... y músico de los legendarios KILLING JOKE. El LP ha sido grabado en el mismo estudio del productor británico en Las Albuñuelas (Granada), y masterizado por Andy Baldwin en Metrópolis Studios de Londres. La banda ha adquirido un nuevo y sincero enfoque bajo la propuesta y guía de Martin Glover que les ha ayudado a encontrar su personalidad y potencial desde su sabia experiencia, esta aventura real ha llevado a SONIDO VEGETAL a exprimir sus esencias y aglutinarlas en un solo concepto, "gypsy punk". Resultado de combinar sus raíces andaluzas, lorquianas e hispano folclóricas con los ritmos gitanos del este, la rabia del punk-rock y la festividad del ska-reggae-dub.

Un total de doce canciones que hacen de él un disco super fresco a la vez que cálido, que pretende irrumpir en una actualidad delicada, siendo el único disco de gypsy punk editado en España por el momento. SONIDO VEGETAL ha contado con la colaboración de tres colegas, tres de las voces más representativas de Andalucía, Amparo Sánchez (AMPARANOIA), Aitor Velázquez (HORA ZULU) y Toni Moreno (ESKORZO), además de las guitarras en tres de sus canciones, de Oren Kaplan, el que fuera durante 10 años el guitarrista de los reyes del gipsy-punk GOGOL BORDELLO. Ahora toca llevar su explosiva música y loco show al directo, ¡han nacido para el despiporre!

La banda despide con una amplia gira este fructífero año en el que los granadinos han revolucionado su frenético directo en más de medio centenar de salas y festivales. Tras su paso por Deezer Monkey Week y la Fira de la Mediterranía, entre otros, el show "gitano-punk" de SONIDO VEGETAL aterriza en Murcia el sábado 16 de noviembre. Los sonidos de raíz del folklore andaluz se mezclan con los ritmos punk, ska y reggae en sus canciones, con mensajes siempre positivos, y que esconden una clara reivindicación: que nada ni nadie nos arrebate el derecho a celebrar la vida. Además, acaban de estrenar videoclip, "Tiempos de volar", uno de los temas más coreados en sus directos de esta gira de presentación de "Las bases del razonamiento".

El cambio de rumbo hacia este "punk-gitano-andalusí" hacen que el directo de este álbum y de esta banda haya sido un rotundo éxito para salas y festivales. Alegría, revolución y fiesta en estado puro para el público que ha asistido a sus conciertos.

Zagreb. La habitación retumba con "Más de cien amaneceres" mientras las vetustas paredes acolchan las protestas "vecinales". Nando (guitarras), Edu (batería), Pedro (guitarra y voz) y Raúl (bajo y coros) han conseguido ser más FUGA que nunca. Son ellos mismos haciendo lo que mejor saben: rock. Pasarán los años y esta colección de canciones no será presa del olvido, más bien se convertirá en la banda sonora de la consolidación de una nueva etapa marcada por el espíritu de banda, ya que todos han tomado parte tanto en la composición como en las letras. Lo que viene a ser un verdadero trabajo en equipo. Un camarote en el que han zambullido ideas hasta cosechar once canciones directas, con un amplio abanico de tiempos no exentos de los ya habituales detalles de auténtico lujo. Momentos en los que de nuevo las guitarras de Nando brillan con luz propia a lo largo y ancho de todo el álbum pero también hacen hueco a la mandolina y a las cuerdas más sutiles ("La trastienda"). Pedro ha conseguido hacer de su voz un versátil velero que navega con igual sentimiento a paso lento ("Maldita") o acelerado ("Ser yo mismo"). El tándem formado por Raúl (un titán que también deja buena muestra de su poderío vocal en "Un año de resaca") y Edu ha hecho de la precisión la autopista por la que esta FUGA discurre a toda velocidad. El álbum no se anda con chiquitas, entra a quemarropa desde el minuto uno con "Ser yo mismo", quizá el más fuguero, que da pie sin tregua al primer single, "Los lunes de olvido", tema redondo por excelencia que reúne todas las claves del éxito de LA FUGA.

Grabado, mezclado y masterizado por Iker Piedrafita, el pequeño genio de Artica ha sabido llevar a la banda hasta sus característicos muros sonoros pero sin perder su esencia. Los ha rejuvenecido sin que por ello pierdan su particular sonido. Suenan y sueñan como quieren hacerlo. Y no se les caen los anillos, todo lo contrario, al evocar religiones como EXTREMODURO ("En el tejado") o PLATERO Y TÚ ("A quemarropa") mientras hacen suyo el espíritu más festivo de LOS CALIS ("Camarote"). Si patearon la piel de toro de arriba abajo con "Raíces", estos amaneceres se convertirán a buen seguro en más de 100 citas nocturnas con el rock que les da la vida y regala felicidad a sus "presos". El altar femenino sigue siendo leit motiv principal pero también pisan el barro y desenmascaran la realidad del negocio musical (la citada "Trastienda") a la par que ponen los puntos sobre las íes a la cruda realidad que nos toca vivir ("En los huesos").

Perm, Montes Urales (Rusia). Jairo Zavala está a punto de salir a tocar sus canciones en un festival donde comparte cartel con LIVING COLOUR. Recuerda los tiempos en los que su recorrido musical llegaba como muy lejos a lo máximo que daba un depósito de gasolina. Esta situación se ha repetido en Italia, Suiza, Reino Unido, Grecia, Bélgica, Guatemala, Mexico, El Salvador, Estados Unidos y hasta Israel, donde incluso ha llegado a tener un hit. Desde Rusia hasta Australia hay un mundo que ya ha escuchado la vieja guitarra de Jairo Zavala. Pese a ello Jairo vive y respira en España. Aquí tiene a sus hijos, aquí recorre cada rincón del país mostrando las fotos musicales de sus viajes. Pese a que juega a dar vueltas a la bola del mundo, DEPEDRO tiene un cable a tierra aquí. Es un obrero del rock. Gracias a sus tiempos en VACAZUL y a su época trabajando con AMPARANOIA conoce todos los garitos del país. Ahora, gracias a su proyecto en solitario y a su condición de miembro de CALEXICO, también conoce los de medio planeta.

Sobre estos dos terrenos (el local y el global) se asienta "La increible historia de un hombre bueno", el tercer disco de DEPEDRO. El que difumina los subtítulos relacionados con los amigos que le han ayudado a desarrollar su proyecto personal: locales (VETUSTA MORLA) o internacionales (CALEXICO). En esta ocasión Jairo ha vuelto a los estudios de Craig Schumacher, donde graban artistas como NEKO CASE, IRON & WINE, M WARD..., pero esta vez él quiere ser dueño de su propio destino con sus armas, quiere arriesgar, que el adjetivo "desértico" y "arenoso" deje de ser la palabra más abundante en su definición. Mezclar las grabaciones de ese parque de atracciones musical que es el estudio de Craig Schumacher con algunas bases confeccionadas en las maquetas que registró en su casa. De nuevo lo local y lo global. Tiene lógica en un músico que tiene sangre peruana por vía paterna y cuya madre se crió durante años en Guinea, imaginen la cantidad de discos y ritmos con los que ha podido crecer.

Las canciones de DEPEDRO también han crecido. Se van cargando de energía sanadora ("Sanity"), se contagian con los gritos de la calle ("¿Qué habeis hecho?"), se colman de atmósferas estremecedoras ("Ella sabía"), se alimentan de la nova trova ("De cómo empezamos") o de la americana más espiritual ("You and I"), y hace que los vientos florezcan en "El pescador", vieja e irresistible cumbia clásica que DEPEDRO suma a su repertorio y que se hace contagiosa a la primera escucha. "El pescador" se suma a sus homenajes a América Latina junto a clásicos mexicanos como "La llorona" o brasileños como "Comanche". Retazos de músicas de todo el mundo que en Jairo adquieren un todo, como si se uniera la Pangea en una sola persona. Tiene una lógica, en estos dos años DEPEDRO ha cruzado guitarras con Evan Dando (ex-LEMONHEADS), THE DODOS, Steve Berlin (LOS LOBOS) o el cantante israelí Geva Allon. Él ha inoculado su talento a los demás y viceversa. Es lo que tiene reunirse con los mejores, como es el caso del estelar equipo que colabora en "La increible historia de un hombre bueno". Un dream-team global que incluye a Tony Allen (nombre básico para la historia de la batería que fue la mano derecha de uno de los totems de África, el nigeriano Fela Kuti), Bernard Fanning (que junto a sus POWDERFINGER es una de las referencias en el rock australiano), Nick Urata (de esos gitanos de Denver llamados Devotchka), Martin Wenk (NADA SURF) y claro, Joey Burns y John Convertino, de la banda a la que también pertenece Jairo, CALEXICO.

Ese todo hace de "La increible historia de un hombre bueno" el disco más ambicioso de DEPEDRO. Una obra original, delicada, creativa, muy trabajada, y sobre todo humana. Así es Jairo Zavala.

La Sociedad para la Promoción de la Virtud y la Prevención del Vicio (SPVPV) se presenta el próximo jueves 14 de noviembre a las 22:30 en el murciano Garaje Beat Club, y lo hace a lo grande, ya que gracias a la colaboración con Discos Humeantes y El Enano Rabioso contará con la invasión asturiana de FASENUOVA y CHIQUITA Y CHATARRA, además de la siempre solemne presencia de TVNNEL.

FASENUOVA tiene uno de los mejores directos de música electrónica en la actualidad, como han dejado claro durante los últimos dos años en los escenarios de Primavera Sound, LEV, BAM o Tanned Tin. Ambientes densos y opresivos y tradición minera e industrial presentes constantemente. Punk, electrónica, oscuridad, intensidad, abrasión y acidez sirven para tratar de definir la música de FASENUOVA. Estrenaron su paso por Discos Humeantes con uno de los mejores discos de 2011, "A la quinta hoguera", con claros aromas a SUICIDE, THROBBING GRISTLE, CURRENT 93 y ESPLENDOR GEOMÉTRICO. Tras un inicio inmejorable, mantuvieron el nivel con el tremendo 7" "Disimulando", presentado hace unos meses y pinchado cada fin de semana en aquellos antros que se precien de serlo. Ahora vuelven a la carga con "Salsa de cuervo", su segundo LP para el mejor sello español del momento, y lo están presentando este mes de noviembre em una extensa gira nacional y europea que por suerte los acerca a Murcia. Mondosonoro ya los ha aupado al número 1 de su top nacional.

El otro duo del cartel es femenino, son bajo o guitarra y batería, y se las gastan con la misma energía que sus paisanos de Mieres pero mezclando sin pudor alguno punk, garage, soul, pop, blues, surf y funk. CHIQUITA Y CHATARRA es una pareja de gijonesas que acaba de dejar con la boca abierta al personal en el Funtastic Dracula Carnival que tuvo lugar a principios de este mes, pero no es el único escenario que ha flipado con ellas. Han dado vueltas por doquier tocando las canciones de sus dos albums en pequeños clubes, teatros de medio mundo o grandes festivales como el Primavera Sound. En Murcia presentan su nuevo disco, "Niagara Fallers", lanzado el 7 de noviembre por Discos Humeantes, producido por Jorge Explosión y cargado de melodías pop que se mezclan perfectamente con su lado más salvaje para seguir sonando tremendamente intensas. Para rematar la noche, TVNNEL nos mostrará la cara más fría o oscura de Valencia. Historias urbanas, ritmos maquinales y teclados elegantes para crear atmósferas de nostalgia analógica a diestro y siniestro. Electro y minimal wave en unos temas que pronto verán la luz en el sello de la SPVPV.

Además, SPVPV aprovechará esta primera fiesta para presentar en primicia su primera referencia a cargo de CENTRAL ASIAN NERVOUS SYSTEMS (CANS), antiguo miembro de ARIEL PINK'S HAUNTED GRAFFITTI. Las entradas cuestan 8€ anticipadas y 10€ en taquilla, y están a la venta en Discos Tráfico y Discos Comix. También puedes reservar tu entrada anticipada escribiendo tu nombre, apellidos y DNI a info@spvpv.com

Sevilla, año 1996. Un grupo de jóvenes del barrio obrero de La Macarena criados en un entorno de drogas y música marginal deciden compaginar el parque, los marrones y las esquinas con las guitarras y los ensayos, entrando en un oscuro y diminuto local para preparar el que sería el primer disco de NARCO, "Satán vive" (Bruto/Dro/Warner – 1997), un encefalograma sonoro de las castigadas mentes de sus componentes que sitúa a la banda en primera línea del rock nacional sin pasar por la casilla de salida.

A este primer LP le siguen "Talego pom pom" (Bruto/Dro/Warner – 1999) y "Chaparrón de plomo" (Bruto/Dro/Warner – 2001), dos discos que los consolidan en un sonido crudo y brutal que va evolucionando y asumiendo nuevas formas sin abandonar nunca su esencia ni su agresividad. Sus letras relatan con habilidad experiencias psicotrópicas, noches de descontrol, negocios ilegales, ataques a la autoridad o a la hipocresía religiosa e historias protagonizadas por asesinos en serie y otros elementos antisociales. Tras años en la carretera soportando todo el catálogo de obstáculos con los que se encuentra cualquier banda que intente sobrevivir sin someterse a los gustos de la mayoría en este país de mierda, finalmente los andaluces consiguen superar las dificultades de los primeros años y hacerse un hueco en el circuito español de música en directo. Pero cuando todo parecía ir bien comienzan las dificultades.

En julio de 2003 la Guardia Civil retira 5000 copias de "Registro de penados y rebeldes" (Bruto/Dro/Warner – 2003) por contener el videojuego "Matanza cofrade". NARCO son detenidos y acusados de vulnerar los sentimientos religiosos de los cofrades y las leyes de propiedad intelectual. Son portada de periódicos y aparecen en varios telediarios en los que se les califica de delincuentes. A los problemas con la justicia se une el abandono de la banda por parte de uno de sus dos vocalistas "Chato Chungo". Tras una gira infernal cargada de problemas personales, violencia y disputas bañadas en alcohol y drogas el grupo se separa y sus miembros se distancian emprendiendo diversos negocios y proyectos personales.

En 2007 vuelven del extranjero varios miembros de NARCO. El azar que tantas veces les había golpeado en los huevos hace que en un concierto en una mítica sala sevillana vuelvan a encontrarse los cinco miembros de la banda. Acaban borrachos y acelerados, hablando de cómo echan de menos la puta carretera y sus aventuras. A la semana siguiente están ensayando juntos de nuevo. A principios de 2008 anuncian el lanzamiento de "Alijos confiscados 1996-2008" (Dro/Warner – 2008), un recopilatorio que repasa toda la carrera del grupo andaluz. Al disco lo acompaña una extensa gira en la que NARCO demuestran que tienen más energía y mala hostia que nunca. A los cinco componentes originales se une un nuevo vocalista: Distorsión Morales (S Curro) que después de realizar toda la gira del retorno del grupo se une definitivamente a la banda volviendo esta a su formación original de dos cantantes, guitarra, bajista, dj y batería.

En esta última etapa NARCO no ha parado de grabar y girar. En los últimos cinco años han sacado a la luz "Alita de mosca" (Maldito Records – 2010), sin lugar a dudas su mejor disco hasta la fecha; "La rave del infierno" (Maldito Records – 2011), el primer disco español en el que una banda del estilo de NARCO es remezclada por productores de música electrónica de todo el estado; "La Sevilla del Diablo" (La Balacera – 2012), un EP a medias con el grupo sevillano REINCIDENTES; y su último lanzamiento, el disco de covers "Versiones para no dormir" (La Balacera – 2013).

NARCO no para. Mientras presentan en directo su aclamado disco de versiones ya preparan su nuevo álbum de estudio que seguramente vea la luz a principios de 2015. Si tienes la oportunidad de verlos en directo ahora que están en activo no lo dudes y hazlo, que una cosa son los planes y otra muy distinta sobrevivir para poder llevarlos acabo.

Si hablamos de Acción Sánchez y Zatu nos referimos a una de las formaciones más importantes de hip hop en español: SFDK. Si hablamos de Capaz Fernández hablamos de uno de los miembros del reconocido grupo HABLANDO EN PLATA SQUAD. Y si nombramos a Hazhe diremos que se trata de un DJ y productor de los más respetados de la escena. Pero cuando lo que queremos es hablar de MALA JUNTERA, hablamos de la unión de estos cuatro CRACKS aunando y sumando sus estilos y su talento para constituir una de la formaciones más llamativas de la escena hip hop en español.

MALA JUNTERA es un proyecto creado para dar rienda suelta a la creatividad sin ataduras líricas ni musicales, una reunión de colegas creando y compartiendo temas durante largas sesiones de estudio. El concepto es sencillo: vamos a pasarlo bien haciendo música y dejemos que los temas fluyan. Hazhe y Acción Sánchez se encargan de toda la producción del disco con un resultado magnífico. Capaz y Zatu se compenetran a la perfección con un catálogo de skills solo al alcance de los más grandes. "Cracks" cuenta con una de las más genuinas bazas, es la primera vez que dos potentes MC´s de diferentes formaciones se aúnan para crear una variedad de canciones sólidas y bien perfiladas, letras que nos conducen a historias sorprendentes, a canciones crudas, a sencillez convertida en pasión, lo casi increíble hecho realidad musical. El dicho "En la variedad está el gusto" queda patentado en cada minuto del álbum, dos productores y dos escritores haciendo rap de un modo tan fácil que llega a ser envidiable. Hazhe y Sánchez conectan a la perfección, cada beat te lleva a otro plano, dos apisonadoras llenas de inquietudes dándolo todo para que cada track llame la atención en un "Tour de force" lleno de diversión que hará las delicias de los oídos mas exquisitos.

La mayor parte del disco ha sido creado y grabado en Fibonacci Musik Studios por Hazhe, la mezcla corre a cargo a de Jorge Gascón. La primera edición del formato físico de "Cracks" se presenta en un CD digipack de edición limitada y numerada de tan solo 4.000 unidades con fotos de Bea Gaitán y diseño de Adolfo Guerrero. Contiene 18 temas + 2 bonus tracks que se publicarán sólo en esta edición. Además lleva un poster exclusivo de 50 x 36 cm. y una invitación para Spotify Premium. "Cracks" está disponible en versión digital también.

Tras una exitosa primera parte de la gira que llevó a los madrileños SEXY ZEBRAS por todo el país, han decidido ampliar su tour "Volvamos a la selva" a propósito del lanzamiento de su nuevo single, "Caníbales". La banda nació en 2005 y desde entonces ha obtenido un gran reconocimiento de la industria y el público, pasando por importantes festivales como Arenal Sound o Sonorama. Su segundo disco ha sido grabado entre Madrid y Valencia, autoproducido por la banda, mezclado en San Diego (USA) por Joe Marlett (FOO FIGHTERS, QUEEN OF THE STONE AGE...) y masterizado en Londres por The Exchange (KASABIAN, PRODIGY, THE XX...). Samu, Gabi y Jose todavía rondan los 25 años, han creado su propio sello (Vagabundos Records), y representan la alternativa generacional dentro del panorama nacional, con una corriente importante de fans en paises de Latinoamérica.

El disco es toda una declaración de intenciones que supone un cambio radical para la banda, que camina con paso firme al rock alternativo más internacional. Kia Motors ha seleccionado a la banda para ser imagen de la marca y les ha hecho protagonizar sus nuevas campañas a nivel europeo, gracias a ello fueron los encargados de abrir el telón en la pasada MotorShow de París. Gabi Montes (bajo y lead vocals), Samuel Torío (batería y coros) y Jose Luna (guitarra y lead vocals) alcanzan con su propio sello discográfico la libertad creativa y el marco necesario para desarrollar un disco que ya ha supuesto un cambio radical para SEXY ZEBRAS. Un sonido indiscutiblemente agresivo que, junto a la estética épica de su portada, aleja definitivamente la idea más pop de trabajos anteriores.

GBH son las siglas de una eficacia sin igual: once discos de estudio, giras por los cinco continentes y todo un elenco de hits hacen de estos británicos una de las bandas del género más longevas y exitosas. Siempre fieles a su inigualable punk UK82, rápido y mordaz, los de Birmingham han creado escuela y su iglesia de la religión de girados mentales sigue expandiéndose ahí donde pisan. En su lista de feligreses confesados están gente como SLAYER, SEPULTURA, RANCID o METALLICA. Se embarcan ahora en su gira más longeva en la Península Ibérica e incluso en Francia, y esperan que en sitios donde nunca han pisado antes la tierra, además de no volver a crecer la hierba, el público pueda acompañarlos en su sádica misa punk.

A las 20:00 se abrirán las puertas de la sala para la retransmisión del partido de la UEFA Champions League entre el Barcelona y el Milan, con entrada gratuita. Bajo el lema "vívelo como en el estadio y disfrútalo como en casa", Garaje Beat Club ofrece la retransmisión del partido en una impresionante pantalla de cine de alta deficición, con el mejor sonido, picoteo gratis y unos ajustadísimos precios en barra, destacando nuestras ofertas en cubos de cuartos Heineken y quintos Amstel, con regalos para todos. Para la ocasión llenamos la sala de mesas y sillas para ofrecer a los aficionados al fútbol la máxima comodidad mientras disfrutan del partido. Y tras el partido se retiran las mesas y las sillas y... GBH (Inglaterra), más de 30 años de punk rock.

MEDINA AZAHARA presenta su último trabajo, "La memoria perdida", que incluye 14 temas que nos llevan a una vuelta a sus orígenes como "Sevilla" y "Corazón herido", a otros más de última actualidad en el rock como "La última batalla". Un disco lleno de buenísimas canciones y con la participación de DAVID DE MARÍA y el grupo sevillano FONDO FLAMENCO, en este disco la banda vuelve a reinventarse, con su estilo habitual, imprimiéndole un sentimiento a cada canción muy especial. MEDINA AZAHARA ha puesto todo el corazón en este nuevo trabajo y esperan que les guste a todos sus seguidores, tienen todos los sentidos puestos en "La memoria perdida".

Han hecho ya 21 discos, llevan 32 años en la carretera, han cosechado discos de oro, de platino, recorrido medio mundo, han recibido la Medalla de Oro a las Bellas Artes de manos de los Príncipes de Asturias, y en la conmemoración del XXX día de Andalucía, la Delegación del Gobierno y la Junta de Andalucía les concedieron el reconocimiento a la labor desarrollada en beneficio del bienestar y el progreso de la sociedad andaluza, o lo que es igual andaluces del año, pero todo eso son solo datos que testimonian su perseverancia y capacidad de evolución, datos que, por encima de todo, les hacen acreedores del reconocido respeto que, sin lugar a duda, merecen.

En el intrincadísimo y cada vez más complicado panorama del rock, cuesta mucho encontrar grupos capaces de defender una forma de entender la música con coherencia. Aquí se podrían enumerar muchos ejemplos de bandas con prometedores comienzos que sucumbieron a las exigencias del mercado, movidas por el vano deseo de alcanzar fama y fortuna de forma rápida; por ello, resulta reconfortante recibir a una de esas bandas fieles a una propuesta por la que llevan luchando más de 30 años y que les ha situado merecidamente en un lugar de honor en la música. MEDINA AZAHARA llega a Garaje Beat Club con tres décadas de rock y conciertos a sus espaldas, con una atractiva propuesta muy fiel a sus raíces andaluzas, pero sin desdeñar las influencias de otras bandas anglosajonas como LED ZEPPELIN o PINK FLOYD.

Una noche terrorífica de auténtico y genuino rock’n’roll con sabor americano es lo que promete la primera edición de Halloween Horrock Fest. Desde New York City una banda mítica, THE DEL-LORDS, de esas que allá por los ochenta lideró aquel movimiento contestatario hacia el incipiente pop comercial que todo lo invadió conocido como "nuevo rock americano", donde figuraban bandas como THE DREAM SYNDICATE, GREEN ON RED, THE LONG RYDERS, VIOLENT FEMMES o LOS LOBOS. Sin embargo, THE DEL-LORDS aunaron punk rock, garaje, rockabilly, rock de carretera e incluso country rock en su música consiguiedo llegar a ser una banda de auténtico culto. Destacados por sus inmensos directos nos visitan este otoño en lo que promete ser una de las citas ineludibles de este año. Presentan su nuevo álbum, "Elvis club", sin duda uno de los discos de este 2013. Formados por Scott Kempner (THE DICTATORS), Eric “Roscoe” Ambel (THE YAYHOOS) y Frank Funaro, les acompaña Michael Duclos.

THE WESTERN SIZZLERS vienen desde Atlanta (Georgia, USA) para debutar en los escenarios españoles, pero no os engañeis, son el último proyecto del incombustible Rick Richards (GEORGIA SATELLITES, IZZY STRADLIN...). Presentan su disco "For ol’ times sake", en el que colaboró y formó parte de la grabación el mismísimo Charlie Starr de BLACKBERRY SMOKE, un auténtico manual de música de cerveza en mano y puño en alto, suenan grasientos con sabor a motel de carretera, perfectos para un viernes noche.

Y qué decir de una banda como THE HANGMEN. Unos auténticos vagabundos del punk rock, una banda de los bajos fondos de Los Ángeles (California, USA) que se ha labrado un merecido reconocimeinto por su calidad, honestidad y entrega que nunca decepciona en sus demoledores directos, desde sus comienzos allá por 1987. Músicos curtidos en mil batallas que presentarán en Halloween Horrock Fest su último disco "East of wetern". Una mezcla irresistible del poderío AC/DC con toques stonianos y con la rabia de Johnny Thunders. Os esperamos en la noche más terrorífica!!!

Cuando hablamos de hip-hop, algunas personas todavía piensan en ropa ancha, joyas, dinero, chicas ligeras de ropa en espectaculares mansiones, misoginia, homofobia, violencia y artificiales planos contrapicados en los que se ve al "macho" de turno posar con aparatosos gestos en las manos como si de la peor artrosis se tratara. Nada más lejos de la realidad, y para demostrarlo no vamos a proponeros que veáis un documental ni leáis un libro, sino que mováis el cuello y levantéis los brazos acompañados de uno de los emblemas de la historia del mcing de nuestro país: Domingo Antonio Edjang Moreno. Pero si piensas que se trata del protagonista de un culebrón, EL CHOJÍN te sonará más y mejor, ¿verdad?. Difícil es que no lo conozcáis, pero si en lugar de integrarte en los ínclitos valores de nuestra sociedad occidental elegiste la razonable opción de vivir dentro de una cueva, te diremos que EL CHOJÍN representa la esencia del hip-hop como verdadera praxis vital. A lo largo de su extensa y prolífica trayectoria como mc, las letras de EL CHOJÍN se mueven en el amplio espectro creativo y reflexivo que ofrece el llamado conscious rap o "rap conciencia". La crítica social se viste de autosuperación en forma de canciones que luchan contra las drogas, el racismo, la violencia y cualquier tipo de intolerancia o injusticia que puede experimentar todo individuo. Sin embargo, no elige el tono dramático para transmitir su mensaje, sino todo lo contrario.

EL CHOJÍN entrena sobre el tatami del ingenio, el sarcasmo y la experiencia personal para transmitir su visión de la vida de modo positivo, o mejor dicho, constructivo. Obras como "Cuando hay obstáculos…" (2002) y "…Jamás intentes negarlos" (2003) resumen su poética a la perfección, tanto que si escribes la primera letra de cada palabra de estos LP te llevarás una sorpresa. ¿Narcisismo moralista? Puede ser, o al menos eso es lo que dice de él parte de la crítica en nuestro país. Pero hemos de tener bien claro el siguiente aspecto: pocos movimientos artísticos contemporáneos como el hip-hop reivindican la libertad de expresión individual con tanta rotundidad, y en este sentido, el éxito de EL CHOJÍN no es gratuito ni fortuito: el de Torrejón representa, y mucho; otra cosa será que no te guste su estilo.

Su décimo y último trabajo hasta la fecha es "I.R.A.". El disco recoge todas las señas de identidad estilística de EL CHOJÍN: enorme variedad musical (rock, música clásica, gospel, pop), profundidad lírica y temática, colaboraciones de lujo (Zatu, Nach, Juaninacka, Diana Navarro…). La ira de EL CHOJÍN se materializa a través del instinto con el que deja que sus pulsiones afloren sin ningún tipo de reparo, eliminando el binarismo bueno-malo al estilo de Nietzsche o Deleuze. Razón, porque es el filtro que el mc utiliza para digerir sus sentimientos e impulsos; la palabra como arma simbólica y literal, agitadora de consciencias. Y autobiografía, ya que en última instancia EL CHOJÍN rapea en primera persona, adaptando su experiencia vital en forma de mensajes que puedan resultar de ayuda o desahogo para el oyente. Porque ser… es difícil.

LEPROUS es una joven banda noruega con una forma peculiar de entender el metal progresivo, mezclando diferentes estilos e influencias de forma que ofrecen material completamente renovado y único. "No soy seguidor de ningún estilo en concreto" asegura Einar Solberg, cantante y teclista; "Veo a muchas bandas poner límites a su creatividad debido a que intentan mantenerse dentro de un determinado estilo al que dicen pertenecer. Ahora cualquier cosa con un par de compases impares y un virtuoso solo de guitarra es metal progresivo". Nada más terminar con su más que atareado 2012 en el que encabezaron el "European Progressive Assault", los aclamados “progters” LEPROUS se metieron de cabeza en el estudio para comenzar con la grabación de su nuevo disco, su título es "Coal" (InsideOutMusic).

El cantante, Einar Solberg, nos habla sobre el nuevo disco: "Con la inminente salida de nuestro nuevo disco “Coal” nos sentimos un poco más cerca de nuestra expresión personal. Heidi Solberg Tveitan y Vegard Tveitan de Mnemosyne han sido los productores, junto con LEPROUS al completo. Nos han ayudado mucho a alcanzar todo el potencial de las canciones y el sonido final del álbum no habría sido el mismo sin su experiencia. La mezcla ha estado a cargo de Jens Bogren y Tony Lindgren @ Fascination Street Studios y han hecho brillar el disco como nadie podría haberlo hecho. Veo menos interesante hablar de música que crearla, pero trataré de dar una pequeña visión sobre lo que se puede esperar del disco: “Coal” es más melancólico y oscuro que “Bilateral”. Con más oscuro no quiero decir que sea más agresivo, pero sí más severo. Sigue habiendo una gran variedad de dinámicas, pero no se salta de una a otra sin sentido entre distintas canciones. ¡No podemos esperar más a mostrarle el nuevo disco al mundo!".

LEPROUS además ha confirmado para 2013 no sólo su gira en la que tendremos la fortuna de verlos en nuestro país, sino que participará en todos los grandes festivales a nivel europeo, como Wacken, Hellfest o Tuska. Sin duda, son el futuro del metal y el progresivo pero por encima de todo de la innovación y el inconformismo en la música. ¡Imprescindibles!

A mediados de los noventa un grupo cambió la esencia del rock. Sepultaron con ruido años de mediocridad y radiofórmulas, removieron el corazón de América con una mezcla de furia y nihilismo, con suciedad y fuerza. Un nuevo no-future nacido en una ciudad oscura como Seattle. Desde ahí surgieron grupos que llamaron a la puerta de la historia y en cabeza iba NIRVANA. El grupo de Cobain, Novoselic y Grohl se convirtió en la bandera de una generación que no dio por perdida su batalla contra el sistema, destrucción y hedonismo se confundían en canciones como "Rape me", "In bloom" o "Blew". Himnos de un panorama desolador que aún hoy extiende sus dedos grises.

THE BUZZ LOVERS son un grupo de versiones que tributan a NIRVANA, que recrean su música, su sonido, su imagen. Una banda que sin caer en el histrionismo intentan acercar lo más posible al público a esa escena, a ese momento, a ese estado de ánimo. Funcionan como el power-trio original, con una puesta en escena mimética y unos recursos de directo que siempre arrastran a los asistentes a dejarse llevar por el momento. La emoción está asegurada cuando empiezan a sonar los primeros acordes. No es sólo nostalgia, todo lo contrario, casi todo el público de BUZZ LOVERS no vivió de primera mano la eclosión de NIRVANA. Lejos de ello, muchos de ellos tal vez acababan de nacer cuando Cobain daba sus últimos conciertos. Pero la influencia, la emotividad y la lírica de los de Seattle ha logrado superar el juicio del tiempo y son cientos las camisetas del combo norteamericano. Son muchos los conciertos que atestiguan su calidad, y siempre con el mismo buen sabor de boca. Con decenas de vídeos en Youtube que plasman, mejor que las palabras, la fuerza de un grupo que va más allá del mero tributo tal como lo conocemos. Desde la humildad y el trabajo, como no puede ser de otra forma, THE BUZZ LOVERS aspiran a ser la mejor cover-band de NIRVANA del momento. Y de momento están de camino de convertirse en un auténtico fenómeno. No nos engañemos, no son sólo un grupo de chicos tocando canciones de sus ídolos, son algo más. Tienen la locura de aquellos, la predisposición al caos, la diversión a toda costa. Viven cada nota musical como aquellos la vivían y el público, al que es difícil engañar, lo sabe. Sabe que aquello que está pasando sobre el escenario no es un funcionarial grupo de músicos tocando por pasta, son tres chicos que han vivido, llorado y saltado con NIRVANA y que ahora buscan lo mismo con la gente que esté frente a ellos. Ya sea solos en sala o en los exitosos festivales de grunge de los que han sido parte, THE BUZZ LOVERS han sabido llevar al escenario lo mejor de su repertorio.

Son habituales los saltos entre el público, los pogos, las invasiones de escenario, la exaltación espontánea de un público enfebrecido por el show. No exageramos si decimos que durante esa hora y pico todos creen que aquello que está sonando es un verdadero concierto de NIRVANA. Todo esto son palabras, lo sabemos, pero hay vídeos, fotos y testimonios que pueden confirmar que THE BUZZ LOVERS no son sólo una de las mejores bandas tributo de NIRVANA sino una de las mejores bandas tributo que ha dado este país. El tiempo dirá si esto son exageraciones o una imagen real de lo que el grupo puede dar en sus actuaciones.

El plan estaba trazado, aunque nadie lo sabía, y ahora ha concluido. Pregunta a MISS CAFFEINA, ellos ahora lo saben, y pronto lo sabrás tú. Cada paso estaba medido, en el fondo sólo podía dirigirse en una dirección, concretamente hacia el orígen del mejor rock y el mejor pop, es decir, el mundo anglosajón. ¿Quién mejor que Max Dingel para producir su nueva obra? Un alemán curtido en Londres en cuyo currículum se agolpan nombre como GOLDFRAPP, GLASVEGAS y THE KILLERS. ¿Quién mejor que MISS CAFFEINA para encajar en ese puzzle? ¿Qué mejor manera que con "De polvo y flores", su fantástico nuevo álbum?

Los madrileños llevan ya seis años modelando un pop certero que concretaron en 2010 con "Imposibilidad del fenómeno", un primer álbum que parecía la línea de meta, pero en realidad sólo era una parte más de ese enigmático plan que ha acabado con el quinteto en manos de Dingel, quien ha entendido su estilo para llevarlo bastante más allá de lo que cualquiera podría haber esperado. El flechazo fue mutuo, la comodidad también. La adolescencia de MISS CAFFEINA ha acabado, es hora de madurar. Y eso es exactamente lo que ocurre con "De polvo y flores", con la banda consiguiendo la sofisticación a la que siempre han apuntado sin sonar artificiales, elegantes sin resultar exquisitos, con voluntad de ensuciarse revolcándose entre sentimientos con toda elegancia.

Productor de renombre, lanzamiento esperado y una discográfica como Warner lista para respaldarles. Todo en orden. Ahora las canciones han crecido, su significado también, cada detalle es un mensaje que habla claro, sin esconder intenciones, sin perder tiempo también. Y es que hoy día cada segundo es de oro, el mercado se mueve más rápido que nunca, por lo que habría que comenzar a hablar de MISS CAFFEINA como unos supervivientes. No sólo han logrado amasar un culto se seguidores que se expande desde cualquier punto de la geografía española, sino que permanecen ligados a su compromiso con la música, de ahí que los sin sabores que han conducido a su merecido éxito no hayan hecho mella en ellos, un grupo que está consiguiendo florecer en compañía de su público sin dramas de por medio aunque su música sea dramática, sin dolor aunque en ocasiones sus canciones duelan. El evocador "De polvo y flores" será su disco definitivo, con canciones que sólo entienden de sentimientos. Hay que ser valiente para hablar de ello con la sinceridad del quinteto.

El próximo viernes en Sala Jó! Murcia realizarán un recorrido de su repertorio en un formato cercano y agradable con un acústico contundente, donde tendremos ocasión de preguntarles por su recientemente publicado videoclip "Venimos", protagonizado por Natalia Lafourcade y dirigido por Diana Kunst, un tema que nos habla del abandono personal a la soledad, de almas de puertas cerradas, ventanas abiertas y viejos deseos heridos, de un viaje desconocido cuyo destino final es el encuentro de otra persona que procede de ese mismo lugar emocional.

Han pasado tres años desde que lanzó su último trabajo y el cantante y compositor sevillano, reconocido como uno de los poetas que mejor reflejan el aliento de calle en sus canciones, regresa con diez nuevos temas abiertos a interpretaciones libres que hablan de la guerra, la pobreza moral, el buen amor, la locura, la amistad o el paso del tiempo, envueltos en músicas inspiradas en el rock pero que no se ciñen a un estilo, sino que vuelan con imaginación para crear ese universo propio en el que se instala PONCHO K. "Caballo de oro" es un álbum variado e imaginativo, que recorre ambientes diferentes, inspirado en textos, músicas y arreglos, y que se publica con la canción "Arrebatos de primavera" como primer single. Una canción sostenida por guitarras firmes y exquisitas, con un estribillo que engancha y una excelente producción, diáfana y poderosa. Rock urbano, lírica de la calle, algún tinte sureño, fidelidad a un estilo manteniendo una evolución constante y carretera para pisar todos los escenarios son las claves que marcan la trayectoria de PONCHO K y que se reflejan en "Arrebatos de primavera".

"Arrebatos de primavera" es una de las joyas de "Caballo de oro", pero no la única. El álbum se abre con "Al marchar", una canción de estribillo contundente y con una playa de calma al final antes de resolver con fuerza guitarrera. Después llega la inspirada "Arrebatos de primavera", para continuar con "Verborrea", una canción tranquila, de sonidos suaves, en constante crecimiento y con algún leve apunte reggae. Es el momento de las colaboraciones, y aparecen Iñaki "Uoho" Antón y Roberto Iniesta de EXTREMODURO para añadir guitarra y voz a otra de las canciones clave del álbum. "Bar La Llorona" se mueve con un ritmo ágil, trepidante y original, impulsado por un excelente trabajo de las guitarras, y con "De ninguna parte" vuelve el aliento rock por derecho, con fortaleza, matizado por puentes de guitarra española. "Los niños de boca torcida" comienza en balada con ambiente vintage en la instrumentación y los arreglos, en otro tema de excelente construcción, imaginativo y nuevo, mientras "La comba" aumenta la presión con un estribillo de libro, diáfano, ligero. Después, en "Romper a volar" el álbum sigue subiendo, "¿Quién apagará?" juega con ritmos y ambientes diferentes en una canción original y sorprendente y, para terminar, "El bicho" tiene cierto aire arrabalero global, escapando de lo lineal con cambios constantes e inesperados, marcando la tónica del álbum.

Reconocido como uno de los mejores letristas en lengua castellana, sus textos desprenden un firme compromiso estético y social. Después de más de una década actuando en todos los escenarios posibles, su credibilidad ha crecido y sus seguidores también, concierto a concierto, disco a disco. PONCHO K se ha mantenido por encima de los tiempos chungos, sin desviarse de sus ideas, sin alterar el ánimo ni el espíritu. Cantante y compositor, sevillano de nacimiento, PONCHO K (Alfonso Caballero) comenzó a los quince años con la banda punk DESAKATO y debutó en solitario en 2001 con el álbum "No quiero empates", al que siguieron "Destino de pluma y mano", "Cuantovaqueré", "Cantes valientes" y "Una historia con las manos", además de los libros "Zurraspas" (poesía) y "Trolo" (prosa). En todos ha mantenido su esencia de rock y poesía callejera, confirmándose como uno de los autores más sólidos de la escena española.

1973, Nueva York. Años antes de que la Gran Manzana se perfilase como la capital de la innovación musical, antes de que el punk explotara en la ciudad con tanta intensidad como a este lado del Atlántico, cuatro jovenzuelos formaban una banda que iba a sentar la bases de todo un movimiento, valiéndose para ello de una nueva y salvaje manera de entender el rock and roll. Andy Shernoff, Ross Friedman, Scott Kempner y Stu Boy King se unieron bajo el nombre de THE DICTATORS, un puzzle que terminó de completar el carismático Handsome Dick Manitoba, amigo y roadie del grupo en sus primeros meses de vida. "Entonces no había nada, ni MTV, ni NIRVANA, ni SEX PISTOLS, ni RAMONES... sólo éramos unos adolescentes que sentían que el rock and roll había perdido la diversión y la emoción que siempre había tenido", recuerda el cerebro de la banda, Andy Shernoff, en una entrevista.

Lo cierto es que sí, había cosas. En Detroit, MC5 y THE STOOGES habían encendido la mecha del rock más cafre y pasado de vueltas a finales de los 60. En la propia Nueva York, los NEW YORK DOLLS habían inaugurado la década de los 70 fusionando el espíritu del glam con la inmediatez que más tarde caracterizaría al punk. E incluso antes, a mediados de los 60, la VELVET UNDERGROUND de Lou Reed había conmocionado al público neoyorquino con su cóctel de ruido, drogas y oscura teatralidad salpicada de furia guitarrera. Pero THE DICTATORS supieron como nadie coger lo mejor de todo aquello y plamarlo en un disco, "The Dictators go girl crazy!" (1975), esencial para entender la evolución del rock del siglo pasado. La fuerza del hard rock y la rabia y la actitud propias del punk colisionaron para crear un monstruo de proporciones titánicas cuya vigencia sigue presente hasta el día de hoy.

DIOS SALVE A LA REINA es el mayor tributo musical a QUEEN de Europa. Un homenaje a su música, y a la emblemática figura de su lider Freddie Mercury. Un excelente recorrido por muchos de los grandes éxitos que junto a Brian May, Roger Taylor y Jhon Dicon cosecharon a lo largo del tiempo, incluyendo en el espectáculo la coreografía y el vestuario exacto que utilizaron en cada momento de sus increibles shows de la gira del 86. Un espectáculo que se acompaña con todos los videos originales de QUEEN, con paneles luminosos y demás escenografia, una formación especializada, y el mejor doble de Freddie Mercury del mundo, el italiano Piero Venery. Un despliegue técnico sin precedentes en este tipo de formato musical para un espectáculo sin igual que no te dejará indiferente.

La productora DueMusic comenzó a desarrollar el proyecto musical DIOS SALVE A LA REINA en el año 2005, y su comercialización comenzó a mediados de 2006. En los primeros años de andadura decidieron contar con los servicios de la formación argentina GOD SAVE THE QUEEN, con muy buenos resultados en escena. En la actualidad, y con el propósito de ofrecer el mejor espectáculo tributo a QUEEN del momento, tras realizar numerosos castings por todo el mundo y analizar las diversas opciones existentes, fue decisión de la dirección de la productora contar con los servicios del que está considerado el mejor doble del mundo de Freddie Mercury, el italiano Piero Venery, y su formación musical WHITE QUEEN.

Primera edición del fiestón de hip-hop y electrónica "Skills Urban Beats", con doce horas de música non-stop amenizadas por AGORAZEIN, SON OF KICK, MIKE FARRAS, LEANDROIDE, P.SOLVER, NANO MC & NEGRO, MELMAC, DISTRITO FUNK, DUE y FILTHY FILTERS, mezclando conciertos de rap en las primeras horas con sesiones de deejays en la madrugada, hasta que salga el sol. A la 1:30 serán regalados 100 litros de cerveza entre los asistentes, coincidiendo con el inicio de los deejays. La noche promete, ¿estás preparad@?

La propuesta principal de AGORAZEIN está encabezada por C. Tangana, Fabianni y Manto como grupo, pero no es una formación única, se completan con Blanco y Jerv.agz para realizar trabajos en solitario y proyectos conjuntos. 2011 fue el año que les puso en el mapa, en enero lanzaron el video single "I can´t get it out" y la sorpresa fue mayúscula, se colaron en las listas de #música #favoritos y #superfavoritos en YouTube, llegando a la página principal con más de 65.000 reproducciones en tres días. En poco más de una semana alcanzaron las 100.000 visitas y pusieron en descarga gratuita su primer álbum, "Kind of red". Su segundo gran impacto fue el LP digital en solitario de C. Tangana (2011). A principios de 2012 editaron "All black", el ep en solitario de Jerv.agz. Poco después lanzaron el trabajo en solitario de Blanco, "It’s sugar baby", dejando claro que AGORAZEIN tiene muchos puntos de vista, algunos más crudos y ásperos que otros, pero todos propios. Actualmente todo el grupo se encuentra trabajando en la serie de singles titulados "Alternate takes", los cuatro primeros ya están disponibles: "Balas perdidas", "Hey playa!", "Epokhé" y "Gente normal". Su último lanzamiento es el segundo álbum en solitario de C. Tangana, "LO▼E’S", su primera referencia editada también en formato físico.

El lineup lo completan SON OF KICK, un francés que ha revolucionado medio mundo con sus ritmos pegadizos muy unidos a la música urbana, pinchando en los mejores clubs y festivales del mundo, las bandas de hip-hop NANO MC & NEGRO, P.SOLVER, DISTRITO FUNK y DUE, y los deejays MIKE FARRAS, LEANDROIDE y FILTHY FILTERS.

Más de 30 años de carrera avalan a Javi Chispes, fundador, compositor, vocalista y guitarrista de MANIÁTICA (1986 - 1994), con cinco álbumes editados, y BANDA JACHÍS, con otros cinco. Colabora además activamente en el proyecto LA FURIA, haciendo un álbum con 15 canciones de los ingleses THE CLASH con textos traducidos al castellano, y colaboró también en el disco en directo de REINCIDENTES, "Algazara". Original de Villena (Alicante), un punto entre el sur de Europa y el norte de África, sede del festival Aupa Lumbreiras!!, ha creado su característico estilo punk-rock con tintes de ska, hardcore, reggae, blues o rock progresivo, con una voz melódica que recita poesía cargada de protesta política y social junto a letras más optimistas.

Disuelta MANIÁTICA en 1994, se involucra con una veintena de amigos en SALTIMPANKIS, grupo musico-teatral que desaparece tras siete ensayos en parques públicos. También hace sus pinitos en formato acústico como JAVI CHISPES Y AMIG@S, y paralelo a esto lanza una maqueta en formato acústico titulada "Caperucita y la guerra" (1995). En 1997 funda BANDA JACHÍS, recorriendo durante cinco años las autovías en obras de medio país. Tras la disolución de BANDA JACHÍS en 2002 vuelve a la carga de nuevo con MANIÁTICA en 2003, con la formación original, para grabar el quinto álbum, gira estatal y disolución definitiva. En 2004 graba un CD con cuatro temas titulado "20 años de música y sueños de libertad", y hasta 2006 gira con repertorio de todos los proyectos anteriores. Desde 2007 a 2009 CHISPAZO fue la nueva formación de Javi junto a su hermano Luis Miguel Txispín, bajista de MANIÁTICA. A finales de 2009 deciden recuperar BANDA JACHÍS y volver a los escenarios con la intención de sacar nuevo material.

"Nuevos tiempos, nuevos juegos" es el nuevo trabajo de BANDA JACHÍS, doce canciones que reflejan la situación de inconformismo social actual, sin dejar de lado la perspectiva positiva característica de la banda. El disco será presentado en Murcia en una fiesta muy especial que servirá también como presentación del festival Rock Albox, que tendrá lugar en el Recinto Ferial de Albox (Almería) el sábado 26 de octubre, con las bandas SOZIEDAD ALKOHÓLIKA, EL DROGAS, REINCIDENTES, LA RAÍZ, MANOLO KABEZABOLO, IRATXO, A PELO Y TU & A MEDIA TEA y MHP. Una fiesta que abrirá la banda de reggae SUSVAIS, y que ofrecerá el anuncio de los horarios del festival, proyectados sobre una pantalla de cine, en el descanso entre los conciertos de SUSVAIS y BANDA JACHÍS. Tras el concierto de BANDA JACHÍS, además, serán sorteadas entradas del festival Rock Albox entre todos los que consuman una copa o un mini de cerveza o kalimotxo entre la finalización del concierto y las 4 de la madrugada, beneficiándose de la hora feliz de Garaje Beat Club con dichas consumiciones a solo 4 euros. El sorteo tendrá lugar a las 4 de la madrugada en la rock-zone del piso superior de la sala, coincidiendo con la apertura de la misma.

"If it ain't broke" es el cuarto disco de HOGJAW, la banda de Phoenix (Arizona, USA), considerada una de las mejores de southern rock en la actualidad, descendientes de los mejores MOLLY HATCHET, ZZ TOP y BLACK OAK ARKANSAS, con un salvaje, arenoso y potente rock sureño. Jonboat Jones (guitarra y voz), Elvis DD (bajo), Kreg Self (guitarra) y Kwall (batería y voz) publicaron previamente tres magníficos discos, "Devil in the details" (2008), "Ironwood" (2010) y "Sons of the western skies" (2012). El título de su cuarto trabajo de estudio es la abreviatura de su filosofía, "si no está roto, no lo arregles". Amantes de las armas, la caza, el buen beber, el bacon y la panceta cortada bien gorda, las camionestas y las mujeres. Auténticos macarras del salvaje oeste, cuyo ataque sónico es comparable a las mejores escenas western de Sam Peckinpah, algo que se te queda grabado a fuego y sudor en la mente.

HOGJAW se formó en 2006 en el desierto de Arizona, por cuatro amigos del mismo pueblo, compañeros de clase en el instituto. La banda mezcla a partes iguales el hard rock y el southern rock de corte setentero, FOUR HORSEMEN o SUPERSUCKERS, MOLLY HATCHET o THE ALLMAN BROTHERS BAND, y por supuesto la alargada sombra de LYNYRD SKYNYRD, incluso algún guiño a THIN LIZZY. Hay quien lo llama southern metal. Muchas bandas están reforzando la escena del rock sureño en la actualidad, pero muy pocos tienen la oportunidad de convertirse en abanderados. HOGJAW están más que preparados para romperos el cuello, haceros sudar y acabar con las reservas de alcohol. Pon el disco en el reproductor, dale volumen y apura ese bourbon, que va siendo hora de llenar el vaso de nuevo. ¿Preparado para la brutal descarga sonora de su directo?

Los británicos FURYON visitan por primera vez España para presentar "Gravitas", su primer larga duración, que ha cosechado muy buenas críticas en los principales medios europeos. La banda revelación del metal británico viene dispuesta a abrasar los escenarios españoles a base de metal progresivo y hard rock high class aderezado con la portentosa voz de su vocalista Matt Mitchell. Desde su creación FURYON ha sido una banda a la que le ha gustado desafiar las expectativas y componer grandes canciones para ser radiadas hasta la saciedad en las emisoras de rock, pero con un desafío técnico y una musicalidad contagiosa. Su único objetivo es hacer canciones que golpeen duro y resistan la prueba del tiempo, ya se trate de voces melódicas o de guitarras asesinas, estos chicos ofrecen un espectáculo en directo no apto para cardíacos.

"Gravitas" fue grabado en Atlanta en el verano de 2009, con el productor americano Rick Beato, que había conseguido una gran notoriedad (discos de platino) en la producción de artistas tan relevantes como SHINEDOWN o VINCE NEIL entre otros. La química de Beato y FURYON fue pura y dura eléctricidad, dando lugar a uno de los álbums mas poderosos grabado en decadas por una banda de rock británica. Una vez de vuelta en el Reino Unido, la banda lanzó una edición limitada de 2000 copias de "Gravitas" consiguiendo muy buenas críticas, a lo que siguieron rápidamente numerosos shows en Reino Unido. En 2010, la revista Classic Rock, enamorada del sonido de la banda, ayuda a difundir su trabajo hacia el mercado mundial. Poco después la revista Metal Hammer eligió la canción "Wasted on you" para ser parte del CD que acompañaba a la portada de la revista. La difusión total de la palabra FURYON en toda Europa resultó del patrocinio de la compañía de bebidas energéticas Monster Energy.

A finales de 2010 la banda grabó dos videos de sus primeros singles, "Disappear again", filmado en Manchester por Sitcom Soldiers, y "Don't follow", que se rodó en vivo delante de una multitud de fans en su ciudad natal, Brighton. En 2011, uno de los gigantes de la prensa londinense, Duff Press, llevó a la banda bajo sus alas y lanzó una gran campaña con el single y el video "Dissapear again". El single ganó tanto impulso que la empresa británica de videojuegos Codemasters insistió en que la canción formara parte de la banda sonora de "Dirt 3", que posteriormente llegó al número 1 en las listas de videojuegos. Con la reputación ya ganada y unas devastadoras actuaciones en Reino Unido en festivales como Bloodstock, Hell Rock Hard, Hammerfest, High Voltage Festival y Download Festival, FURYON fue cobrando impulso y acabó ganándose la fama de la banda que no debes perderte en directo.

Hace ya medio año que comenzó el nuevo y revolucionario proyecto de afrobeat de los granadinos ESKORZO, ESKORZO AFROBEAT EXPERIENCE, y sin duda tienen motivos para estar contentos. Una simple búsqueda en Google da una idea de la repercusión mediática que han tenido entre los gurús de la música negra de nuestro país y del extranjero: UK, EEUU, Australia, Japón, Alemania, etc. La calidad y el atractivo de su propuesta tanto a nivel musical, con el vinilo "Hypnotic covers EP", como audiovisual, con los vídeos "Roforofo fight" y "Llévatelo", parecen convencer a un público de todos los rincones del planeta. El hecho de que difundan el legado del maestro Fela de una manera cercana como es versionando a grandes artistas de la música contemporánea (PINK FLOYD, THE DOORS, BOB MARLEY, RHCP...), es probablemente una de las claves de lo próspero de este proyecto. Sin perder el tiempo, la banda ha estado presentando incansablemente el proyecto por todo el país durante estos meses. Con más de veinte fechas hasta el momento, estos ocho músicos reunidos en el escenario son una bomba rítmica que pone en movimiento al espectador de manera contagiosa.

Hablar de ESKORZO es hablar de desenfreno. Su incendiaria mezcla de ritmos bailables, rock, reggae, funk, soul, ritmos balcánicos, mediterráneos, tango o ska han hecho de ellos uno de los grupos más emblemáticos de la escena nacional, mestiza y latina. Ahora también podrá asociarse su nombre a los latidos sincopados del corazón de África. Coincidencias, o quizás el destino, 2012 fue un año de celebraciones para la banda con el lanzamiento de su quinto disco, "El encanto de lo irreverente, 15 años en directo" (CD+DVD). Justo el mismo año en el que se cumplieron 15 años sin Fela Kuti, músico revolucionario, creador del afrobeat, panafricanista, icono cultural africano y estrella internacional. Una fuente de inspiración para músicos y trabajadores de la música, cuyo legado sigue extendiéndose como la pólvora... Una pólvora que finalmente ha terminado impregnando el alma de la banda granadina, estallando bajo el nombre de ESKORZO AFROBEAT EXPERIENCE, ¡¡toda una aventura 100% Afrobeat!!

La mecha de este nuevo proyecto paralelo prendió cuando la asociación cultural Afrobeat Project y la revista Enlace Funk les propusieron grabar una versión de Fela, "Roforofo fight", para el disco "La música es el alma del futuro: a tribute to Fela from spanish bands". Como si de una terapia adictiva se tratase, los ritmos hipnóticos del afrobeat han ido apoderándose entre los miembros de la banda cada vez con más pasión. Tanto es así que se han lanzado de lleno en crear un repertorio en clave afrobeat de grandes clásicos del rock de los 80, los 90 o el reggae. En febrero 2013 ESKORZO AFROBEAT EXPERIENCE presentó su primer trabajo con un EP de cuatro versiones disponible exclusivamente en formato vinilo y digital. Sin trampa ni cartón, crudo y de raiz, este EP hace gala de toda la energía vivida en el estudio grabando sus temas en directo, al que acompaña un making-of con los mejores momentos. Pero sin duda alguna, el mayor placer para ojos y oídos es poder verlos sobre el escenario. Si a la locura, compenetración y ganas de pasarlo bien que caracterizan a los directos de la banda le añadimos una base rítmica contagiosa, una sección de vientos impresionante y un repertorio de temas que todo el público conocerá y sin duda danzará, el resultado será algo nunca visto en nuestro país... una banda de afrobeat tan bestial que estamos seguros de que conseguirá difundir el evangelio afrobeat por todos los rincones del país.

RAMONES es una de las bandas más importantes en la historia de la música a nivel mundial, lideró la primera ola del punk en Nueva York, cimentó las bases del género con un sonido novedoso, rápido y directo, con composiciones simples, minimalistas y repetitivas, sirviendo de inspiración para la mayoría de las bandas de punk surgidas tras ellos por todo el mundo. A lo largo de su carrera publicaron 14 discos de estudio y varias recopilaciones y discos en directo, haciendo un total de 21 álbumes y 212 canciones. La banda se disolvió en 1996, y en un intervalo de ocho años tras su disolución fallecieron tres de sus cuatro miembros, Joey, Johnny y Dee Dee. En 2002 el grupo fue incluido en el Rock & Roll Hall of Fame, y en 2011 recibió un Grammy en reconocimiento a su trayectoria.

MARKY RAMONE reemplazó a Tommy en la batería de RAMONES después de que éste se retirara en 1978, y tras una histórica gira de su anterior banda, THE VOIDOIDS, por el Reino Unido junto a THE CLASH. Su primer disco con RAMONES fue "Road to ruin", el cuarto de la banda, y permaneció en el grupo hasta 1983, tras la edición de "Subterranean jungle", el séptimo disco de estudio, cuando fue despedido por sus problemas de alcoholismo. Tras pasar por la banda dos bateristas que no llegaron a cuajar, un sobrio y recuperado MARKY RAMONE regresó en 1987 para quedarse hasta su disolución en 1996, editando otros cuatro discos. Estuvo un total de 15 años como baterista de RAMONES, realizando más de 1.700 conciertos.

En el año 2000, MARKY RAMONE fue el baterista del primer disco en solitario de Joey Ramone, "Don’t worry about me", que fue editado en 2002 tras el fallecimiento de Joey. En 2004 fue editado "Raw", un DVD que contiene una recopilación de videos caseros de RAMONES, en su mayoría filmados por el propio MARKY RAMONE, que se ha convertido en el DVD más vendido en la historia de la banda. En 2006 MARKY RAMONE realizó una gira mundial para celebrar el 30 aniversario de la grabación del primer álbum de RAMONES. En 2009 MARKY RAMONE lanzó su propia línea de ropa en todo el mundo junto a su viejo amigo Tommy Hilfiger, y en 2010 comenzó a comercializar su propia salsa para pasta. Tras pasar por las bandas SPEED KINGS, MISFITS y THE INTRUDERS, formó una banda para seguir tocando los temás de RAMONES, llamada MARKY RAMONE’S BLITZKRIEG, junto al ex cantente de MISFITS, Michale Graves. Actualmente el vocalista de la banda es el afamado músico y productor estadounidense ANDREW W.K.

MARKY RAMONE es una figura icónica a nivel mundial, ha aparecido en numerosos programas de televisión como "Los Simpsons", "Anthony Bourdain: Sin Reservas" o "ZRock", y tiene su propio programa en Sirius XM Satellite Radio.

EL MEJOR GUITARRISTA DE TODOS LOS TIEMPOS INTERPRETANDO SUS CLÁSICOS
MAGISTRÁLMENTE JUNTO A LA ORQUESTA SINFÓNICA DE RUMANÍA

Son muchos los músicos que encajan fácilmente en una categoría concreta, pero no ocurre así con STEVE VAI. Su vision única sobre la música sigue siendo inclasificable; su uso de la guitarra, su virtuosismo y su artístico deseo de explorar todo un espectro de emociones humanas lo diferencian claramente del resto. Desde su disco debut en solitario "Flex-able" hasta su más reciente "The story of light", Vai ha creado su propio sonido, desarrollando su habilidad técnica y su capacidad poética en todas sus composiciones. "Hago música para explorar mis propias barreras" explica Vai; "siempre me ha guiado la adicción de crear sonidos únicos, no mejores que los que otra gente hace, simplemente diferentes". Conceptualmente "The story of light" pertenece a la trilogía "Real illusions", "una mezcla de múltiples capas sobre la búsqueda de la verdad de un demente que ve el mundo a través de su distorsionada percepción".

En una entrevista a ClassicRock Revisited Vai nos explicaba: "Tras -Real illusions- quería hacer algo conceptual, pero no de la forma convencional, y esperaba ser capaz de llevarlo más allá. Quería expandirlo a lo largo de un periodo de tiempo que supusiera un gran reto en mi vida, algo que yo esperaba sería una gran obra vital. Todas las canciones de -The story of light- están basadas en los personajes de la trilogía y aún queda la tercera parte, que seguirá esta línea". Un disco, como siempre, complejo, lleno de temas experimentales e intrincados como "Gravity storm" pero sin olvidar canciones más íntimas e introspectivas como la impresionante "Creamsicle sunset". El del próximo martes 18 de junio es un evento único e irrepetible, una fecha exclusiva en España de STEVE VAI & EVOLUTION TEMPO ORCHESTRA en Madrid, una cita obligada y que promete la mejor de las veladas junto a la Orquesta Sinfónica de Rumania con el mejor guitarrista de todos los tiempos.

DIRTY YORK publicaron "Feed the fiction", su tercer disco, el pasado 1 de marzo. Ahora se encuentran presentándolo en una gira europea que pasará por el escenario de Sala B, Murcia, el 5 de junio. Rock americano de guitarras y riffs contundentes de raíz sureña, hecho por australianos. El quinteto de Melbourne practica un rock'n'roll setentero, influenciado por bandas como THE ROLLING STONES, FACES o HUMBLE PIE. Su formación es la perfecta para este sonido clásico gracias a sus dos guitarras, armónica, bajo, batería y teclados. Tras su exitoso paso por Azkena Rock 2011 y su arrolladora gira española posterior vuelven a la carga con su propuesta de southern rock, blues y hard rock, con una actitud y un look totalmente 70's sobre el escenario.

En 2009 editaron un primer disco, titulado "Waiting on St. George", y tan solo un año después vio la luz su segundo álbum, "Say goodbye to diamonds". Las guitarras afiladas y las melodías trabajadas recuerdan, y mucho, a los mismísimos THE BLACK CROWES.

Nacido de los valientes anales de la historia de la música de Detroit, THE MUGGS es un power trío de blues hard rock cuyos incendiarios shows en vivo y jams que nacen del rock clásico les han granjeado una posición entre las bandas más reverenciadas en la Ciudad del Motor. Con su disco de debut "The Muggs" publicado en 2005 ya se posicionan como una de las bandas de cabecera del rock en Detroit, tocando como cabeza de cartel en diferentes festivales de Michigan, abriendo para bandas como MOUNTAIN, CACTUS, THIN LIZZY, TEN YEARS AFTER, GLENN HUGHES, IAN McLAGAN o NORTH MISSISSIPPI ALLSTARS.

En 2007 THE MUGGS da el salto a tener una visibilidad nacional en USA cuando la banda es seleccionada para el show de la Fox "The Next Great American Band", con una audiencia de millones de personas cada semana. En 2008, THE MUGGS lanzan su disco "On with the show" y les otorgan el galardón de Detroit al más destacado grupo de rock. También la popular radio Riff 2 les nombra mejor grupo de rock del año. A mediados de 2011 publican su tercer disco "Born ugly" que han presentado por la geografía nacional en USA y Europa en 2012. En abril 2013 lanzan su nuevo disco de directo que recoge en vivo los mejores temas de su trayectoria.

¡¡ THE MUGGS 100% CON EL DOCK FESTIVAL !!
¡Habrá regalos y sorteo de entradas con pase a backstage en todos los conciertos de la gira española!

Todo el mundo habla de la fuerza y energía de los conciertos de PL GIRLS. Su descarado estilo, cargado de garage/glam/rock, mamando de influencias rockeras de bandas de los 70 y 80, con una imagen impactante que no deja indiferente a nadie. Hace tiempo hay un "run run" que corre por garitos, salas de conciertos, locales de ensayo, sobre una banda de chicas que le echan mucho morro y que encima hacen buen rock'n'roll. PL GIRLS no es un grupo de baile, no es un grupo de versiones, no es una nueva marca de muñecas y no es un cuarteto vocal de música pop, desde luego que no. PL GIRLS es un grupo de rock formado por cuatro chicas con alma de groupie, que tras darse cuenta de que sus ídolos están muertos, deciden montar una banda de rock. Lo componen Ashen (guitarra dinámica y poderosa unida a una voz con fuerza y personalidad), Gemstar (guitarra solista que te atrapará irremediablemente mediante afilados y vertiginosos riffs), Mad Nicky (fuerza arrolladora y un metrónomo por corazón, descarga toda su rabia sobre la batería) y Tania (al bajo, pequeñita pero matona, sonido contundente y una verdadera bomba de energía).

Llevan dos años rodando por escenarios de toda la península y acaban de lanzar su primer disco homónimo con Warner Music Spain, pero esto sólo es el comienzo, y piensan quemar hasta el último rincón de este mundo a base de rock directo y un show salvaje. Una banda de directos, con un estilo muy personal en todos los aspectos y que convierte cada concierto en una experiencia única. A pesar de huir de las etiquetas, su estilo podría definirse como garage glam rock, y sus influencias son una verdadera amalgama de estilos y épocas que abarcan prácticamente todo el rock de los 70 a los 90. Base potente, melodías cuidadas y una puesta en escena única.

"Fiebre" es el último trabajo del grupo murciano DISCORDIA, una sorpresa tanto para los que ya seguían a la banda como para aquellos que aún no la han descubierto. Dos años después del anterior "Con el filo de la lengua", este "Fiebre" se presenta como un punto más alto en la carrera de este joven grupo. Sin dejar de lado su cara más comprometida, DISCORDIA se pone manos a la obra en lo musical, en general, en lo artístico. Según sus mismos componentes, han pasado mucho tiempo en el estudio, han puesto todo su empeño en dar forma a estas doce canciones cargadas de sentimiento, rabia y pasión. Mucho trabajo para un potente acabado final, desde su cuidada maquetación hasta la diversidad de detalles que salpican todos los temas, desde las letras hasta el sonido del disco.

Con el tema que da título al disco comienza la historia, con melodía y su sello particular nos ponen en conexión con la idea que refleja la portada, con la inquietud que ya mostró el grupo en ese filo de la lengua. Los metales se abren paso en "El hombre del saco", uniéndose a la voz de Pulpul (SKA-P) en una de esas canciones que comparten fuerza y estribillo coral. "Acorralado" es uno de los temazos del disco, cargado de rabia ante el acoso, ante el encorsetamiento de las autoridades, con un marcado ritmo de guitarras que se te acaba metiendo en el pecho. Sigue con "Mil y una noches", una canción de corte melódico que recuerda un poco a BARRICADA, sensibilidad y rock a partes iguales. "Dime qué es esto" se pregunta por las estupideces humanas, por nuestros comportamientos, nuestra forma de maltratar el mundo y la vida, siendo otra de esas que se tararean una y otra vez después de escucharla.

Dos de las joyas del disco son "Duna" y "For sale", la primera en la que canta Cifu de CELTAS CORTOS junto a Vicent en una sentida llamada de atención al sufrimiento de una niña musulmana que trata de sobrevivir en un mundo hostil, y la segunda una rareza con aires country para mostrar el hilo de la historia de un sheriff a la española, metáfora del político afincado en tierras levantinas con aires de grandeza y con la intención de especular y manejar los hilos de la corrupción. El rock and roll de resonancias ochenteras viene de la mano de "Bang bang fuego!!", una réplica irónica al mensaje de las nuevas fuerzas armadas como "mensajeros de la paz". "Intro-misión" tiene una melodía acorde con su mensaje, un alegato en favor del aborto como un derecho de toda mujer que por ello cuenta con una parte final cantada por chicas en forma de grito libre y expresivo. Para ir acabando vuelven a soltar la fuerza que les es propia desde los comienzos como ese "¿De qué lado estás?", no hay manera de quedarse al margen, "en medio hay un desierto" y ellos lo gritan con todas sus ganas.

La guinda del disco es "Canción de cuna", una nana rock a un futuro hijo, a ese niño que vendrá y traerá consigo la esperanza que tanta falta nos hace y a la que DISCORDIA siempre hace referencia en sus discos. Hay crítica social, hay contundencia, hay pasión y ganas de saltar y gritar, pero también mucho sentimiento y corazón en cada nota, en cada letra. "Fiebre" se tiene que escuchar y volver a hacerlo, porque no es un producto simple y fácil de digerir, no es más de lo mismo. Deja que te suba la temperatura, merecerá la pena.

EVO nació en 1981 en Barcelona. Antes de grabar su primer trabajo contaban en sus filas con el bajista Pedro Bruque, Richard a la guitarra y Ramón Sola a la batería. Fue con la llegada de Stimula a las voces cuando en 1983 firman con EMI y graban en Londres lo que sería su primer trabajo, "Animal de ciudad", un clásico del heavy barcelonés y español que con el tiempo a sido valorado como uno de los mejores discos hechos en nuestro país. En 1985 graban "Duración de lo eterno", otro disco que a pesar de ser una joya de la época también ha tenido repercusión a lo largo de los años y es pieza codiciada por el mercado coleccionista en todo el mundo. Destacar que en 1984 EMI-Odeon edita un album recopilatorio a nivel mundial con bandas de la talla de IRON MAIDEN, DEEP PURPLE, SCORPIONS, WHITESNAKE, HELIX y EVO, bajo el nombre de "Hot metal". Después de esto nada más se supo de la banda hasta el año 2010, cuando tocan en el festival Leyendas del Rock como se merecen, a lo grande, y en 2011 editan su nuevo disco, "Puta pasta". Los componentes actuales son Nebo (guitarra), Brane (bajo), Stimula (voz) y Peter (bateria).

La historia de SARATOGA comienza en el año 1992 de la mano de Niko Del Hierro y Jero Ramiro, los dos miembros fundadores de la banda, tras la marcha de Niko de BARÓN ROJO y de Jero de ÑU. La primera formación contaba con Jero Ramiro a la guitarra, Niko del Hierro al bajo, Marcos Parra a la batería, aunque pronto cogería las baquetas Joaquín Arellano "El Niño", que acababa de dejar el grupo MURO, y se uniría a la banda Tony Domínguez a la voz. Pasaría un tiempo hasta la salida del primer CD, "Saratoga", grabado en 1995 con la incorporación de Fortu Sánchez (OBUS) a la voz, un disco que se llegó a editar en Japón. Después llegaría un disco de versiones, "Tributo", en 1996, y ese mismo año, tras la marcha de Fortu Sánchez, salió a la calle "Mi Ciudad", con Gabriel Boente a la voz.

En 1999 se edita "Vientos de guerra" con Leo Jiménez a la voz, Jero Ramiro a la guitarra, Niko del Hierro al bajo y Daniel Pérez a la batería, una formación nueva con muchas ideas y con muchas ganas de hacer cosas. Después llega un disco doble en directo, "Tiempos de directo" (2000). En 2002 se edita "Agotarás", con un cambio de imagen y de sonido, y empiezan los primeros llenos en sus conciertos. En 2003 sacan el DVD en directo "A morir" con un lleno aplastante en la desaparecida Aqualung, bajo la producción de Big Simon. En 2004 editan "El clan de la lucha", incluyendo un DVD con los temas que no fueron en "A morir", y el mismo año sacan a venta "1992-2004", un DVD biográfico. En 2005 sale a la venta "Tierra de lobos", y a finales de 2006 sale el disco "Fighth clan", que es la versión en ingles de "El clan de la lucha".

Dani Pérez abandona la banda y es sustituido por Andy C. a la batería. Poco después son Jero Ramiro y Leo Jiménez quienes deciden dejar la banda y continuar por su camino con nuevos proyectos. En 2007 llegan a la banda Tete Novoa a la voz y Tony Hernando a la guitarra, y ese mismo año SARATOGA tocó por primera vez fuera de España, dando un concierto en Quito (Ecuador), y editaron un nuevo disco, "VII", del que apareció una edición limitada con DVD. En 2009 editan "Secretos y revelaciones", y graban dos vídeoclips, "No sufriré jamas por ti" y "El planeta se apaga". En junio de 2010 realizaron su primera gira internacional por Mexico, Colombia y Ecuador, y ese mismo año sale a la venta "Revelaciones de una noche", un DVD grabado en Madrid. En octubre de 2011 realizan otra gira por Estados Unidos, Mexico, Costa Rica, Guatemala y Colombia.

En febrero de 2012 la banda entra a estudio para grabar su nuevo disco, "Nemesis". En la mitología griega es la diosa de la justicia, la venganza y la fortuna, "Némesis" ha sido descrita como la hija de Zeus, hija de la oscuridad y la noche, considerada como la fuerza o poder del sol, su culto se había extendió por toda la tierra, venerada por persas, asirios, babilonios, egipcios y etíopes. Orfeo llevó su culto a Grecia e Italia y la colocó entre sus principales divinidades bajo el nombre griego de "Némesis", tenía un altar en el Capitolio al que los guerreros iban a ofrecer sus sacrificios antes de partir para los combates ofreciendo un puñal o daga. Para SARATOGA significa la fuerza del trabajo y la fe convirtiendo a "Némesis" en las ganas de pelear por su música. Nos ofrecen un trabajo que contiene once cortes de la mejor calidad, donde la banda ha logrado un nuevo paso de gigante, un sonido aplastante y unos temas increíbles, donde sus letras se funden con los sentimientos y la magia que afloran en los conciertos, estamos sin duda ante uno de los mejores discos que la banda ha sacado. Durante el año 2012 la banda realizó una gira para celebrar sus 20 años de historia.

VENDETTA FUCKEING METAL se encuentra entre las bandas más destacadas del metal español en los últimos años. Con dos trabajos a las espaldas, ya han compartido escenario con bandas como SEPULTURA, MADBALL, SOZIEDAD ALKOHÓLIKA, NARCO, DAGOBA, HABEAS CORPUS, BORN FROM PAIN, PROUDZ, AVULSED, VITA IMANA, NO TURNING BACK, FUCKOP FAMILY, DEVIL IN ME, ANAL HARD, BILLY THE KID, CUERNOS DE CHIVO o ALEA JACTA EST. Su estilo cabalgante entre el groove metal y el hardcore más old school está siendo una de sus mayores bazas, levantando grandísima expectación. Tambien han estado presente en festivales como DimeFest, Luarca Metal Fest, HardCore Division Fest, Desamparados Rock, AlbuRock, Massacre Fest o Mothafacka Fest. Uno de los mejores directos del país y una de las promesas más firmes para ser una de las mayores bandas de la península. Proximamente en festivales como Asaco Metal Fest y Aupa Lumbreiras!!

MOTÖRHITS es el nuevo proyecto de la veterana banda barcelonesa TRALLAXXL, rockeros incansables donde los haya que llevan dando guerra con sus propios temas desde hace 10 años. Cuentan con más de 500 conciertos a sus espaldas por toda la geografía española y han compartido cartel con bandas nacionales e internacionales de primer nivel como W.A.S.P., LIVING COLOUR, LOS SUAVES, BARRICADA, OBÚS, HAMLET... Sin olvidar su triunfo en el Villa de Bilbao de 2007 y destacando sus dos discos de estudio: "Tres tristes trallas" (2005) y "Soñando despierto" (2009). Un sinfín de coincidencias lleva a TRALLAXXL a poner en marcha este tributo a la banda británica MOTÖRHEAD. Al igual que la banda original, MOTÖRHITS son un power trio, donde el bajista es también el cantante. A mediados de 2011, MOTÖRHITS deciden hacerse con un buen puñado de canciones de MOTÖRHEAD y realizar un show fiel al grupo de Lemmy Kilmister, cuidando la estética, imagen e imitando el sonido crudo de los "Motör".

MOTÖRHEAD es la banda creada en 1975 por el bajista, cantante y compositor Lemmy Kilmister, que se ha mantenido como único miembro estable desde el principio. Hace ya 20 años que le acompaña en sus grabaciones y giras Phil Campbell a la guitarra y Markkie Dee a la batería. Con una veintena de discos en el mercado y las mejores bandas del metal mundial (SEPULTURA – "Orgasmatron", METALLICA – "Damage case"...) rindiéndoles homenaje, son considerados una de las mejores bandas de la historia del rock. En el directo de MOTÖRHITS podréis disfrutar, vibrar y revivir las mejores canciones de Lemmy Kilmister y compañía. No solo escucharás sus canciones, tendrás la sensación de ver y escuchar uno de los energicos conciertos de MOTÖRHEAD. El repertorio incluye temas de la contundencia de "Killed by death" o "Damage case", la rapidez de "Ace of spades" o "Iron fist" y el siempre trepidante "Overkill", sin olvidar ninguna de sus mejores canciones como "Stay clean", "Bomber", "Rock out"...

THE WALL-DIVIA en un proyecto audiovisual de Gonzalo Valdivia, guitarrista de HÉROES DEL SILENCIO en su tour de 2007. Un concierto en directo junto a una impactante performance multimedia basada en la obra de Roger Waters y PINK FLOYD "The wall". Un original montaje audiovisual que muestra un peculiar punto de vista de la obra más conceptual de la banda londinesa, consiguiendo una gran interacción con el público, que sale gratamente sorprendido por los momentos tan intensos que la obra transmite y propone. Una vez concluido "The wall", Valdivia regala al público cerca de una hora de bises de los clásicos de PINK FLOYD.

Un espectáculo subtitulado al español, que cuenta con un original montaje visual realizado por el pintor y artista aragonés Víctor Recua y el propio Gonzalo Valdivia, que ha buscado actualizar la obra original con imágenes y capturas de televisión de nuestros días, animaciones originales y las del propio Gerald Scarfe. Acompañan el concierto bellas proyecciones, con la introducción del texto como un elemento escénico más, algo que pocas veces se ha visto en un espectáculo de rock'n'roll.

Gonzalo Valdivia, hermano de Juan Valdivia, guitarrista original de HÉROES DEL SILENCIO, conocido artisticamente como "El Alquimista", comenzó con 19 años su carrera musical, primero con la banda de rock EN PECADO y luego como EL ALQUIMISTA, título con el que editó dos discos en 1995 y 1996, ambos coproducidos por él mismo y Ramón Gacías, que luego sería batería de BUNBURY. En 2005 recorrió la georgrafía española con PINK FLOYD THE WALL-DIVIA, un espectáculo audiovisual de teatro-rock y video arte homenaje a PINK FLOYD, que tuvo una gran aceptación. En 2007 participó como segundo guitarrista y haciendo los coros en la gira reencuentro de HÉROES DEL SILENCIO, apoyando a su hermano Juan, que había tenido problemas en una mano. La gira culminó con el disco en directo "Tour 2007".

Han pasado casi tres años desde que sacaran su último disco de estudio, el maravilloso "Sujetokaína", que irrumpió en el panorama estatal sorprendiendo a propios y extraños, y colocando a la banda de lleno en el circuito festivalero nacional. Ahora SUJETO K da un paso más en la evolución de su estilo, apostando definitivamente por fusionar sus potentes bases de rock y metal con diferentes elementos electrónicos, consiguiendo así un sonido más bailable y divertido. El título del álbum no podía ser otro, "Sujetrónika": SUJETO K + electrónica.

En Abril de 2005, José Vázquez "Suayo" (guitarra y voz), Raúl Tola "Tol" (bajo y voz) y Paco García "Kapo" (batería) forman LISDEXIA. Tras dar un único concierto con ese nombre, se une a la banda Víctor Martínez "Susurros" (guitarra y voz) y cambian el nombre por el definitivo SUJETO K. En septiembre de ese mismo año graban su primera maqueta homónima y empiezan a dar conciertos por la zona de Valencia. Tras agotar una primera edición de 500 unidades, vuelven a editar la maqueta con la que se dieron a conocer en la escena levantina. 2006 fue un año repleto de conciertos, casi 40 fechas por Levante y por la zona centro del país, actuando junto a bandas como HAMLET, ESCUELA DE ODIO, INSANIA o THE BON SCOTT BAND. Destacable es la participación de SUJETO K en el concurso Emergenzza, en el que consiguieron alzarse con el primer puesto a nivel nacional, lo que les permitió acceder a la final mundial en Rotembourg (Alemania) en la que obtuvieron un meritorio 6º puesto entre las más de 6.000 bandas que participaron desde diversas partes del planeta. En 2007, mientras preparaban los temas de su primer disco, seguían dando conciertos entre los que destacó su participación en el Viña Rock Express. También colocaron su tema "Resujetókate" en el recopilatorio de Kaiowas Récords "Nuestra familia" junto a bandas como SOULFLY, ILL NIÑO, BIOHAZARD, SOZIEDAD ALKOHÓLIKA o HAMLET.

A principios de 2008 "Susurros" abandona el grupo por motivos personales y entra en su lugar Javi García "Novo 2.0". A mediados de este mismo año presentan su primer disco "Resujetokados" a través de Producciones Malditas. En el plano de directos, destaca su presencia en el Festival Rockejat, junto a SINIESTRO TOTAL y WARCRY, actuando para más de 2.000 personas. Durante 2009 el grupo sigue presentando su disco en salas y sobre todo en festivales como Rockafalles, Revolución Sonora, Rock Front al Enderroc, Rabossa Rock, Festivalet, Albal Rock, Gazpatxorock de verano, Rosa Rock... entre los que destaca su participación en la XII edición del Aupa Lumbreiras!!. Entre concierto y concierto, el grupo saca tiempo de donde puede para preparar los temas del próximo trabajo y entrar a grabar en octubre su segundo disco.

El 11 de marzo de 2010 salió a la venta su segundo álbum, Sujetokaína" a través de Maldito Digital, y comenzó la gira de presentación, que les llevó a dar más de 30 conciertos por salas y festivales de toda la geografía estatal. Como curiosidad, cabe comentar la participación de los miembros de SUJETO K en el programa televisivo "Dame una pista", concurso en el que participaron con el pseudónimo de "Rock Fest", en el que consiguieron estar durante más de 50 días en antena. Dada la buena acogida que tuvo "Sujetokaína", la banda decidió alargar la gira de presentación del disco durante 2011, sobre todo actuando en festivales como Viña Rock, Aupa Lumbreiras!!, Marea Rock, Isla Rock, L’armita Rock... Tras un verano lleno de conciertos, a finales de año comenzó la gestación de lo que sería su tercer disco. A principios de 2012, se une un nuevo miembro a la banda, Pau Quiles "Pa-Wet" (sintes y programaciones). Graban un primer tema con él, "Tiburones", primer single sacado con su nueva discográfica Maldito Records. Actúan en el Festival Rockafalles, presentando al nuevo sujeto en directo, y a partir de ahí se encierran en el local para preparar los nuevos temas. "Sujetrónika", su tercer álbum, sale a la venta el 30 de octubre y junto a él el videoclip del primer single "Trance".